Cultura Visual y
el arte posmoderno
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Decada de los 60s
La década de los 60’s es un período histórico que dejó una marca indeleble en la cultura global. Conocida por su tumultuosa combinación de revoluciones sociales, políticas y culturales, esta década fue testigo de cambios radicales que influyeron en la moda, la música, la economía y la geopolítica mundial. Desde el auge de movimientos por los derechos civiles hasta la escalada de la Guerra Fría y los conflictos bélicos en Vietnam, los años sesenta fueron un torbellino de eventos que redefinieron el panorama mundial.Además, el surgimiento de movimientos contraculturales, como el famoso festival de Woodstock, desafió las normas establecidas y dio lugar a una explosión de creatividad y expresión artística.
Decada de los 70s
A mediados de los 70s se habla de un nuevo periodo del arte, en esta época se produce una ruptura entre la segunda vanguardia y en algunas artísticas que comenzaban a surgir a partir de este punto se habla de el arte posmoderno que se caracteriza por su composición al proyecto del arte moderno visto como una evolución y como un reflejo de la sociedad que envuelve y lo general, rechazan principalmente el principio programático del arte de la vanguardia y el y el principio del siglo XX.Los post modernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso el proyecto moderno. Las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida.
Decada de los 80s
En la década de los 80s, un grupo de artistas romanos conocidos como anacronistas y van a aparecer en escena en una exposición celebrada en la galería la tartaruga de Roma, es así como iba a surgir el movimiento posmoderno conocido como neomanierismo. El término de neovamaniera a veces se ha utilizado para definir la obra de los artistas de la trampa guardia italiana por el paralelismo entre el maneolismo y el arte de sus artistas especialmente por su pre dirección por la figura humana en actitudes incómodas y el gusto por el ritmo curvo y ondulante, sin embargo la diferencia se impone en las obras trampa guardista, el clasicismo es insustancial o una simple caricatura, en el neomanierismo en cambio hay una vinculación estética clasicista en cualquiera de sus referencias históricas.
El arte posmoderno se caracteriza por:– Búsqueda de nuevas formas de expresión.
– Combinación de técnicas de diferentes corrientes, desde el arte clásico hasta los movimientos de vanguardia.
– Uso de la tecnología para la creación.
– Experimentación con colores y texturas.
– Valoración de la cultura popular.
– Reciclado de materiales.
– Libre elección y manipulación de los estilos.
– Ambigüedad. Las obras tienen múltiples significados y cada espectador puede encontrar el suyo propio.
– Visión personal e individual y ausencia de compromiso social.
– Preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad. – Culto a las formas y búsqueda de contrastes entre las diferentes generaciones pero desde un punto de vista actual.
principales caracteristicas del Arte posmoderno.
principales caracteristicas del diseño posmoderno.
El diseño posmoderno se caracteriza por:
-Complejidad y contradicción, como reacción contra las doctrinas de la arquitectura moderna.
-Fragmentación, que rompe con la unidad y la armonía de las formas.
-Formas asimétricas y oblicuas, que crean efectos de dinamismo y movimiento.
-Color, que se usa de manera expresiva y contrastante.
-Humor, que introduce elementos de ironía y diversión en el diseño.
-Influencia digital, vernácula, histórica y cultural, que refleja la diversidad y la hibridación de la época.
10 Artistas más representativos del arte y el diseño posmoderno
1. Cindy Sherman (n. 1954)
Cindy Sherman ganó reconocimiento mundial por sus autorretratos que invitan a la reflexión, en los que a menudo exploran temas de identidad, género y la representación de la mujer en la sociedad contemporánea. A través de su dominio de la fotografía, adopta varios personajes, mezclando realidad y ficción para desafiar la noción de individualidad y la influencia de los medios en la autopercepción. 2. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Con su arte vibrante, inspirado en la calle, Jean-Michel Basquiat saltó a la fama en la década de 1980 y se convirtió en una figura destacada del movimiento neoexpresionista. Al explorar temas de raza, política y desigualdad socioeconómica, Basquiat integró símbolos, texto e imágenes abstractas en sus poderosas pinturas. 3. Bárbara Kruger (n. 1945) Barbara Kruger, conocida por su experiencia en diseño gráfico, combina texto e imágenes provocativas para crear declaraciones poderosas que desafían las nociones de poder, consumismo e identidad. A menudo representadas en rojo, negro y blanco, las obras de Kruger exigen atención e invitan a los espectadores a cuestionar las construcciones sociales. 4. Jeff Koons (n. 1955) Jeff Koons es reconocido mundialmente por sus esculturas de acero inoxidable que desafían los límites del arte y el consumismo. A través de sus gigantescas creaciones, Koons explora temas de la cultura popular, el kitsch y la noción de valor.
