Presentación formas básica

Teatros en la historia

mARIO sÁNCHEZ

LINEA DEL TIEMPO TEATRO

Teatro madieval/ renacentista

Teatro griego

Teatro S. XVII

Teatro románico

Teatro S. XX

S. XVII

16 a.c - 15 a.c

550 a.c- 220 a.c

S. XV - XVI

S. XX

+ info

Teatro Griego

Características del Teatro Griego:

El teatro griego se caracteriza por su mezcla de elementos religiosos, políticos y sociales. Las obras se dividían en tragedias y comedias: Tragedias: Trataban temas serios y a menudo presentaban personajes nobles enfrentando el destino y dilemas morales. Se centraban en la inevitabilidad del destino y la fragilidad humana. Comedias: Eran más ligeras y satíricas, criticando a menudo la política y la sociedad ateniense. Aristófanes es un autor notable en este género.

El teatro griego se desarrolló en la antigua Grecia alrededor del siglo V a.C., durante el período conocido como la Edad de Oro de Atenas. Esta era fue marcada por un florecimiento cultural, político y filosófico bajo el liderazgo de figuras como Pericles. La democracia ateniense, la filosofía de Sócrates y Platón, y las guerras persas forman parte del contexto en el que el teatro griego prosperó. Las representaciones teatrales eran una parte integral de festivales religiosos, especialmente las Dionisias, celebraciones en honor al dios Dionisio, el dios del vino, la fertilidad y el teatro.

• Autores y Obras Destacadas:
• Esquilo (525-456 a.C.): Considerado el padre de la tragedia, introdujo el segundo actor en escena, lo que permitió interacciones más complejas. Sus obras incluyen "La Orestíada", una trilogía que explora temas de justicia y venganza.
• Sófocles (496-406 a.C.): Introdujo un tercer actor y desarrolló más el carácter individual. Sus obras más famosas son "Edipo Rey" y "Antígona", que exploran el destino y los conflictos familiares.
• Eurípides (480-406 a.C.): Conocido por sus personajes más realistas y complejos, y por cuestionar las normas sociales y religiosas. Sus obras notables incluyen "Medea" y "Las Bacantes".
• Aristófanes (450-385 a.C.): Maestro de la comedia, sus obras como "Las nubes" y "Lisístrata" ofrecen una crítica humorística de la política y la sociedad ateniense.

Donde se representaba:

Las representaciones teatrales se llevaban a cabo en grandes teatros al aire libre, llamados teatros o anfiteatros. El teatro de Dionisio en Atenas es uno de los más famosos. Estos teatros tenían una estructura semicircular con asientos en gradas que rodeaban un espacio central llamado "orchestra", donde los actores y el coro actuaban. Detrás de la orchestra se encontraba el "skene", una estructura que servía como trasfondo y área de vestuario.

Teatro Griego

Atrezzo y Carteles: El atrezzo en el teatro griego era minimalista pero simbólico. Las máscaras eran esenciales, permitiendo a los actores representar diferentes personajes y emociones. Los actores también usaban coturnos (zapatos de plataforma) para destacar en el escenario y túnicas largas. Los carteles y anuncios de los estrenos se colocaban en lugares públicos para atraer a la audiencia, describiendo las obras y los actores.

Estrenos y Actores:Los estrenos teatrales eran eventos importantes, especialmente durante las fiestas de Dionisio. Los actores, todos hombres, eran seleccionados por su habilidad para cantar y declamar versos. El coro, compuesto por 12 a 15 miembros, jugaba un papel crucial en la narración y en la conexión con el público, a menudo comentando sobre la acción y los temas de la obra.

• Curiosidades:
• Competencias Teatrales: Durante las Dionisias, se realizaban competencias donde los dramaturgos presentaban trilogías de tragedias seguidas de una obra satírica. Ganar estas competencias era un gran honor.
• Mujeres en el Teatro: Las mujeres no actuaban en las obras; todos los roles, incluso los femeninos, eran interpretados por hombres.
• Teatro y Democracia: El teatro griego tenía una función educativa y política, fomentando el debate sobre temas sociales y éticos.
• Innovaciones Escénicas: Los griegos introdujeron varias innovaciones técnicas como el "deus ex machina", una grúa que permitía a los actores descender al escenario como si fueran dioses.

