Connaissez-vous bien l'histoire de l'art ?
Niveau expert ou amateur, testez-vous en 15 questions !
C'est parti !
1/15
On croit souvent que cette toile montre la révolution de 1789 : erreur ! Eugène Delacroix (1798-1863) dépeint ici les Trois Glorieuses auxquelles il a assisté. Les 27, 28 et 29 juillet 1830, les Parisiens se soulèvent contre le régime autoritaire du roi Charles X et des barricades sont dressées dans la capitale. Les combats débouchent sur l’avènement de Louis-Philippe Ier et la monarchie de Juillet.
La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix 1830, huile sur toile. Coll. musée du Louvre, Paris.
2/15
Le concept de Renaissance est formulé au XVIe siècle par Giorgio Vasari, auteur du célèbre recueil Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (1568) dans lequel il nomme « Rinascienta » le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt, caractérisé par l’imitation des antiques. La Renaissance correspond également au moment où les Européens se mettent à explorer le monde, à l’apparition d’une pensée humaniste et à la diffusion des savoirs notamment grâce à l’imprimerie.
La Naissance de Vénus
Sandro Botticelli vers 1485, tempera sur toile. Coll. Galerie des Offices, Florence
3/15
En vogue durant le siècle de Louis XV, le rococo succède au baroque. Son nom viendrait du mot rocaille, qui désigne les grottes et rochers artificiels. Le rococo est un art de l’illusionnisme, pour aristocrates et riches commanditaires de la cour représenté par François Boucher, Antoine Watteau ou Jean-Honoré Fragonard.
Les Hasards heureux de l'escarpolette
Jean Honoré Fragonard 1767, huile sur toile, Wallace Collection
4/15
Le Jardin des délices
Jérôme Bosch vers 1500, huile sur bois. Coll. musée du Prado, Madrid
Ce détail donne un aperçu du Jardin des délices (vers 1500). Ce triptyque offre une interprétation du Paradis (panneau de gauche), des plaisirs terrestres (panneau central) et de l’Enfer (panneau de droite).
5/15
Le 4 novembre 1922, dans la vallée des Rois, Hussein Abdel Rassoul, un jeune porteur d’eau, découvre la première marche d’un escalier qui s’enfonce dans le sol. L’archéologue Howard Carter est sur le point de faire une découverte qui le fera entrer dans l’Histoire ! 20 jours plus tard, les fouilles reprennent : derrière la porte frappée de sceaux d’argile se tient le Graal qu’il cherchait depuis cinq ans. La tombe de Toutânkhamon est révélée !
Howard Carter travaillant sur le couvercle du deuxième cercueil, octobre 1925
© Bridgeman Images. Photo d'Harry Burton
6/15
Avec sa fameuse baie des Anges, Nice a toujours charmé les artistes. Si Yves Klein ou Arman y sont nés, d’autres comme Matisse, Picasso, Chagall, César ou encore Ben en ont fait leur terre d’élection… et ont souvent représenté sa promenade, et la mer bleue à perte de vue.
La Baie des Anges (Nice, Soleil, Fleurs)
Marc Chagall 1962, lithographie, 99 × 62 cm. © Ville de Nice / photo : Laurent Thareau
7/15
Les « Mays » sont les grands tableaux qui ornent la cathédrale Notre-Dame de Paris. De 1630 à 1707, la corporation des orfèvres offrait chaque mois de mai (« may ») une œuvre commandée à un grand peintre de l’époque, illustrant une scène des Actes des Apôtres. Au total, 73 tableaux ont été ainsi offerts à Notre-Dame et accrochés dans la nef. Avec le temps, leur format a grandi jusqu’à atteindre près de quatre mètres sur trois.
Les fils de Sceva battus par le démon
Mathieu Elias 1702, huile sur toile, 452 × 326 cm. Coll. musée du Louvre, Paris © DRAC Île-de-France, DR / Photo David Bordes
8/15
Tableau des débuts de Van Gogh, Les Mangeurs de pommes de terre (1885) figure, dans un intérieur éclairé d’une simple lampe, une famille de paysans partageant un frugal repas de pommes de terre.
Les Mangeurs de pomme de terre
Vincent Van Gogh avril 1885, huile sur toile. Coll. Van Gogh Museum, Amsterdam
9/15
Un putto en italien (au pluriel : putti) désigne un angelot nu dans les représentations artistiques de la Renaissance italienne, aussi bien dans les tableaux que dans les détails d’architecture. Souvent joufflus et rieurs, il s'agit presque toujours de garçons.
La Madone Sixtine
Raphaël 1513 - 1514, huile sur toile. Coll. Gemäldegalerie Alter Meister, Dresden
10/15
Tout le monde sait que Duchamp (1887-1968) a fait d’un urinoir une œuvre d’art, et de même pour un porte-bouteille… Mais rendons à l’Italien Maurizio Cattelan sa banane scotchée sur un mur blanc !