5. Jenny Holzer (n. 1950)
Utilizando medios no convencionales como letreros LED, vallas publicitarias y proyecciones, Jenny Holzer lleva el arte a los espacios públicos para desafiar las normas sociales y provocar el pensamiento. Su trabajo presenta a menudo textos que abordan las dinámicas de poder, la violencia y las construcciones sociales. 6. Damien Hirst (n. 1965)
Damien Hirst es conocido por sus controvertidas y a menudo impactantes obras de arte que exploran temas de la vida, la muerte y la fragilidad de la existencia. El arte de Hirst abarca varios medios, desde animales conservados en formaldehído hasta intrincadas composiciones de alas de mariposa. 7. Yayoi Kusama (n. 1929)El trabajo visionario de Yayoi Kusama abarca una variedad de medios, con un enfoque particular en instalaciones inmersivas y motivos de lunares. Su vibrante arte refleja sus luchas con la salud mental e invoca una sensación de infinito, exploración y expresión personal. 8. Banksy (n. 1974) Banksy es un artista callejero anónimo cuyas obras con carga política han atraído la atención internacional. Mediante plantillas, murales e intervenciones públicas, Banksy utiliza el arte como forma de protesta y comentario social.
9. Kara Walker (n. 1969)
Kara Walker es reconocida por sus obras de arte de siluetas, que confrontan las complejidades de la raza, el género y la historia. Sus instalaciones a gran escala exploran el oscuro pasado de Estados Unidos, específicamente las experiencias de los afroamericanos durante la esclavitud y la era anterior a la guerra. 10. Ai Weiwei (n. 1957)
Ai Weiwei, un destacado artista y activista político chino, utiliza varios medios para arrojar luz sobre la injusticia social, la opresión gubernamental y las violaciones de derechos humanos. Su arte a menudo transforma objetos cotidianos en poderosos símbolos de resistencia y disensión.
A través de sus obras que invitan a la reflexión, Ai Weiwei confronta a los espectadores con las realidades que enfrentan las comunidades marginadas y desafía las estructuras represivas. Al decirle la verdad al poder, amplifica las voces de los marginados y lucha por la libertad de expresión.
4 museos que cuenten con exposiciones importantes en arte y diseño posmoderno.
Museo tamayo arte contemporáneo
Vitra Design Museum
Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Museo Guggenheim Bilbao
El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño pasado y presente y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana. Cada año, el Vitra Design Museum organiza hasta diez exposiciones sobre una amplia variedad de temas sobre el diseño y la arquitectura que pueden verse en el edificio principal de Frank Gehry, en el Schaudepot de Herzog & de Meuron y en otros emplazamientos del Vitra Campus.Muchas de las exposiciones del museo también salen de gira y se presentan en museos asociados de todo el mundo.
el Museo Tamayo produce innovadoras exposiciones de lo más representativo del arte contemporáneo internacional, de su colección de arte moderno y contemporáneo, así como de la obra de su fundador, el artista Rufino Tamayo, con el objetivo de enriquecer la experiencia estética y sentido crítico de los distintos públicos del museo a través de la investigación y la interpretación de su programación.
Diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, el edificio del Museo Guggenheim Bilbao representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más rompedora del siglo XX. Con 24.000 m2, de los cuales 9.000 están dedicados a espacios expositivos, el Museo representa un hito arquitectónico de configuración audaz y diseño innovador, proporcionando un telón de fondo seductor para el arte que se exhibe en él.
En conjunto, el diseño de Gehry crea una espectacular estructura escultórica, perfectamente integrada en el patrón urbano de Bilbao y su entorno.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM es el primer museo creado expresamente para el arte contemporáneo en todo México.
En 2004 el consejo de la universidad realiza un concurso por invitación para presentar proyectos de cara a la realización del museo resultando elegido el presentado por el arquitecto mexicano Teodoro Gonzáles de León. Las obras comenzaron en 2006 y el 27 de noviembre de 2008 fue inaugurado. Desde esa fecha el MUAC ha recibido y exhibido algunas de las obras de arte más importantes del mundo.
¡Grasias por su atención!
Yeretsi Yamilet Contreras Ramirez
2221080
Grupo:212
Arte del siglo XX
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Cultura visual y el arte posmoderno.