Atrás

• Características del Teatro Románico:
• El teatro románico se caracterizaba por su fuerte componente religioso y didáctico. Las obras teatrales de este período se pueden dividir en dos categorías principales:
• Dramas litúrgicos: Estas eran representaciones directamente vinculadas con la liturgia e incluían escenas de la vida de Cristo, los santos y otras historias bíblicas. Estas obras se realizaban en latín y eran parte integral de las celebraciones religiosas.
• Ejemplo: El "Quem quaeritis?", un breve diálogo representado en la Misa de Pascua, es uno de los primeros ejemplos de drama litúrgico.
• Misterios y milagros: Con el tiempo, las representaciones teatrales se hicieron más elaboradas y se alejaron del entorno estrictamente litúrgico, dando lugar a los misterios y milagros. Estas obras dramatizaban episodios de la Biblia y las vidas de los santos, y comenzaron a utilizar las lenguas vernáculas.
• Ejemplo: Los ciclos de misterios, como los de York y Chester, que representaban la historia de la creación hasta el Juicio Final.

Teatro Románico

El teatro románico se desarrolló en Europa durante la Alta Edad Media, aproximadamente entre los siglos X y XIII. Este período fue marcado por la consolidación del feudalismo, el fortalecimiento de la Iglesia Católica y la construcción de grandes catedrales y monasterios románicos. La cultura medieval estaba profundamente influenciada por la religión, y el teatro no fue la excepción, ya que surgió principalmente como una herramienta para educar y evangelizar a una población mayormente analfabeta.

• Autores y Obras Destacadas:
• El teatro románico no tiene autores conocidos individualmente como en el teatro griego o renacentista, ya que las obras eran a menudo producto de esfuerzos colectivos de clérigos y laicos. Sin embargo, algunas de las obras más destacadas incluyen:

• Ludus de Sancta Katharina: Un drama litúrgico sobre la vida de Santa Catalina de Alejandría.
• Ludus Danielis: Una representación basada en la historia bíblica del profeta Daniel.

• Atrezzo y Carteles:
• El atrezzo en el teatro románico era generalmente simple pero funcional. Se utilizaban elementos simbólicos y objetos litúrgicos para representar escenas y personajes. Los vestuarios solían ser adaptaciones de las vestiduras eclesiásticas.
• Máscaras y vestuarios: En algunos casos, se usaban máscaras y vestuarios elaborados para representar diferentes personajes, especialmente en los misterios y milagros.
• Elementos simbólicos: Objetos como cruces, libros y cálices se usaban para identificar personajes y escenas.

• Espacios de la Representación:
• Las representaciones teatrales en la era románica se llevaban a cabo en diversos espacios, principalmente:
• Iglesias y catedrales: Los dramas litúrgicos, que eran representaciones de escenas bíblicas, se realizaban dentro de las iglesias, utilizando el altar y otras áreas como escenarios.
• Plazas y atrios: A medida que el teatro se secularizó, las representaciones también se trasladaron a las plazas públicas y atrios de las iglesias, donde podían congregarse grandes multitudes.

Teatro Románico

• Estrenos y Actores:
• Las representaciones teatrales eran a menudo eventos comunitarios importantes, especialmente durante las festividades religiosas. Los actores generalmente eran clérigos, pero a medida que el teatro se secularizó, los laicos también comenzaron a participar.
• Participación comunitaria: Las representaciones a menudo involucraban a grandes segmentos de la comunidad, con roles asignados a diferentes gremios y grupos sociales.
• Estrenos en festividades: Las obras se estrenaban principalmente durante festividades religiosas como la Pascua y la Navidad.

• Curiosidades:
• Teatro ambulante: Con el tiempo, los actores comenzaron a formar compañías itinerantes, llevando sus representaciones de un lugar a otro, especialmente en ferias y festivales.
• Moralidades: Además de los misterios y milagros, surgieron las moralidades, obras alegóricas que representaban la lucha entre el bien y el mal a través de personajes abstractos como la Virtud y el Vicio.
• Efectos especiales primitivos: Se utilizaban mecanismos simples para crear efectos especiales, como trampillas en el escenario para simular la aparición y desaparición de personajes.

