Comentario Artistico sobre "La gallina ciega" de Goya.
Artistico
Contexto Histórico
Composición
Analisis
Conclusión
Hecho por: Irene Barchin Losada.
Contexto Histórico
Fue pintada entre los años 1788 y 1789, por lo tanto pertenece a la etapa de los cartones y retratos que comprende desde 1774 hasta 1792.
Esta obra hace burla a la sociedad estamental ya que a finales del siglo XVIII se empezaron a transmitir las ideas ilustradas que defendían la desaparición del antiguo régimen. Además ese mismo año es nombrado ‘pintor de cámara’ de Carlos IV gracias al prestigio que había ganado con obras como esta y otras más, por ejemplo: “el quitasol”, “el pelele” o “la vendimia”.
"El quitasol" 1777
"El pelele" 1791-1792
"La vendimia"1787
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Análisis del cuadro
El cuadro representa a las clases altas disfrazadas al modo popular jugando al tradicional pasatiempo de «la gallina ciega» juego típico del pueblo bajo, con un personaje vendado los ojos en el centro que intenta tentar a los demás, que bailan en corro, con una gran cuchara. Los jóvenes están vestidos de majos y majas, vestimenta de la sociedad humilde española con la que los aristócratas (como los de este cuadro) les gustaba vestir. Pero aun asi son figuras que se muestran completamente idealizadas, con gestos aristocráticos y una expresividad muy contenida
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La Composición
La composición es simétrica debido a que los personajes están representados en forma de óvalo, además está resuelta alternando los personajes entre los huecos que dejan los situados en primer y segundo plano, el centro de la composición lo crea la mujer vestida de rojo y blanco, ya que son los colores que más llaman la atención. Goya toma influencias de Velázquez jugando a crear curvas con los personajes, contrastando el joven que se agacha a la derecha para esquivar el cucharón con el que le intenta tocar y la mujer inclinada hacia atrás con otro joven que lo hace hacia adelante.
Parte 2
La influencia de Velázquez también se observa en la posición de los pies, ya que normalmente los representaba en forma de V (como se observa en la mujer representada a la izquierda) y con la altura de los personajes creando movimiento. En esta pintura predominan los colores claros, como amarillo gris y blanco, llamados tonos pastel. Otro aspecto de los que darse cuenta es que la luz utilizada es representativa, ya que ilumina todas las partes del cuadro, con mínimos contrastes.
La vista que Goya utiliza es la perspectiva aérea, ya que juega con la colocación de sus personajes creando más amplitud en el cuadro, como ya hacía Velázquez.
La técnica usada para pintar el cuadro se trata de un óleo sobre lienzo.
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Conclusión
El cuadro es un exponente decantado del estilo Rococó(etapa con la que se determina el final del Barroco) ya que consta de algunas características como los gestos aristocráticos, tonos pastel, ambiente vaporoso, temas referentes a la nobleza y el reflejo de un momento encantador de disfrute de la vida no exento de posibilidades de cortejo. El éxito social y artístico que le proporciona esta obra hace que Goya tenga un visión vitalista y optimista de la vida, manifestada en su obra, de temática alegre y brillante colorido, que nada hace predecir los caminos artísticos que irá tomando la pintura de Goya.
La Gallina Ciega - Goya
Irene Barchin Losada
Created on June 10, 2024
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Comentario Artistico sobre "La gallina ciega" de Goya.
Artistico
Contexto Histórico
Composición
Analisis
Conclusión
Hecho por: Irene Barchin Losada.
Contexto Histórico
Fue pintada entre los años 1788 y 1789, por lo tanto pertenece a la etapa de los cartones y retratos que comprende desde 1774 hasta 1792. Esta obra hace burla a la sociedad estamental ya que a finales del siglo XVIII se empezaron a transmitir las ideas ilustradas que defendían la desaparición del antiguo régimen. Además ese mismo año es nombrado ‘pintor de cámara’ de Carlos IV gracias al prestigio que había ganado con obras como esta y otras más, por ejemplo: “el quitasol”, “el pelele” o “la vendimia”.
"El quitasol" 1777
"El pelele" 1791-1792
"La vendimia"1787
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Análisis del cuadro
El cuadro representa a las clases altas disfrazadas al modo popular jugando al tradicional pasatiempo de «la gallina ciega» juego típico del pueblo bajo, con un personaje vendado los ojos en el centro que intenta tentar a los demás, que bailan en corro, con una gran cuchara. Los jóvenes están vestidos de majos y majas, vestimenta de la sociedad humilde española con la que los aristócratas (como los de este cuadro) les gustaba vestir. Pero aun asi son figuras que se muestran completamente idealizadas, con gestos aristocráticos y una expresividad muy contenida
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La Composición
La composición es simétrica debido a que los personajes están representados en forma de óvalo, además está resuelta alternando los personajes entre los huecos que dejan los situados en primer y segundo plano, el centro de la composición lo crea la mujer vestida de rojo y blanco, ya que son los colores que más llaman la atención. Goya toma influencias de Velázquez jugando a crear curvas con los personajes, contrastando el joven que se agacha a la derecha para esquivar el cucharón con el que le intenta tocar y la mujer inclinada hacia atrás con otro joven que lo hace hacia adelante.
Parte 2
La influencia de Velázquez también se observa en la posición de los pies, ya que normalmente los representaba en forma de V (como se observa en la mujer representada a la izquierda) y con la altura de los personajes creando movimiento. En esta pintura predominan los colores claros, como amarillo gris y blanco, llamados tonos pastel. Otro aspecto de los que darse cuenta es que la luz utilizada es representativa, ya que ilumina todas las partes del cuadro, con mínimos contrastes. La vista que Goya utiliza es la perspectiva aérea, ya que juega con la colocación de sus personajes creando más amplitud en el cuadro, como ya hacía Velázquez. La técnica usada para pintar el cuadro se trata de un óleo sobre lienzo.
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Conclusión
El cuadro es un exponente decantado del estilo Rococó(etapa con la que se determina el final del Barroco) ya que consta de algunas características como los gestos aristocráticos, tonos pastel, ambiente vaporoso, temas referentes a la nobleza y el reflejo de un momento encantador de disfrute de la vida no exento de posibilidades de cortejo. El éxito social y artístico que le proporciona esta obra hace que Goya tenga un visión vitalista y optimista de la vida, manifestada en su obra, de temática alegre y brillante colorido, que nada hace predecir los caminos artísticos que irá tomando la pintura de Goya.