LOS COROS EN EL FLAMENCO

LOS COROS EN EL FLAMENCO EVOLUCIÓN, VALOR, FUNCIONALIDAD Y ESTÉTICA.

Ana Hernández García

Índice

1.

6.

CONCLUSIONES

JUSTIFICACIÓN

2.

7.

VALORACIÓN CRÍTICA

OBJETIVOS

3.

8.

BIBLIOGRAFÍA

METODOLOGÍA

4.

FUENTES CONSULTADAS Y ESTIMACIÓN DE MEDIOS

5.

DESARROLLO

1 . JUSTIFICACIÓN

Los coros actúan para la voz principal como una balsa acomodada para que su voz navegue por las melodías que se presentan en el repertorio musical preparado para el espectáculo.

Profesión dentro del panorama musical flamenco. Aportación a las voces flamencas. Valorar su papel como un elemento importante en el flamenco.

2. Objetivos

Específicos

General

• Investigar sobre la evolución de los coros dentro del panorama musical flamenco, desde sus inicios hasta la actualidad. • Valorar el papel de los coros como parte importante dentro de la formación de un espectáculo o grabación musical. • Profundizar en el tratamiento o uso de los coros desde el punto de vista funcional y estético. • Abordar la definición del término "coro" en el flamenco.

CONOCER Y VALORAR EL PAPEL DE LOS COROS EN EL FLAMENCO.

3. Metodología

Metodología cualitativa:

Las herramientas utilizadas fueron las siguientes:

Entrevistas

Búsqueda de información

Análisis musical

4. FUENTES CONSULTADAS Y ESTIMACIÓN DE MEDIOS MATERIALES

LIBROS ARTÍCULOS DE REVISTA TESIS OTROS

MEDIOS DIGITALES EQUIPOS TECNOLÓGICOS

5. DESARROLLO

Texturas en el cante flamenco

MARCO TEÓRICO

• Roy Bennet en su obra Investigando los estilos musicales.
• Cantes flamencos sin guitarra (Castro, 2014).
• Cantes flamencos con acompañamiento (Torres, 2001).
• Cantes de conjunto (Cruces, 2012).

Contextualización del género flamenco y la denominación de cante flamenco.

El flamenco es un arte que combina lo técnico y lo expresivo, lo privado y lo público, y que incluye música, baile, toque, y más. Se trata de un patrimonio cultural intangible que ha evolucionado a lo largo del tiempo, adaptándose a diferentes influencias y contextos sociales (Cruces, 2007, p. 221).

5. DESARROLLO

Nuevo flamenco

Hay que tener en cuenta la existencia de una bifurcación que nace del flamenco más clásico, es el flamenco postmoderno, considerado como una manifestación artística que tiene como objetivo dar respuesta a la nueva sociedad global, sirviéndose de valores culturales premodernos y tradicionales para vincularlos con otros elementos y tendencias, con fines globalizadores (García, 2012).

5. DESARROLLO

EL VALOR DE LOS COROS A LO LARGO DE LA HISTORIA.

Los coros son tan antiguos que forman parte de la cultura o los procesos culturales de las diferentes áreas del mundo, desde la antigüedad se tiene conocimiento de los mismos. Se hicieron necesarios en el periodo de desarrollo y apogeo de las tragedias griegas, dando a los coros, una importancia crucial para el excelente desempeño de cada tragedia (Araúz, 2015, p. 12). Acerca de los estudios de música afro-hispana, cabe destacar el aporte musical y social que la sociedad afrodescendiente ha ofrecido al mundo hispanoparlante (Giménez, 2021). Resulta interesante hacer referencia a la música cubana, la cual inicia un nuevo trayecto de fusiones inevitables, que abarca también la música coral. Se sabe que en Cuba, desde el siglo XVI, existe una tradición coral en la parroquia de Santiago de Cuba, donde predominantemente se interpreta el canto llano (Araúz, 2015).