Atrás

Teatro Medieval/ Renacentista

Características del Teatro Medieval y Renacentista:

• Teatro Medieval:

• Dramas Litúrgicos: Obras religiosas representadas en el contexto de ceremonias eclesiásticas.
• Misterios y Milagros: Dramas basados en episodios bíblicos y vidas de santos, presentados en lenguas vernáculas.
• Moralidades: Obras alegóricas que enseñaban lecciones morales, utilizando personajes abstractos como Virtud y Vicio.
• Teatro Renacentista:

• Humanismo: Influenciado por el humanismo renacentista, el teatro se centró más en el individuo y en temas seculares.
• Comedias y Tragedias: Desarrollo de géneros definidos, siguiendo modelos clásicos. La comedia y la tragedia se volvieron formas dominantes.
• Estilo Versátil: Uso del verso y prosa, mayor complejidad en la estructura de las obras.

El teatro medieval y renacentista abarca un amplio período que va desde la Edad Media tardía hasta el Renacimiento, aproximadamente entre los siglos XII y XVI. Durante la Edad Media, el teatro evolucionó desde los dramas litúrgicos religiosos hacia formas más seculares. Este período se caracterizó por el feudalismo, el poder de la Iglesia y una sociedad mayoritariamente rural. Con el Renacimiento llegó un renacer cultural e intelectual, impulsado por el redescubrimiento de la literatura, el arte y la filosofía clásica, junto con el auge de las ciudades y el desarrollo del humanismo.

Espacios de la Representación:

• Teatro Medieval:

• Iglesias y Plazas: Las primeras representaciones medievales se realizaron en iglesias y catedrales, utilizando altares y coros como escenarios. Con el tiempo, las plazas y atrios se convirtieron en lugares populares para estas obras, permitiendo una mayor participación del público.
• Carros Escénicos: Utilizados en las representaciones de misterios, los carros escénicos eran plataformas móviles que permitían llevar las obras de un lugar a otro, facilitando la realización de ciclos de misterio en diferentes puntos de una ciudad.
• Teatro Renacentista:
• Teatros Permanentes: En el Renacimiento, surgieron los primeros teatros permanentes. El Teatro Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio, es uno de los ejemplos más antiguos de teatros renacentistas.
• Cortes y Palacios: Las representaciones también se llevaron a cabo en cortes y palacios, donde se desarrollaron formas más elaboradas de entretenimiento teatral, como las mascaradas.

Autores y Obras Destacadas:

• Teatro Medieval:

• Anónimo: La mayoría de las obras medievales no tienen un autor conocido, como los "Misterios de York" y "Chester".
• Hrosvitha de Gandersheim: Una de las primeras dramaturgas conocidas, sus obras se basan en modelos clásicos y temas cristianos.
• Teatro Renacentista:

• William Shakespeare (1564-1616): Considerado el dramaturgo más importante de la época, con obras como "Hamlet", "Romeo y Julieta" y "El sueño de una noche de verano".
• Christopher Marlowe (1564-1593): Contemporáneo de Shakespeare, conocido por obras como "Doctor Fausto".
• Lope de Vega (1562-1635): Figura clave del Siglo de Oro español, autor de "Fuenteovejuna" y "El perro del hortelano".

+ info

Atrás

Teatro Medieval/ Renacentista

• Estrenos y Actores
• Teatro Medieval:
• Actores Aficionados: Mayoritariamente clérigos y laicos, con actores no profesionales participando en las representaciones.
• Estrenos Religiosos: Las obras se estrenaban en festividades religiosas y ferias.
• Teatro Renacentista:
• Compañías Profesionales: Surge la profesionalización del teatro con actores y compañías itinerantes.
• Estrenos Públicos y Privados: Estrenos tanto en teatros públicos como en cortes privadas.