Marcel Duchamp à la Kestnergesellschaft, Hanovre, 1965
Photo Utto Umbehr / © Bridgeman Images
11/15
Les ukiyo-e, traduisible en japonais par « images du monde flottant », ont inspiré de nombreux peintres impressionnistes tels que Claude Monet.
Cascade de Kirifuri sur le Mont Kurokami dans la province de Shimotsuke
Katsushika Hokusai, vers 1832-33, gravure en couleur sur bois, 37,6 x 25,7 cm. Coll. Musée des beaux-arts de Philadelphie, Philadelphie, Pennsylvanie © Philadelphia Museum of Art / The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection / Bridgeman Images
12/15
C’est à Filippo Brunelleschi (1377–1446), autodidacte passionné de géométrie, que l’on doit aussi le majestueux Duomo de Florence. L’architecte a également mis au point un procédé inédit (et révolutionnaire) pour représenter le monde tout en respectant les rapports de proportion : la perspective !
Vue du Duomo de Florence
© imageBROKER/ hemis
13/15
On doit à Pierre Soulages (1919–2022) la création de l’outrenoir, une peinture noire au service de la matière et de la lumière.
Pierre Soulages
1985 © Thierry Martinot / Bridgeman Images
14/15
Avec les peintres Corneille, Asger Jorn, Constant et Theo Wolvecamp, Karel Appel (1921-2006) a contribué à créer à la fin des années 1940 CoBrA (acronyme de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle qui exacerbe les couleurs et fait appel aux sens.
Woman With Cat
Karel Appel 1950 © Karel Appel, Adagp, Paris, 2022
15/15
En 1924, André Breton publiait le Manifeste du surréalisme – l’acte de naissance officiel de ce mouvement transdisciplinaire qui a éclos dans le sillage de Dada. Une avant-garde, incarnée notamment par Dalí, Miró, Magritte, laissant libre cours aux rêves et à l’inconscient…
Peinture (composition)
Joan Miró, 1933, huile sur toile, 146 x 114 cm. Coll. Centre Pompidou, MNAM - Cci, Paris © Successió Miró / ADAGP, Paris 2024 © RMN-Grand Palais -presse / Photo Jean-François Tomasian
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Connaissez-vous bien l'histoire de l'art ?
Niveau expert ou amateur, testez-vous en 15 questions !
C'est parti !
1/15
On croit souvent que cette toile montre la révolution de 1789 : erreur ! Eugène Delacroix (1798-1863) dépeint ici les Trois Glorieuses auxquelles il a assisté. Les 27, 28 et 29 juillet 1830, les Parisiens se soulèvent contre le régime autoritaire du roi Charles X et des barricades sont dressées dans la capitale. Les combats débouchent sur l’avènement de Louis-Philippe Ier et la monarchie de Juillet.
La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix 1830, huile sur toile. Coll. musée du Louvre, Paris.
2/15
Le concept de Renaissance est formulé au XVIe siècle par Giorgio Vasari, auteur du célèbre recueil Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (1568) dans lequel il nomme « Rinascienta » le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt, caractérisé par l’imitation des antiques. La Renaissance correspond également au moment où les Européens se mettent à explorer le monde, à l’apparition d’une pensée humaniste et à la diffusion des savoirs notamment grâce à l’imprimerie.
La Naissance de Vénus
Sandro Botticelli vers 1485, tempera sur toile. Coll. Galerie des Offices, Florence
3/15
En vogue durant le siècle de Louis XV, le rococo succède au baroque. Son nom viendrait du mot rocaille, qui désigne les grottes et rochers artificiels. Le rococo est un art de l’illusionnisme, pour aristocrates et riches commanditaires de la cour représenté par François Boucher, Antoine Watteau ou Jean-Honoré Fragonard.
Les Hasards heureux de l'escarpolette
Jean Honoré Fragonard 1767, huile sur toile, Wallace Collection
4/15
Le Jardin des délices
Jérôme Bosch vers 1500, huile sur bois. Coll. musée du Prado, Madrid
Ce détail donne un aperçu du Jardin des délices (vers 1500). Ce triptyque offre une interprétation du Paradis (panneau de gauche), des plaisirs terrestres (panneau central) et de l’Enfer (panneau de droite).
5/15
Le 4 novembre 1922, dans la vallée des Rois, Hussein Abdel Rassoul, un jeune porteur d’eau, découvre la première marche d’un escalier qui s’enfonce dans le sol. L’archéologue Howard Carter est sur le point de faire une découverte qui le fera entrer dans l’Histoire ! 20 jours plus tard, les fouilles reprennent : derrière la porte frappée de sceaux d’argile se tient le Graal qu’il cherchait depuis cinq ans. La tombe de Toutânkhamon est révélée !