Tal como, los coros de guaguancó que se dedicaban a entonar rumbas improvisadas de manera espontánea, con la excusa de un acontecimiento. Siendo el guaguancó, una forma de rumba en la que se improvisa entre uno o varios solistas un motivo sobre el ritmo de la misma Habana y Matanzas (Hernando, 2011).

DEFINICIÓN DEL TÉRMINO CORO.

Conjunto de personas que en una ópera u otra función musical cantan simultáneamente una pieza concertada (Real Academia Española, s.f., definición 1).

5. DESARROLLO

DEFINICIÓN DE CORO FLAMENCO.

Unión de una, dos o más voces junto a una voz principal para contribuir a nivel estético a realzar el aspecto armónico y emocional de un estilo flamenco.

Escenas Andaluzas, Un Baile en Triana de Estébanez Calderón Después de esta escena tan viva, cantó el Fillo y cantó María de las Nieves las tonadas sevillanas; se bailaron seguidillas y caleseras, y Juan de Dios entonó el Polo Tobalo, acompañándole al final, y como en coro, los demás cantadores y cantadoras, cosa por cierto que no cede en efecto músico a las mejores combinaciones armónicas del maestro más famoso. (Estébanez, 2006, p. 88).

6. DESARROLLO

ANÁLISIS MUSICAL

5. DESARROLLO

ADIOS CARTAGENA HERMOSA (1906)

ANÁLISIS MUSICAL (1)

• Número de coristas: Una persona.
• Género de los coristas: Masculino y femenino.
• Estilo flamenco: Cartagenera.
• Comportamiento melódico: Incorporación de una voz adicional en el último tercio de la cartagenera, reforzando el punto culminante.
• Efecto del coro: Reforzar y otorgar emotividad.
• Tesitura: Rango vocal femenino (agudo) y masculino (medio).
• Rol del coro: Refuerzo y complemento estético de la voz principal.

5. DESARROLLO

QUISIERA SER COLORETE (1931)

ANÁLISIS MUSICAL (2)

• Número de coristas: Una persona.
• Género de los coristas: Masculino.
• Estilo flamenco: Colombiana.
• Comportamiento melódico: Las voces se unen en la última estrofa, reforzando el final del cante.
• Efecto del coro: Dotar de emoción.
• Tesitura: Rango vocal masculino (agudo).
• Rol del coro: Refuerzo y complemento estético de la voz principal.

5. DESARROLLO

TOCAN LAS ZAMBOMBAS (1943)

ANÁLISIS MUSICAL (3)

• Número de coristas: Una persona.
• Género de los coristas: Masculino.
• Estilo flamenco: Villancico por bulerías.
• Comportamiento melódico: Incorporación de una voz en el estribillo, reforzando esta parte del villancico.
• Efecto del coro: Reforzar el estribillo y dotar de energía dicho fragmento.
• Tesitura: Rango vocal masculino (medio).
• Rol del coro: Refuerzo y complemento estético de la voz principal.

5. DESARROLLO

CAMELAMOS NAQUERAR (1976):

ANÁLISIS MUSICAL (4)

• Número de coristas: Cuatro personas.
• Género de los coristas: Masculino y femenino.
• Estilo flamenco: Caña.
• Comportamiento melódico: Incorporación de un coro al inicio de la canción.
• Efecto del coro: Dar fuerza y energía a la salida del cante.
• Tesitura: Rango vocal femenino (agudo) y masculino (medio).
• Rol del coro: Complemento estético y emocional del estilo flamenco.

5. DESARROLLO

PATIO CUSTODIO (2003)

ANÁLISIS MUSICAL (5)

• Número de coristas: Dos personas.
• Género de los coristas: Masculino y femenino.
• Estilo flamenco: Bulerías.
• Comportamiento melódico: Incorporación de coros en momentos específicos.
• Efecto del coro: Complementar la obra guitarrística.
• Tesitura: Rango vocal femenino (agudo) y masculino (medio).
• Rol del coro: Enriquecimiento estético y emocional.