Atrezzo y Carteles

• Teatro Medieval:

• Atrezzo Simple: Utilizaba objetos simbólicos y elementos básicos para representar escenas. Las vestimentas y máscaras eran importantes para identificar a los personajes.
• Carteles Rústicos: La publicidad era rudimentaria, a menudo realizada mediante pregoneros y anuncios orales.
• Teatro Renacentista:

• Atrezzo Elaborado: Incorporación de decorados más complejos, vestuarios ricos y detallados, y efectos especiales primitivos.
• Carteles y Programas: Comienzan a aparecer carteles y programas impresos para anunciar las obras y los actores.

• Curiosidades
• Teatro Medieval: Las representaciones de ciclos de misterio podían durar varios días y requerían la participación de toda la comunidad.
• Teatro Renacentista: El uso de máquinas y efectos especiales innovadores, como el "deus ex machina", para sorprender al público.
• Mujeres en el Teatro: En el teatro medieval, los roles femeninos eran interpretados por hombres. En el Renacimiento, las mujeres empezaron a actuar en algunos países, como Italia y España.
• Censura y Moralidad: Tanto en el teatro medieval como en el renacentista, la Iglesia y las autoridades ejercieron control sobre el contenido de las obras para mantener la moralidad pública.

+ info

Teatro S. XVII

Características del Teatro del Siglo XVII

• Dramaturgia:

• Tragedias y Comedias: El teatro barroco se caracteriza por su mezcla de tragedia y comedia, a menudo en la misma obra, conocido como tragicomedia.
• Temas Complejos: Se exploraban temas como el honor, la venganza, el amor y la ambición, con tramas complejas y personajes profundos.
• Estructura en Tres Actos: En España, se popularizó la estructura de las obras en tres actos, conocida como la "comedia nueva".
• Estilo Barroco:

• Exageración y Ornamentación: El estilo barroco en el teatro se reflejaba en la exuberancia de los decorados y vestuarios, así como en el lenguaje florido y las metáforas complejas.

Autores y Obras Destacadas:

• William Shakespeare (1564-1616): Aunque sus obras se escribieron principalmente en el siglo XVI, siguieron siendo populares en el XVII. Obras como "Hamlet", "Macbeth" y "El Rey Lear" son ejemplos del drama shakesperiano.
• Lope de Vega (1562-1635): Figura central del Siglo de Oro español, con obras como "Fuenteovejuna" y "El perro del hortelano".
• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Autor de "La vida es sueño", que aborda temas filosóficos y existenciales.
• Molière (1622-1673): Destacado dramaturgo francés conocido por sus comedias como "El misántropo" y "Tartufo".

El siglo XVII fue un período de grandes cambios y florecimiento cultural en Europa. Durante esta época, conocida como el Barroco, las artes, incluida la literatura y el teatro, experimentaron un notable auge. Este siglo también estuvo marcado por conflictos políticos y religiosos como la Guerra de los Treinta Años y el auge del absolutismo en países como Francia y España. En Inglaterra, la Restauración trajo consigo una revitalización del teatro tras la estricta prohibición puritana.

Espacios de la Representación

• Teatros Públicos:

• Inglaterra: El "Globe Theatre" en Londres es uno de los más famosos, donde se representaban las obras de Shakespeare y otros dramaturgos. Estos teatros eran estructuras circulares o octogonales, con un escenario central y un patio al aire libre para el público.
• Francia: El "Hôtel de Bourgogne" y el "Théâtre du Marais" en París eran teatros cubiertos, reflejando el desarrollo de teatros más sofisticados y permanentes.
• España: Los "corrales de comedias" como el "Corral de la Cruz" en Madrid, eran patios interiores de casas convertidos en teatros.
• Teatros de Corte:
• Palacios y Salas Reales: Las cortes europeas construyeron teatros dentro de palacios, donde se realizaban representaciones privadas y espectaculares mascaradas y ballets cortesanos.

Atrás

Teatro S. XVII

Atrezzo y Carteles:

• Atrezzo:

• Decorados Elaborados: Se utilizaron decorados pintados y mecanismos escénicos complejos, como tramoyas y telones móviles, para crear efectos visuales espectaculares.
• Vestuario Lujoso: Los vestuarios eran detallados y ricos, reflejando el estatus social de los personajes y el gusto barroco por la ornamentación.
• Carteles y Publicidad:

• Anuncios Impresos: Los carteles anunciaban las obras, generalmente con grabados y textos que destacaban el título, el autor y la compañía de actores.
• Pregoneros: Los pregoneros también anunciaban las representaciones en plazas y mercados.