Yeretsi Contreras
Created on June 3, 2024
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Cultura Visual y
el arte posmoderno
Comenzar
Decada de los 60s
La década de los 60’s es un período histórico que dejó una marca indeleble en la cultura global. Conocida por su tumultuosa combinación de revoluciones sociales, políticas y culturales, esta década fue testigo de cambios radicales que influyeron en la moda, la música, la economía y la geopolítica mundial. Desde el auge de movimientos por los derechos civiles hasta la escalada de la Guerra Fría y los conflictos bélicos en Vietnam, los años sesenta fueron un torbellino de eventos que redefinieron el panorama mundial.Además, el surgimiento de movimientos contraculturales, como el famoso festival de Woodstock, desafió las normas establecidas y dio lugar a una explosión de creatividad y expresión artística.
Decada de los 70s
A mediados de los 70s se habla de un nuevo periodo del arte, en esta época se produce una ruptura entre la segunda vanguardia y en algunas artísticas que comenzaban a surgir a partir de este punto se habla de el arte posmoderno que se caracteriza por su composición al proyecto del arte moderno visto como una evolución y como un reflejo de la sociedad que envuelve y lo general, rechazan principalmente el principio programático del arte de la vanguardia y el y el principio del siglo XX.Los post modernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso el proyecto moderno. Las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida.
Decada de los 80s
En la década de los 80s, un grupo de artistas romanos conocidos como anacronistas y van a aparecer en escena en una exposición celebrada en la galería la tartaruga de Roma, es así como iba a surgir el movimiento posmoderno conocido como neomanierismo. El término de neovamaniera a veces se ha utilizado para definir la obra de los artistas de la trampa guardia italiana por el paralelismo entre el maneolismo y el arte de sus artistas especialmente por su pre dirección por la figura humana en actitudes incómodas y el gusto por el ritmo curvo y ondulante, sin embargo la diferencia se impone en las obras trampa guardista, el clasicismo es insustancial o una simple caricatura, en el neomanierismo en cambio hay una vinculación estética clasicista en cualquiera de sus referencias históricas.
El arte posmoderno se caracteriza por:– Búsqueda de nuevas formas de expresión. – Combinación de técnicas de diferentes corrientes, desde el arte clásico hasta los movimientos de vanguardia. – Uso de la tecnología para la creación. – Experimentación con colores y texturas. – Valoración de la cultura popular. – Reciclado de materiales. – Libre elección y manipulación de los estilos. – Ambigüedad. Las obras tienen múltiples significados y cada espectador puede encontrar el suyo propio. – Visión personal e individual y ausencia de compromiso social. – Preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad. – Culto a las formas y búsqueda de contrastes entre las diferentes generaciones pero desde un punto de vista actual.
principales caracteristicas del Arte posmoderno.
principales caracteristicas del diseño posmoderno.
El diseño posmoderno se caracteriza por: -Complejidad y contradicción, como reacción contra las doctrinas de la arquitectura moderna. -Fragmentación, que rompe con la unidad y la armonía de las formas. -Formas asimétricas y oblicuas, que crean efectos de dinamismo y movimiento. -Color, que se usa de manera expresiva y contrastante. -Humor, que introduce elementos de ironía y diversión en el diseño. -Influencia digital, vernácula, histórica y cultural, que refleja la diversidad y la hibridación de la época.
10 Artistas más representativos del arte y el diseño posmoderno
1. Cindy Sherman (n. 1954) Cindy Sherman ganó reconocimiento mundial por sus autorretratos que invitan a la reflexión, en los que a menudo exploran temas de identidad, género y la representación de la mujer en la sociedad contemporánea. A través de su dominio de la fotografía, adopta varios personajes, mezclando realidad y ficción para desafiar la noción de individualidad y la influencia de los medios en la autopercepción. 2. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Con su arte vibrante, inspirado en la calle, Jean-Michel Basquiat saltó a la fama en la década de 1980 y se convirtió en una figura destacada del movimiento neoexpresionista. Al explorar temas de raza, política y desigualdad socioeconómica, Basquiat integró símbolos, texto e imágenes abstractas en sus poderosas pinturas. 3. Bárbara Kruger (n. 1945) Barbara Kruger, conocida por su experiencia en diseño gráfico, combina texto e imágenes provocativas para crear declaraciones poderosas que desafían las nociones de poder, consumismo e identidad. A menudo representadas en rojo, negro y blanco, las obras de Kruger exigen atención e invitan a los espectadores a cuestionar las construcciones sociales. 4. Jeff Koons (n. 1955) Jeff Koons es reconocido mundialmente por sus esculturas de acero inoxidable que desafían los límites del arte y el consumismo. A través de sus gigantescas creaciones, Koons explora temas de la cultura popular, el kitsch y la noción de valor.