5. DESARROLLO

MANIFIESTO (2023)

ANÁLISIS MUSICAL (6)

• Número de coristas: Varias personas.
• Género de los coristas: Masculino y femenino.
• Estilo flamenco: Canción por tangos.
• Comportamiento melódico: Coros en el estribillo, tomando relevancia en la grabación.
• Efecto del coro: Complementar y otorgar energía.
• Tesitura: Rango vocal femenino (agudo) y masculino (medio).
• Rol del coro: Complemento estético y emocional.

5. Desarrollo

ENTREVISTAS

ENTREVISTAS

5. Desarrollo

INCORPORACIÓN DE LOS COROS EN EL FLAMENCO

ENTREVISTAS

5. Desarrollo

NÚMERO DE VOCES EN UN CORO FLAMENCO

ENTREVISTAS

5. Desarrollo

FINALIDAD DE LOS COROS EN EL FLAMENCO

ENTREVISTAS

5. Desarrollo

HABILIDADES Y CONOCIMIENTOS DE UN BUEN CORISTA

ENTREVISTAS

5. Desarrollo

RELEVANCIA DE LOS COROS EN EL FLAMENCO Y EL FLAMENCO-FUSIÓN

ENTREVISTAS

5. Desarrollo

EXIGENCIA Y DIFICULTAD DEL PAPEL DEL CORISTA

6. CONCLUSIONES

Relevancia y Reconocimiento de los Coros

Innovaciones y Aportaciones de artistas:

Análisis Inicial y Evolución de los Coros

El proyecto ha demostrado que los coros en el flamenco han pasado de ser una incorporación experimental a convertirse en una parte integral y esencial del género. Aunque todavía hay desafíos en cuanto a su reconocimiento y valoración plena, la evolución y las innovaciones continúan enriqueciendo el flamenco, asegurando que los coros sigan siendo una fuente de emoción y energía en este arte musical.

7. VALORACIÓN CRÍTICA

Desafíos y logros en la investigación

8. BIBLIOGRAFÍA

Araúz Batista, A. (2015). Cultura y música coral, un camino por recorrer. Didasc@lia: Didáctica y Educación, 6(5), 11-22. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6482648 Arredondo, H. (2018). Seguidillas y fandangos en las colás de Alosno (Andalucía): género, corporalidad y afecto. Resonancias: Revista de investigación musical, 77(43), 83-112. https://resonancias.uc.cl/n-43/seguidillas-y-fandangos-en-las-colas-de-alosno-andalucia-genero-corporalidad-y-afecto/ Bennet, Roy. (1998). Investigando los estilos musicales. Akal. Bernal, A. (2014). Origen y Evolución del Flamenco. Lulu Press. Castro Buendía, G. (2014). Formación musical del cante flamenco en torno a la figura de Silverio Franconetti (1830-1889). [Tesis de Doctorado de la Universidad de Murcia]. Repositorio Institucional de la Universidad de Murcia. Cruces, C. (2007). El flamenco en I. Moreno y J. Agudo (Eds.), Expresiones culturales andaluzas (pp. 219-282). Cruces, C. (2012). Hacia una revisión del concepto “nuevo flamenco”. La intelectualización del arte. En J. M. Díaz Báñez, F. J. Escobar e I. Molina (Eds.), Las fronteras entre los géneros, Flamenco y otras músicas de tradición oral (pp. 13-25). Curao, M. (2006). Los flamencos hablan de sí mismos. Universidad Internacional de Andalucía. 72 Estébanez, S. (2006). Escenas Andaluzas. Fundación José Manuel Lara. Fernández, L. (2006). El flamenco en la música nacionalista española: Falla y Albéniz. Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical, 7(65), 29-64. https://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=975 Fernández, L. (2021). La terminología musical del flamenco El sistema modal y los modos en la música flamenca. Revista de Flamencología, 30, 7, 9-38. https://ia903103.us.archive.org/25/items/revista_de_flamencologia-30/RDF_30-05-LA_TERMINOLOGIA_MUSICAL_DEL_FLAMENCO-LOLA_FERNANDEZ_MARIN.pdf

Gracias