ARTE ...

todo era oscuridad.

todo era oscuridad.

pero, un pequeño punto de luz apareció

y creció

y creció

y creció

y creció

y creció

y creció

y creció

Con su luz, todo lo lleno

tanto, tanto, tanto, tanto, tanto, tanto creció ...

tanto, tanto, tanto, tanto, tanto, tanto creció ...

... y todo quedó oscuro como al principio

pero ... todo había cambiado

ELUNIVERSO HABÍA NACIDO

Ideas: desorden, caos, creación Procesos: descubrir, conocer, ver, observar, identificar, conocimientos previos, dialogar, compartir

Yayoi Kusama es un ejemplo destacado de una artista plástica que utiliza el punto como un elemento central en su obra. Sus creaciones no solo son visualmente impactantes, sino que también están cargadas de significado y reflexión sobre temas universales como el infinito y la identidad. 1. Contexto: Nacida en 1929 en Matsumoto, Japón, Kusama comenzó a experimentar con el arte desde una edad temprana. A lo largo de su carrera, ha abordado temas como la repetición, la acumulación y la obsesión, utilizando los puntos como un símbolo de infinito y de pérdida de identidad en un todo mayor.

2. Obras representativas: - "Infinity Mirror Rooms": Estas instalaciones inmersivas utilizan espejos y luces LED para crear la ilusión de un espacio infinito lleno de puntos de luz. Ejemplos notables son "All the Eternal Love I Have for the Pumpkins" y "Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away". - Pinturas y esculturas: Obras como "Infinity Nets" y sus famosas esculturas de calabazas cubiertas de puntos son ejemplos de su estilo distintivo.

3. Influencia y reconocimiento: Kusama ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y ha influido en numerosos artistas. Sus obras se han exhibido en museos y galerías de todo el mundo, y su estilo único es reconocido y celebrado globalmente.

- Exposiciones: Las obras de Kusama se exhiben regularmente en museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y el Tate Modern en Londres. Las exposiciones suelen incluir sus famosas habitaciones de espejos y una variedad de sus pinturas y esculturas.

3. Influencia y reconocimiento: Kusama ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y ha influido en numerosos artistas. Sus obras se han exhibido en museos y galerías de todo el mundo, y su estilo único es reconocido y celebrado globalmente.

- Exposiciones: Las obras de Kusama se exhiben regularmente en museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y el Tate Modern en Londres. Las exposiciones suelen incluir sus famosas habitaciones de espejos y una variedad de sus pinturas y esculturas.

Ideas: artistas, obras plásticas, pensamiento Procesos: representación de la realidad, descubrir, conocer, ver, observar, identificar

Ideas: orden, no caos, patrones, regularidadesProcesos: conceptualización, reflexión, análisis, diálogo, experimentación, comprensión de la realidad, crear, expresar, comunicar.

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Proceso creativo:

0. Pensar, imaginar, anticipar 1. Abrir Canva 2. Crear nuevo 3. Tamaño personalizado 650 px x 650 px 4. Elementos - círculo (punto) 5. Crear patrón visual 6. Descargar 7. Compartir 8. Exponer, presentar 9. Analizar 10. ¿Rehacer? ¿Reiniciar?

Ideas: contraste, lleno, vacio, diferentesProcesos: conceptualización, reflexión, análisis, diálogo, experimentación, comprensión de la realidad, crear, expresar, comunicar.

Él ... estaba solo.

aburrido ....

muy aburrido ....

pero, muy, muy, muy, muy aburrido ....

y pensó ... ¿si me divido seremos dos?.

y pensó ... ¿si me divido más? ¿cuántos seresmos?

tantos eran ... que ya no conocia a nadie, llego el momento de ¡ORGANIZARSE!

PRIMERO: de derecha a izquierda

SEGUNDO: de izquierda a derecha

TERCERO: de abajo a arriba

CUARTO: de arriba a abajo

y un amigo de Punto por el medio dijo .... y si yo me pongo arriba y los demás a mis lados

y empezaron a jugar a ponerse en sitios distintos pero todos bien alineados

y pensó otro ... si rompemos con este orden ¿nos podemo colocar de otra manera?

Punto and friends ... inventores de las líneas, puede que sí o puede que no

Ideas: orden, ordenación, creación Procesos: descubrir, conocer, ver, observar, identificar, conocimientos previos, dialogar, compartir

Mondrian creía que el arte podía representar no solo lo que vemos con los ojos, sino también lo que sentimos o pensamos. Por eso, comenzó a alejarse de los paisajes y a enfocarse en lo que él llamaba “la esencia” de las cosas. Su arte se volvió más abstracto, lo que significa que ya no se parecía tanto a la realidad. En lugar de pintar árboles como los vemos, empezó a usar líneas rectas, cuadros y colores primarios (rojo, azul y amarillo) para expresar sus ideas.Uno de los momentos más importantes en su carrera fue cuando se unió a un movimiento artístico llamado De Stijl (que significa “El Estilo” en holandés). Este grupo creía que el arte debía ser simple, ordenado y universal.

A partir de ese momento, Mondrian comenzó a crear sus obras más conocidas: cuadros donde usaba solo líneas negras, formas rectangulares y colores básicos, junto con blanco y negro.Mondrian pensaba que las líneas y los colores podían transmitir equilibrio, paz y armonía. Creó su propio estilo llamado neoplasticismo, que es una forma de arte que busca la belleza en lo simple y en la organización. Sus cuadros, como Composición con rojo, azul y amarillo, muestran cómo las cosas más básicas pueden ser muy poderosas y significativas. Hoy en día, el arte de Mondrian sigue inspirando a muchas personas.