Estrenos y Actores

• Estrenos:
• Fiestas y Celebraciones: Los estrenos a menudo coincidían con festividades religiosas, eventos cortesanos y celebraciones nacionales.
• Temporadas Teatrales: En algunas ciudades, como Londres y Madrid, había temporadas teatrales específicas con estrenos regulares.
• Actores:

• Compañías Profesionales: Las compañías teatrales se profesionalizaron, con actores especializados en diferentes roles, como el galán, el gracioso, y la dama.
• Mujeres en el Escenario: Aunque en Inglaterra las mujeres no actuaron hasta la Restauración, en España e Italia las mujeres ya participaban en las representaciones teatrales.

• Curiosidades
• Censura y Control: En muchos países, el teatro estaba sujeto a censura. En Francia, el rey Luis XIV controlaba estrictamente las representaciones.
• Teatro de Aficionados: En algunos lugares, como en las ciudades universitarias de España, floreció el teatro de aficionados, con estudiantes participando activamente en las representaciones.
• Influencias Extranjeras: Las obras italianas y francesas influyeron significativamente en el teatro de otros países europeos, introduciendo nuevas técnicas y estilos.
• Efectos Especiales: Se utilizaban efectos especiales ingeniosos, como volar actores mediante poleas y crear tormentas con máquinas de viento y trueno.

Teatro S. XX

El siglo XX fue un período de cambios rápidos y profundos en el mundo, marcado por dos guerras mundiales, la Guerra Fría, la descolonización, el auge del comunismo y el capitalismo, y revoluciones sociales y tecnológicas. Estos eventos influyeron significativamente en la producción teatral, llevando a la creación de nuevos movimientos y estilos. El teatro se convirtió en un medio poderoso para la crítica social y política, reflejando y respondiendo a las inquietudes de la sociedad contemporánea.

• Autores y Obras Destacadas:
• Henrik Ibsen (1828-1906): Aunque su obra es del siglo XIX, Ibsen influyó enormemente en el teatro del siglo XX. Sus obras, como "Casa de muñecas" y "Hedda Gabler", exploraron temas de libertad individual y roles de género.
• Samuel Beckett (1906-1989): Figura central del Teatro del Absurdo, con "Esperando a Godot" y "Final de partida".
• Bertolt Brecht (1898-1956): Innovador del teatro épico con obras como "La ópera de los tres centavos" y "Madre Coraje y sus hijos".
• Tennessee Williams (1911-1983): Dramaturgo estadounidense conocido por "Un tranvía llamado Deseo" y "La gata sobre el tejado de zinc caliente".
• Arthur Miller (1915-2005): Otro importante dramaturgo estadounidense, autor de "Muerte de un viajante" y "Las brujas de Salem".

Espacios de la Representación:

• Teatros Tradicionales: Grandes teatros en ciudades como el West End de Londres y Broadway en Nueva York continuaron siendo centros importantes de producción teatral.
• Teatros Alternativos: Surgieron espacios no convencionales, como teatros pequeños, cafés-teatro y espacios industriales reconvertidos, que permitieron la experimentación y la cercanía con el público.
• Teatro al Aire Libre: Producciones en parques, plazas y otros espacios públicos se hicieron populares, democratizando el acceso al teatro.

Características del Teatro del Siglo XX:

• Realismo y Naturalismo: Influenciado por las obras de Henrik Ibsen y Anton Chekhov, el teatro del siglo XX continuó explorando el realismo, representando la vida cotidiana y los problemas sociales de manera detallada y verosímil.
• Teatro del Absurdo: Movimiento que reflejaba la desesperanza y el sin sentido de la existencia humana, con autores como Samuel Beckett y su obra "Esperando a Godot".
• Teatro Épico: Introducido por Bertolt Brecht, este enfoque buscaba despertar la conciencia crítica del espectador a través de la alienación y la interrupción de la narrativa convencional.
• Teatro Experimental: Innovaciones en el uso del espacio, la interacción con el público, y la integración de otras formas de arte, como la música, la danza y el multimedia.

