futurismo y dadaismo

Futurismo y Dadaísmo

Pablo Moreno , Germán Padilla y Lucas Portillo

¿QUE ES EL futurismo?

Caracteristicas

FUTURISMO

Exaltación de la Modernidad: Los futuristas glorificaban la vida moderna, incluyendo la tecnología, la velocidad, y las ciudades en expansión. Las máquinas, los automóviles y los aviones eran símbolos frecuentes en sus obras. Dinamismo y Movimiento: El futurismo trataba de capturar el movimiento y la energía de los objetos. Rechazo del Pasado: El futurismo buscaba romper con las tradiciones y el arte del pasado, viéndolos como obsoletos. Los futuristas querían destruir los museos y academias que, según ellos, mantenían al arte anclado en el pasado. Uso de Nuevos Materiales y Técnicas: En sus esculturas y pinturas, los futuristas empleaban materiales modernos como el acero y el vidrio, y experimentaban con técnicas innovadoras. Estilo Visual: En la pintura, el futurismo se caracterizaba por la superposición de imágenes, la descomposición de las formas en facetas geométricas, y el uso de colores brillantes y contrastantes para expresar energía y emoción.

El futurismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, fundado oficialmente por el poeta Filippo Tommaso Marinetti con la publicación del "Manifiesto Futurista" en 1909. Este movimiento se caracterizó por una fascinación con la modernidad y la tecnología, y buscaba romper con el pasado y celebrar la velocidad, la maquinaria y la revolución industrial.

Futurismo y Dadaísmo

Marinetti fundó el movimiento futurista y fue el autor del "Manifiesto Futurista" en 1909, publicado inicialmente en el periódico francés Le Figaro. Este manifiesto estableció las bases del futurismo y proclamó sus principios fundamentales, como la exaltación de la velocidad, la tecnología... Organizó numerosas reuniones, exposiciones y eventos que difundieron las ideas futuristas por Italia y otros países. Como poeta y escritor, Marinetti introdujo nuevas formas y estilos literarios. Fue pionero en el uso de "palabras en libertad" (parole in libertà), una técnica que rompía con las estructuras tradicionales de la poesía y la prosa. Sus obras literarias reflejaban los principios futuristas. Marinetti no solo se limitó a la literatura, sino que también impulsó el futurismo en otras disciplinas como la pintura, la escultura, la música y el teatro.El veía en el futurismo una herramienta para transformar no solo el arte, sino también la socieciedad. Internacionalmente Marinetti trabajó incansablemente para promover el futurismo más allá de Italia, organizando eventos y publicando manifiestos en varios países. Su esfuerzo internacional ayudó a difundir las ideas futuristas y a inspirar a artistas de diferentes culturas a unirse al movimiento.

Filippo tommaso marinetti

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AUTORES

MUSEODELARTE

BOCCIONI

SEVERINI

CURIOSIDADES

El futurismo también influyó en la moda. Los diseñadores futuristas, como Giacomo Balla, crearon ropa y accesorios que reflejaban los principios del movimiento, utilizando formas geométricas y colores vivos para transmitir una estética moderna y dinámica.Algunos miembros del futurismo apoyaban al fascismo de Benito Mussolini.

Muchos futuristas veían la guerra como una limpieza necesaria para la sociedad. De hecho, el movimiento promovió activamente la participación en la Primera Guerra Mundial, lo cual llevó a la muerte de varios de sus miembros, incluyendo a Umberto Boccioni.

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La escultura captura la esencia del movimiento. A través de sus formas fluidas y aerodinámicas, Boccioni buscó representar la velocidad y la energía de una figura humana en movimiento, casi como si se estuviera descomponiendo y reformando en el espacio.

La ciudad se levanta

Este cuadro muestra la construcción de una nueva ciudad, con sus desarrollos y su tecnología. Los edificios en construcción en los suburbios con chimeneas son visibles en la parte superior del cuadro, pero la mayor parte de la obra es ocupada por hombres y caballos difuminados en un esfuerzo dinámico.

Formas únicas de continuidad en el espacio

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El lienzo tiene dimensiones monumentales y nos transmite las sensaciones de una velada en un bar lleno de gente, donde bailarines con trajes coloridos actúan al ritmo de una música ensordecedora.En realidad, esta pintura no es la original. El primer cuadro, en blanco y negro, probablemente fue destruido en el incendio del "arte degenerado" iniciado por Adolf Hitler en 1933. Severini sintió la necesidad de hacer una réplica.

Tren blindado en acción

El lienzo muestra una de las fases de la "Gran Guerra": la guerra de posiciones o de trincheras. Se observa a los soldados en la trinchera para evitar el avance del enemigo, también se ve representado la cantidad de heridos y de muertos durante esta dura fase de la guerra.

La danza del pan - pan en el Monico

ELDADAÍSMO

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El dadaísmo fue un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial y que se caracterizó por su enfoque radical y anti-estético. La brutalidad y el caos de la Primera Guerra Mundial desilusionaron a muchos artistas e intelectuales. La guerra se vio como un colapso de la razón y la civilización, lo que llevó a una profunda crisis espiritual y cultural. En este contexto, un grupo de artistas y poetas refugiados en Zúrich, Suiza, un país neutral, se reunieron para formar el movimiento dadaísta. El Cabaret Voltaire, un club nocturno fundado por Hugo Ball y su esposa Emmy Hennings en febrero de 1916, se convirtió en el centro de la actividad dadaísta. Fue aquí donde los dadaístas celebraron sus primeras veladas artísticas llenas de actuaciones experimentales, poesía sonora, y arte provocativo. Este movimiento se extendió rápido. En Berlín adquirió un tono más político y revolucionario, con figuras como George Grosz y John Heartfield utilizando el arte para criticar la política y la sociedad de la posguerra.

