Las edificaciones se realzaban en medio de la naturaleza de las complejidades montañosas de Quito, y albergaban una fuerte carga ideológica-religiosa. Al principio, el estilo arquitectónico pretendía seguir las corrientes artísticas de Europa de la época, desde las fachadas hasta los interiores de las iglesias, revestían de la belleza del manierismo, renacentismo, y sobre todo, el barroco, así como también del arte español, italiano, flamenco y morisco. Los templos e iglesias se convirtieron en lugares de referencia para ejercitar el culto, realizar diversas fiestas y procesiones de enorme pompa.
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El Calvario Iglesia Catedral Primada de Quito
Pintura Colonial
La pintura colonial fue una pieza clave para la evangelización de los indígenas en América. Esta forma de arte estuvo dominada por temas religiosos e influencias del renacimiento y la mitología clásica, y fue promovida por órdenes monásticas como los franciscanos y dominicos. El óleo se convirtió en una técnica popular entre los artistas quiteños del siglo XVI, dando la posibilidad de remarcar detalles con una gama extensa de colores y un realismo acentuado. Los artistas locales -indígenas y mestizos- adoptaron rápidamente las técnicas europeas, pero no fueron aplicadas en su totalidad, debido a que empezaron a manifestar variaciones únicas en el arte colonial.
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San Jerónimo Penitente - Iglesia Catedral Primada de Quito
Escultura Colonial
Las esculturas eran elaboradas principalmente en madera, con detalles complejos y especializados para finalizar con una representacion de un profundo sentimiento católico que levantaba sensaciones de asombro, devoción e incluso temor. El proceso de la escultura se basaba en el uso de madera de cedro blanco y rojo, así como el aliso. Primero se dibujaba la silueta y luego se la tallaba en madera para finalmente pulirla y dejarlo con una apariencia de suavidad. Posteriormente, los "encarnadores" pintaban la figura con la técnica de la policromía, que consistía en la aplicación de varios colores para que pudiera ser percibido más realista. De igual forma, se aplicaba el pan de oro, es decir, se integraban hojas de oro fino para otorgar un aspecto más brillante.
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Retablos coloniales
Los retablos eran grandes estructuras decorativas hechas de madera y piedra que se colocaban detrás de los altares. Al principio, estaban envueltos en simpleza, y con el paso del tiempo se volvieron mucho más ostentosos gracias a la influencia del barroco. En los retablos se situaban esculturas y pinturas en sus nichos para embellecer los interiores de las iglesias, con el propósito de cumplir el proyecto de sumergir a los pobladores de Quito en la intensa veneración hacia las figuras espirituales.
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Retablo del Altar Mayor Iglesia Catedral Primada de Quito
Iglesia Catedral Primada de Quito
Museo Franciscano Fray Pedro Gocial
Museo Franciscano Fray Pedro Gocial
Tríptico Dolorosa y Ángeles con los elementos de la Pasión (Siglo XVII)
La Inmaculada Manuel de Samaniego (Siglo XIX)
San Francisco de Asís (Siglo XVII)
Museo Nacional del Ecuador
Iglesia Catedral Primada de Quito
Museo Nacional del Ecuador
Virgen de la Luz Manuel Chili (Caspicara)(Siglo XVIII)
Mujer Medias Rojas Manuel Chili "Caspicara" (Siglo XVIII)
Arte colonial
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Iglesia de El Sagrario
Arquitectura Colonial
Las edificaciones se realzaban en medio de la naturaleza de las complejidades montañosas de Quito, y albergaban una fuerte carga ideológica-religiosa. Al principio, el estilo arquitectónico pretendía seguir las corrientes artísticas de Europa de la época, desde las fachadas hasta los interiores de las iglesias, revestían de la belleza del manierismo, renacentismo, y sobre todo, el barroco, así como también del arte español, italiano, flamenco y morisco. Los templos e iglesias se convirtieron en lugares de referencia para ejercitar el culto, realizar diversas fiestas y procesiones de enorme pompa.
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El Calvario Iglesia Catedral Primada de Quito
Pintura Colonial
La pintura colonial fue una pieza clave para la evangelización de los indígenas en América. Esta forma de arte estuvo dominada por temas religiosos e influencias del renacimiento y la mitología clásica, y fue promovida por órdenes monásticas como los franciscanos y dominicos. El óleo se convirtió en una técnica popular entre los artistas quiteños del siglo XVI, dando la posibilidad de remarcar detalles con una gama extensa de colores y un realismo acentuado. Los artistas locales -indígenas y mestizos- adoptaron rápidamente las técnicas europeas, pero no fueron aplicadas en su totalidad, debido a que empezaron a manifestar variaciones únicas en el arte colonial.
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San Jerónimo Penitente - Iglesia Catedral Primada de Quito
Escultura Colonial
Las esculturas eran elaboradas principalmente en madera, con detalles complejos y especializados para finalizar con una representacion de un profundo sentimiento católico que levantaba sensaciones de asombro, devoción e incluso temor. El proceso de la escultura se basaba en el uso de madera de cedro blanco y rojo, así como el aliso. Primero se dibujaba la silueta y luego se la tallaba en madera para finalmente pulirla y dejarlo con una apariencia de suavidad. Posteriormente, los "encarnadores" pintaban la figura con la técnica de la policromía, que consistía en la aplicación de varios colores para que pudiera ser percibido más realista. De igual forma, se aplicaba el pan de oro, es decir, se integraban hojas de oro fino para otorgar un aspecto más brillante.
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Retablos coloniales
Los retablos eran grandes estructuras decorativas hechas de madera y piedra que se colocaban detrás de los altares. Al principio, estaban envueltos en simpleza, y con el paso del tiempo se volvieron mucho más ostentosos gracias a la influencia del barroco. En los retablos se situaban esculturas y pinturas en sus nichos para embellecer los interiores de las iglesias, con el propósito de cumplir el proyecto de sumergir a los pobladores de Quito en la intensa veneración hacia las figuras espirituales.
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Retablo del Altar Mayor Iglesia Catedral Primada de Quito
Iglesia Catedral Primada de Quito
Museo Franciscano Fray Pedro Gocial
Museo Franciscano Fray Pedro Gocial
Tríptico Dolorosa y Ángeles con los elementos de la Pasión (Siglo XVII)
La Inmaculada Manuel de Samaniego (Siglo XIX)
San Francisco de Asís (Siglo XVII)
Museo Nacional del Ecuador
Iglesia Catedral Primada de Quito
Museo Nacional del Ecuador
Virgen de la Luz Manuel Chili (Caspicara)(Siglo XVIII)
Mujer Medias Rojas Manuel Chili "Caspicara" (Siglo XVIII)
Mariana de Jesús Anónimo (Siglo XVIII)
Iglesia Catedral Primada de Quito
Iglesia Catedral Primada de Quito
Iglesia Catedral Primada de Quito
Retablo de San Pedro (Siglo XVIII)
Retablo de Santa Ana (Siglo XIX)
Retablo de la Inmaculada (Siglo XIX)