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Cristo crucificado. Francisco Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664), hacia 1635-1640. Óleo sobre lienzo, 157 x 107, 5 cm. Museo de Bellas Artes, Sevilla

Escena bíblica que representa.

Descripción de la obra: Técnica,materiales y procedimientos. Composición. Significado.

El autor y su obra.

Entorno social y cultural, tipo de encargo o finalidad de la obra.

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Escena blíbica

Cuando llegaron al sitio llamado de la Calavera, crucificaron a Jesús y a los dos malhechores, uno a su derecha y otro a su izquierda. [Jesús dijo: “Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen.”]Los soldados echaron suertes para repartirse entre sí la ropa de Jesús. La gente estaba allí mirando; y hasta las autoridades se burlaban de él diciendo: –Salvó a otros; ¡que se salve a sí mismo ahora, si de veras es el Mesías de Dios y su escogido! Los soldados también se burlaban de Jesús. Se acercaban a él y le daban a beber vino agrio, diciéndole: –¡Si eres el Rey de los judíos, sálvate a ti mismo! Y sobre su cabeza había un letrero que decía: “Este es el Rey de los judíos.” Uno de los malhechores allí colgados le insultaba, diciéndole: –¡Si tú eres el Mesías, sálvate a ti mismo y sálvanos a nosotros! Pero el otro reprendió a su compañero diciendo: –¿No temes a Dios, tú que estás sufriendo el mismo castigo? Nosotros padecemos con toda razón, pues recibimos el justo pago de nuestros actos; pero este no ha hecho nada malo. Luego añadió: –Jesús, acuérdate de mí cuando comiences a reinar. Jesús le contestó: –Te aseguro que hoy estarás conmigo en el paraíso. Desde el mediodía y hasta las tres de la tarde, toda aquella tierra quedó en oscuridad. El sol dejó de brillar y el velo del templo se rasgó por la mitad. Jesús, gritando con fuerza, dijo: –¡Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu! Expiró y luego, murióLucas 23:26-56

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Descripción de la obra

Este cuadro fue realizado por Francisco de Zurbarán (pintor barroco)Fue realizado entre 1634/1640 sobre lienzo,255 x 193 cm.Cristo muerto con rigidez cadavérica, sobre fondo negro que hace destacar los blancos de su sudario, apoyado sobre un suppedaneum (elemento probablemente histórico que impedía la asfixia rápida y prolongaba la agonía de los crucificados) y con empleo de cuatro clavos, uno para cada pie y para cada mano, siguiendo las visiones de la monja sueca Santa Brígida, opción que recomendó Pacheco a comienzos del siglo y que empleó Martínez Montañés (escultor sevillano) en su sus crucificados. Debido a su antigüedad no se sabe con exactitud los materiales, técnicas y procedimiento con los que fue realizado.

Entorno social y cultural, tipo de encargo o finalidad de la obra.

La devoción a la Crucifixión de Jesús es uno de los temas más frecuentes de la iconografía post-tridentina sobre todo en España.Este tema aparece constantemente a lo largo de la producción artística de Zurbarán. Milicua que ya había publicado en 1953 la famosa Crucifixión de 1627. Zurbarán pintó numerosísimos Crucificados: de la abundante producción de este tema se conocen más de treinta versiones. Uno de ellos, adquirida recientemente por el museo del Prado, Cristo en la cruz con un donante, lleva la firma y la fecha de 1640. Otro Crucificado de colección privada está también firmado pero no fechado, lo mismo que el imponente Cristo muerto en la cruz de la colección Masaveu (museo de Oviedo). A través de este asunto repetido durante toda una vida, se puede apreciar la evolución artística del artista.Salvo algunas excepciones como el lienzo conservado en el Hospital de la Caridad de Sevilla, los Cristos en la cruz de Zurbarán son de grandes dimensiones, con el cuerpo de Jesúsde tamaño natural. Aproximadamente la mitad de ellos corresponden a la iconografía del Cristo expirante vivo, con los ojos alzados y en actitud clamante. En el otro grupo de Cristos en la Cruz, Jesús aparece muerto con la cabeza inclinada sobre su pecho. Zurbarán representa la mayoría de los dos tipos con cuatro clavos. Sin ser alumno de Pacheco, el pintor extremeño seapodera del arquetipo creado por el erudito maestro de Velázquez de un austero hieratismo

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Francisco de Zurbarán

(Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Pintor español, hijo de un acomodado negociante vasco establecido en Extremadura desde 1582. Entre los años 1614 y 1617 aprendió la pintura en Sevilla con el poco conocido pintor Pedro Díaz de Villanueva. En este periodo tendría ocasión de conocer a Pacheco y Herrera, maestros famosos, y de establecer contactos con sus coetáneos Velázquez y Cano, aprendices como él en la Sevilla de la época. Al cabo de unos años de aprendizaje, seguramente más fecundos en diversas enseñanzas de lo que se ha venido considerando, Zurbarán volvió a su provincia natal sin someterse al examen gremial sevillano. Este último hecho le será reprochado posteriormente. Se estableció en Llerena durante once años (1617-1628), donde se casó dos veces y fue padre muy joven. Zurbarán recibía encargos de la ciudad de Llerena y de diversos conventos e iglesias de Extremadura. Desgraciadamente se han perdido casi todas las obras de su primera etapa, pero la existencia de un taller en Llerena demuestra una actividad ya considerable.

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