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CARACTERÍSTICAS

Los dadaístas se oponían a la lógica, la razón y el esteticismo burgués, que veían como cómplices de la devastación de la guerra. En su lugar, promovían el caos, la irracionalidad y el absurdo como medios de protesta y liberación creativa. Utilizaban técnicas innovadoras como el collage, el fotomontaje, el ready-made (objetos cotidianos transformados en arte) y la poesía fonética para desafiar las expectativas del público y provocar una reacción. Su enfoque anti-arte buscaba desestabilizar y cuestionar las estructuras sociales, políticas y artísticas establecidas, creando un espacio para la libre expresión y la experimentación sin límites.

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Max Ernst estudió filosofía en la Universidad de Bonn, pero abandonó sus estudios para dedicarse al arte. Al principio de su carrera, estuvo influenciado por el expresionismo y el cubismo. Ernst se unió al movimiento dadaísta en 1919, formando parte del grupo de Colonia. Participó en la creación de obras que reflejaban el espíritu antiarte y antiestablishment del dadaísmo. En esta etapa, Ernst experimentó con el collage, combinando imágenes de diferentes fuentes para crear composiciones surrealistas y provocativas.

MAx Ernst

Max Ernst fue un pintor, escultor y poeta alemán, uno de los principales exponentes del dadaísmo y el surrealismo. Nacido el 2 de abril de 1891 en Brühl, Alemania, y fallecido el 1 de abril de 1976 en París, Francia, Ernst es conocido por su enfoque innovador y su uso de técnicas no convencionales que desafiaron las tradiciones artísticas de su tiempo.

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Obras y técnicas importantes de Max Ernst

La mujer 100 cabezas

Histoire Naturelle

El elefante Celebes

1929

1926

1921

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RUBENS - Thyseen - Museo Bornemisza

Marcel Duchamp fue un artista francés, figura clave del movimiento dadaísta y precursor del arte conceptual. Nacido en 1887, Duchamp revolucionó el mundo del arte con una de las innovaciones más significativas del dadaísmo: el ready-made. Duchamp dejó una marca indeleble en la historia del arte. Su rechazo de las convenciones artísticas y su insistencia en la primacía de la idea sobre la ejecución material cambiaron para siempre la manera en que entendemos el arte. Duchamp desafió a los artistas a repensar sus procesos creativos y abrió el camino para una amplia gama de prácticas artísticas experimentales. Entre sus obras más importantes caben destacar: "La fuente" y "Rueda de bicicleta".

DUChamp

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(1917)

(1913)

MUSEODELARTE

RUEDA DE BICICLETA

LA FUENTE

Esta obra consiste en un urinario de porcelana colocado de lado y firmado con el seudónimo "R. Mutt". Presentado a una exposición de arte en Nueva York, "La fuente" fue rechazada, pero se convirtió en una de las obras más icónicas del siglo XX, desafiando las nociones de arte y originalidad

Un taburete de cocina con una rueda de bicicleta invertida montada en la parte superior. Esta obra es uno de los primeros ready-mades de Duchamp y refleja su interés por el movimiento y la mecánica.

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LA MONALISA CON BIGOTE

L.H.O.O.Q. es una obra de arte de Marcel Duchamp realizada en 1919. En esta, el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título. El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es del francés y significa «Elle a chaud au cul», traducido literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente».

Quizás esta revisión de la Mona Lisa no sea la obra más significativa del artista francés pero sin duda fue la más popular de todas y la que más fama le aportó.

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FIN

Gino Severini (1883-1966) fue un pintor y teórico italiano que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del movimiento futurista. Nacido en Cortona, Italia, Severini se trasladó a Roma en 1899, donde comenzó su formación artística. Posteriormente, en 1906, se mudó a París, una ciudad que ejerció una gran influencia en su obra y donde conoció a varios artistas vanguardistas.

Las obras de Severini se caracterizan por su uso vibrante del color, la fragmentación de las formas y su interés en representar el movimiento y la energía. Integró técnicas divisionistas y cubistas en sus pinturas futuristas, creando una síntesis única de estilos.

"Tren blindado en acción" (1915)

"La danza del pan-pan en el Monico" (1911)

Umberto Boccioni (1882-1916) fue uno de los artistas más destacados e influyentes del movimiento futurista. Nacido en Reggio Calabria, Italia. Su estilo evolucionó rápidamente cuando entró en contacto con las ideas futuristas. En 1907 se trasladó a Milán, un centro de innovación y modernidad, donde conoció a Filippo Tommaso Marinetti, fundador del futurismo. Contribuciones al Futurismo Boccioni se unió oficialmente al movimiento futurista en 1910 y fue uno de los firmantes del "Manifiesto de los Pintores Futuristas". Sus obras buscaban representar no solo la apariencia de los objetos, sino también su movimiento y la energía que emanaban.

"Formas únicas de continuidad en el espacio" (1913)

"La ciudad se levanta" (1910)

Ernst fue un maestro del collage, una técnica que empleó para combinar elementos dispares en composiciones nuevas y sorprendentes. Su uso del collage fue revolucionario y abrió nuevas posibilidades para la creación artística.

Ernst también experimentó con el grattage (raspado), donde aplicaba pintura a un lienzo y luego rascaba la superficie para revelar capas inferiores de color. Esta técnica generó efectos visuales únicos y contribuyó a su estilo surrealista.

Una serie de frottages que representan paisajes y formas imaginarias, mostrando el uso creativo de la textura y la abstracción.