5. Jenny Holzer (n. 1950) Utilizando medios no convencionales como letreros LED, vallas publicitarias y proyecciones, Jenny Holzer lleva el arte a los espacios públicos para desafiar las normas sociales y provocar el pensamiento. Su trabajo presenta a menudo textos que abordan las dinámicas de poder, la violencia y las construcciones sociales. 6. Damien Hirst (n. 1965) Damien Hirst es conocido por sus controvertidas y a menudo impactantes obras de arte que exploran temas de la vida, la muerte y la fragilidad de la existencia. El arte de Hirst abarca varios medios, desde animales conservados en formaldehído hasta intrincadas composiciones de alas de mariposa. 7. Yayoi Kusama (n. 1929)El trabajo visionario de Yayoi Kusama abarca una variedad de medios, con un enfoque particular en instalaciones inmersivas y motivos de lunares. Su vibrante arte refleja sus luchas con la salud mental e invoca una sensación de infinito, exploración y expresión personal. 8. Banksy (n. 1974) Banksy es un artista callejero anónimo cuyas obras con carga política han atraído la atención internacional. Mediante plantillas, murales e intervenciones públicas, Banksy utiliza el arte como forma de protesta y comentario social.
9. Kara Walker (n. 1969) Kara Walker es reconocida por sus obras de arte de siluetas, que confrontan las complejidades de la raza, el género y la historia. Sus instalaciones a gran escala exploran el oscuro pasado de Estados Unidos, específicamente las experiencias de los afroamericanos durante la esclavitud y la era anterior a la guerra. 10. Ai Weiwei (n. 1957) Ai Weiwei, un destacado artista y activista político chino, utiliza varios medios para arrojar luz sobre la injusticia social, la opresión gubernamental y las violaciones de derechos humanos. Su arte a menudo transforma objetos cotidianos en poderosos símbolos de resistencia y disensión. A través de sus obras que invitan a la reflexión, Ai Weiwei confronta a los espectadores con las realidades que enfrentan las comunidades marginadas y desafía las estructuras represivas. Al decirle la verdad al poder, amplifica las voces de los marginados y lucha por la libertad de expresión.
4 museos que cuenten con exposiciones importantes en arte y diseño posmoderno.
Museo tamayo arte contemporáneo
Vitra Design Museum
Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Museo Guggenheim Bilbao
El Vitra Design Museum está dedicado a la investigación y presentación del diseño pasado y presente y explora su relación con la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana. Cada año, el Vitra Design Museum organiza hasta diez exposiciones sobre una amplia variedad de temas sobre el diseño y la arquitectura que pueden verse en el edificio principal de Frank Gehry, en el Schaudepot de Herzog & de Meuron y en otros emplazamientos del Vitra Campus.Muchas de las exposiciones del museo también salen de gira y se presentan en museos asociados de todo el mundo.
el Museo Tamayo produce innovadoras exposiciones de lo más representativo del arte contemporáneo internacional, de su colección de arte moderno y contemporáneo, así como de la obra de su fundador, el artista Rufino Tamayo, con el objetivo de enriquecer la experiencia estética y sentido crítico de los distintos públicos del museo a través de la investigación y la interpretación de su programación.
Diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, el edificio del Museo Guggenheim Bilbao representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más rompedora del siglo XX. Con 24.000 m2, de los cuales 9.000 están dedicados a espacios expositivos, el Museo representa un hito arquitectónico de configuración audaz y diseño innovador, proporcionando un telón de fondo seductor para el arte que se exhibe en él. En conjunto, el diseño de Gehry crea una espectacular estructura escultórica, perfectamente integrada en el patrón urbano de Bilbao y su entorno.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM es el primer museo creado expresamente para el arte contemporáneo en todo México. En 2004 el consejo de la universidad realiza un concurso por invitación para presentar proyectos de cara a la realización del museo resultando elegido el presentado por el arquitecto mexicano Teodoro Gonzáles de León. Las obras comenzaron en 2006 y el 27 de noviembre de 2008 fue inaugurado. Desde esa fecha el MUAC ha recibido y exhibido algunas de las obras de arte más importantes del mundo.
¡Grasias por su atención!
Yeretsi Yamilet Contreras Ramirez
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Grupo:212
Arte del siglo XX
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