Teatro S. XX

Ir a las preguntas

• Curiosidades:
• Censura y Libertad de Expresión: El teatro enfrentó censura en varios países, pero también fue un espacio de resistencia y protesta política.
• Teatro Comunitario: Se desarrollaron movimientos de teatro comunitario que buscaban incluir a la audiencia y abordar temas locales y sociales.
• Innovación Tecnológica: El uso de la tecnología digital en el teatro, incluyendo proyecciones y efectos especiales, abrió nuevas posibilidades creativas.
• Influencia del Cine y la Televisión: El teatro compitió y se complementó con el cine y la televisión, adoptando algunas de sus técnicas narrativas y visuales.
• Conclusión

Atrezzo y Carteles:

• Atrezzo:

• Minimalismo y Abstracción: En muchos movimientos, el atrezzo se redujo al mínimo para centrar la atención en la actuación y el texto, como en el Teatro del Absurdo.
• Realismo Detallado: En contraste, el teatro realista y naturalista empleaba decorados y objetos detallados para crear ambientes verosímiles.
• Multimedia y Tecnología: El uso de proyecciones, iluminación sofisticada y sonido envolvente se convirtió en parte integral de las producciones teatrales modernas.
• Carteles y Publicidad:

• Diseño Gráfico Moderno: Los carteles se convirtieron en formas de arte en sí mismos, utilizando estilos modernos y gráficos llamativos.
• Medios de Comunicación: La publicidad se expandió a través de la radio, la televisión y, hacia finales del siglo, la internet.

Estrenos y Actores:

• Estrenos:
• Festivales Teatrales: Eventos como el Festival de Edimburgo y el Festival de Avignon se convirtieron en plataformas importantes para estrenar nuevas obras.
• Broadway y West End: Siguieron siendo los lugares principales para los grandes estrenos comerciales.
• Actores:

• Método Stanislavski: El método de actuación de Constantin Stanislavski, que enfatizaba la verdad emocional y la inmersión en el personaje, se popularizó a través del Actors Studio en Nueva York.
• Actores Destacados: Nombres como Marlon Brando, Laurence Olivier, Katharine Hepburn y Judi Dench se convirtieron en iconos del teatro y el cine.

Preguntas:

• Teatro Renacentista:
• ¿Quién es considerado uno de los más grandes dramaturgos del Renacimiento inglés?:
• a) Christopher Marlowe.
• b) William Shakespeare.
• c) Ben Jonson.
• d) John Webster.

• Teatro Griego:
• ¿Cuál era una característica distintiva de la representación teatral en la antigua Grecia?:
• a) Uso de elaborados escenarios y efectos especiales.
• b) Actuación exclusiva de mujeres en los roles femeninos.
• c) Utilización de máscaras para representar diferentes personajes.
• d) Prohibición de la música y el canto durante las representaciones.

• Teatro del Siglo XVII:
• ¿Qué obra de Molière es conocida por su crítica a la hipocresía religiosa?:
• a) Don Juan.
• b) El Avaro.
• c) Tartufo.
• d) El Misántropo.

• Teatro Romano:
• ¿Qué diferencia principal tenía el teatro romano respecto al teatro griego?:
• a) Preferencia por temas mitológicos sobre históricos.
• b) Mayor uso de escenografía móvil y efectos mecánicos.
• c) Exclusión de la comedia en las representaciones.
• d) Representación de obras solo durante festividades religiosas.

• Teatro del Siglo XX:
• ¿Cuál fue una característica principal del teatro del absurdo, desarrollado en el siglo XX?: a) Enfoque en realismo detallado y situaciones cotidianas. b) Diálogos lógicos y coherentes. c) Tramas lineales y predecibles. d) Uso de situaciones ilógicas y lenguaje incoherente para reflejar la falta de sentido de la existencia humana.

¡Gracias!

Es correcto!

Atrás

Es correcto!

Atrás

Es incorrecto!

Atrás

¿Tienes una idea?

Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:

• Visita las preferencias de Analytics;
• Activa el seguimiento de usuarios;
• ¡Que fluya la comunicación!