Howard Carter travaillant sur le couvercle du deuxième cercueil, octobre 1925
© Bridgeman Images. Photo d'Harry Burton
6/15
Avec sa fameuse baie des Anges, Nice a toujours charmé les artistes. Si Yves Klein ou Arman y sont nés, d’autres comme Matisse, Picasso, Chagall, César ou encore Ben en ont fait leur terre d’élection… et ont souvent représenté sa promenade, et la mer bleue à perte de vue.
La Baie des Anges (Nice, Soleil, Fleurs)
Marc Chagall 1962, lithographie, 99 × 62 cm. © Ville de Nice / photo : Laurent Thareau
7/15
Les « Mays » sont les grands tableaux qui ornent la cathédrale Notre-Dame de Paris. De 1630 à 1707, la corporation des orfèvres offrait chaque mois de mai (« may ») une œuvre commandée à un grand peintre de l’époque, illustrant une scène des Actes des Apôtres. Au total, 73 tableaux ont été ainsi offerts à Notre-Dame et accrochés dans la nef. Avec le temps, leur format a grandi jusqu’à atteindre près de quatre mètres sur trois.
Les fils de Sceva battus par le démon
Mathieu Elias 1702, huile sur toile, 452 × 326 cm. Coll. musée du Louvre, Paris © DRAC Île-de-France, DR / Photo David Bordes
8/15
Tableau des débuts de Van Gogh, Les Mangeurs de pommes de terre (1885) figure, dans un intérieur éclairé d’une simple lampe, une famille de paysans partageant un frugal repas de pommes de terre.
Les Mangeurs de pomme de terre
Vincent Van Gogh avril 1885, huile sur toile. Coll. Van Gogh Museum, Amsterdam
9/15
Un putto en italien (au pluriel : putti) désigne un angelot nu dans les représentations artistiques de la Renaissance italienne, aussi bien dans les tableaux que dans les détails d’architecture. Souvent joufflus et rieurs, il s'agit presque toujours de garçons.
La Madone Sixtine
Raphaël 1513 - 1514, huile sur toile. Coll. Gemäldegalerie Alter Meister, Dresden
10/15
Tout le monde sait que Duchamp (1887-1968) a fait d’un urinoir une œuvre d’art, et de même pour un porte-bouteille… Mais rendons à l’Italien Maurizio Cattelan sa banane scotchée sur un mur blanc !
Marcel Duchamp à la Kestnergesellschaft, Hanovre, 1965
Photo Utto Umbehr / © Bridgeman Images
11/15
Les ukiyo-e, traduisible en japonais par « images du monde flottant », ont inspiré de nombreux peintres impressionnistes tels que Claude Monet.
Cascade de Kirifuri sur le Mont Kurokami dans la province de Shimotsuke
Katsushika Hokusai, vers 1832-33, gravure en couleur sur bois, 37,6 x 25,7 cm. Coll. Musée des beaux-arts de Philadelphie, Philadelphie, Pennsylvanie © Philadelphia Museum of Art / The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection / Bridgeman Images
12/15
C’est à Filippo Brunelleschi (1377–1446), autodidacte passionné de géométrie, que l’on doit aussi le majestueux Duomo de Florence. L’architecte a également mis au point un procédé inédit (et révolutionnaire) pour représenter le monde tout en respectant les rapports de proportion : la perspective !
Vue du Duomo de Florence
© imageBROKER/ hemis
13/15
On doit à Pierre Soulages (1919–2022) la création de l’outrenoir, une peinture noire au service de la matière et de la lumière.
Pierre Soulages
1985 © Thierry Martinot / Bridgeman Images
14/15
Avec les peintres Corneille, Asger Jorn, Constant et Theo Wolvecamp, Karel Appel (1921-2006) a contribué à créer à la fin des années 1940 CoBrA (acronyme de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle qui exacerbe les couleurs et fait appel aux sens.
Woman With Cat
Karel Appel 1950 © Karel Appel, Adagp, Paris, 2022
15/15
En 1924, André Breton publiait le Manifeste du surréalisme – l’acte de naissance officiel de ce mouvement transdisciplinaire qui a éclos dans le sillage de Dada. Une avant-garde, incarnée notamment par Dalí, Miró, Magritte, laissant libre cours aux rêves et à l’inconscient…
Peinture (composition)
Joan Miró, 1933, huile sur toile, 146 x 114 cm. Coll. Centre Pompidou, MNAM - Cci, Paris © Successió Miró / ADAGP, Paris 2024 © RMN-Grand Palais -presse / Photo Jean-François Tomasian