Título original: Komposition 8 Museo: Guggenheim, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo (140 x 201 cm.)

Broadway Boogie WoogieMuseo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos) | Visitar museo Técnica: Óleo (127 x 127 cm.)

Título original: Free Curve to the Point - Accompanying Sound of Geometric CurvesMuseo: Museo Metropolitano, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Tinta (46,3 × 38,3 cm)

Ideas: evolución, abstraccion, expresión Procesos: descubrir, conocer, ver, observar, identificar, reconocer, expesar

Cada trazo es una decisión, un gesto que convierte la idea en imagen y la emoción en forma.

Ideas: experimentación, expresión Procesos: descubrir, conocer, ver, observar, identificar, reconocer, probar, experimentar

No hay trazo sin intención, cada línea cuenta una historia que solo el ojo atento sabe leer.

Ideas: reconoce, clasifica, crea Procesos: reconocer, ver, observar, identificar, clasificar, experimentar, crear

Sophie Taeuber-Arp: Innovadora del Arte Abstracto y el Diseño Moderno Sophie Taeuber-Arp nació el 19 de enero de 1889 en Davos, Suiza, y se convirtió en una de las artistas más influyentes del siglo XX en la abstracción geométrica y el diseño. Su formación artística comenzó en la Escuela de Artes y Oficios de Sankt Gallen, donde estudió artes aplicadas. Posteriormente, continuó su educación en Múnich y Hamburgo, profundizando en el diseño textil y las artes decorativas. A lo largo de su vida, Taeuber-Arp buscó romper la barrera entre el arte y el diseño, explorando una estética en la que la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño textil convivían sin jerarquías.

En 1915, Taeuber-Arp conoció al artista dadaísta Jean Arp, con quien contrajo matrimonio en 1922. Durante estos años, participó activamente en el movimiento Dada en Zúrich, explorando la abstracción geométrica en contraste con el caos y la ironía del dadaísmo. Fue una de las pocas mujeres involucradas en el movimiento y una de las primeras en experimentar con la pintura abstracta no figurativa. A partir de 1916, Sophie trabajó con formas geométricas y colores planos, explorando la relación entre la simetría y el ritmo visual. Una de sus obras más destacadas de este período es la serie de composiciones abstractas en madera, donde ensamblaba piezas geométricas en patrones dinámicos.

Harran II Frank Stella

Ideas: reconoce, clasifica, crea, forma, color, diseño, abstrascción Procesos: reconocer, ver, observar, identificar, clasificar, experimentar, crear

La composición en la manera en que organizamos y distribuimos los elementos dentro de una obra (formas, colores, líneas, espacios, etc.). Su objetivo es lograr equilibrio, armonía y una imagen que llame la atención o transmita un mensaje. Una buena composición ayuda a que la obra sea más interesante y comprensible, guiando la mirada del espectador hacia lo más importante. Se puede jugar con el tamaño, la posición y el contraste de los elementos para crear diferentes efectos visuales.

Simetria

Simetria

Simetria

Composición en triángulo

Virgen del jilguero (Madonna del cardellino) Rafael, 1506

Líneas de dirección

La escuela de Atenas Rafael, 1510-1511

Centro de interés

La dama de armiñoLeonardo Da Vinci 1489 - 1491

Color

Allegoria della primaveraSandro Botticelli - 1480

Ideas: forma, color, constraste, equilíbrio, movimiento, centro de interes Procesos: reconocer, ver, observar, identificar, clasificar, experimentar, crear

Del lat. color, -ōris. m. Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. U. t. c. f. m. Sustancia preparada para pintar o teñir. m. Fís. Propiedad de la luz transmitida, reflejada o emitida por un objeto, que depende de su longitud de onda.

* Acromática: en las obras que utilizan el color como recurso en esta gama, se utilizan solo dos colores. Suelen ser colores opouestos. Por ejemplo: blanco y negro.

Serie Las MeninasPablo Picasso, 1957

Drei Grau übereinander Three Greys, One upon the Other1966

Composición en Blanco y NegroMondrian. Países Bajos, 1917

Gamas: * Monocromática: en las obras que utilizan el color como recurso en esta gama, se utiliza solo un color. Suelen ser tonalidades y matices del color base.

Blanco sobre blancoKazimir Malevich Ucrania, 1918

La tragedia Pablo Picasso España, 1903

Josef Albers Homenaje al cuadrado, 1964

* Policromática: en las obras que utilizan el color como recurso en esta gama, se utilizan más de dos colores. Suelen ser colores complementarios.

Ábside de Santa María de Tahull, 1123.

Tejados rojos Camille Pissarro, 1877

Mujeres de Tahití Paul Gauguin Francia, 1891

collage Voz fr. m. Técnica pictórica que consiste en componer una obra plástica uniendo imágenes, fragmentos, objetos y materiales de procedencias diversas. m. Obra pictórica efectuada mediante el collage.

Rebeka Elizegi

Rebeka Elizegi

Lynn Skordall.

Derek Gores

Joe Webb

Judith Supine

Ideas: texturas, contrastes, tono, matiz, complementariedad, imaginación, creación, descubrimiento. Procesos:ver, observar, identificar, recortar, componer, experimentar, crear