Escape Sala Musicale

MUSica jazz

start

martina S., filippo F., eleonora V., matteo G. 3l

Il jazz nasce tra la fine dell' 800 e l' inizio del 900 ed è un genere musicale nato negli Stati Uniti esprimendo in un nuovo modo i problemi dell'uomo moderno. Deriva dai canti degli schiavi neri obbligati a lavorare nelle piantagioni di cotone. Anche se cantati in inglese, la voce e il ritmo hanno legami con la musica africana.

introduzione del jazz

continua

Allinizio del 900 i musicisti neri non potevano avere strumenti nuovi e ben fatti, con il Blues però arrivano le chitarre e i banjo. Solo dopo la guerra vennero diffuse: trombe, tromboni, clarinetti, bassotuba e tamburi. Nascono così le prime jazz band e con loro si diffonde il pianoforte, il contrabbasso e la batteria. Le orchestre diventano sempre più grandi, aggiungendo il vibrafono, strumenti a percussione , la chitarra e impianti di amplificazione per la voce

Gli strumenti del jazz

continua

Il Jazz è uno stile di musica contemporaneo, nato nelle regioni meridionali degli Stati Uniti e diffuso in tutto il mondo, esprimendo in un nuovo modo i problemi dell'uomo moderno e caratterizzato ad una grande carica ritmica, dall'improvvisazione e un timbro vocale collegato ai cantanti afroamericani.

il carattere del jazz

continua

È uno degli elementi distintivi del jazz. L'improvvisazione consiste nel comporre sul posto, quando un cantante o strumentista inventa melodie e linee su una progressione di accordi suonata dagli strumenti della sezione ritmica (pianoforte, chitarra, contrabbasso) e accompagnata dalla batteria.

l' improvvisazione delle jazz band

continua

Gli spirituals sono canti spirituali.Hanno scopo sacro e vengono nominati Gospel se tratti dalle Sacre Scritture.Anche questi canti vengono intonati durante il lavoro, hanno un ritmo marcato e la melodia viene intonata prima dal solista e poi dal coro.

spirituals

ritorna alla pagina iniziale

WORK SONGS

SPIRITUAL

IL BLUES

LO SWING

IL BEBOB

LE SPERIMENTAZIONI

I work songs sono i canti di lavoro.I testi descrivono le disperate condizioni di vita degli schiavi neri che lavoravano nelle piantagioni americane e c' è una contrapposizione tra il solista e il coro. Il primo canta le strofe e il secondo risponde con un breve versetto.

Work songs

ritorna alla pagina iniziale

Il genere musicale detto blues è una forma di musica vocale e strumentale caratterizzata da una struttura di 12 battute, che vengono poi ripetute, e nella melodia dall'uso delle cosiddette blue notes. Viene talvolta identificato come un genere musicale a sé stante. Sebbene ragtime e spiritual non abbiano la stessa origine né la stessa storia del blues, questi tre stili musicali afroamericani si sono fortemente influenzati tra loro.

il blues

ritorna alla pagina iniziale

Lo swing

ritorna alla pagina iniziale

Lo swing è un genere musicale, nato negli anni venti ed evolutosi fino a divenire un genere definito nel 1935 negli Stati Uniti. Lo swing si distingue per un caratteristico movimento della sezione ritmica e per un tipo di esecuzione delle note con un ritmo "saltellante" (o "dondolante", appunto swing in inglese), accostato spesso da balli frenetici.

ll be-bop (spesso abbreviato in bop) è uno stile del jazz che si sviluppò soprattutto a New York negli anni quaranta. Caratterizzato da tempi molto veloci e da elaborazioni armoniche innovative, il bebop nacque in contrapposizione agli stili jazz utilizzati dalle formazioni coeve.

il bebop

ritorna alla pagina iniziale

I giovani jazzisti stanno sperimentando con elementi provenienti dalla musica elettronica, hip-hop, rock e persino dalla musica classica. Questa fusione di stili musicali ha dato vita a nuovi sottogeneri come il “jazz-funk”, il “jazz-hip-hop” e il “jazz-rock”, che hanno ampliato l’audience del jazz e lo hanno reso più accessibile a un pubblico più ampio.Inoltre, l’uso della tecnologia sta rivoluzionando la creazione e la diffusione della musica jazz. I musicisti stanno sfruttando software avanzati, loop e campionamenti per creare suoni innovativi e strati musicali complessi. Le performance dal vivo possono includere proiezioni visive, effetti sonori e interazioni con il pubblico che aggiungono una nuova dimensione all’esperienza jazzistica.

le sperimentazioni

Curiosità

I più grandi artisti del jazz

continua

Luis Amstrong

Benny Goodman

Charlie Parker

Miles David

Keith Jarrett

I brani più famosi del jazz

Ornithology

Bugle Call Rag

Mielestones

Big Bill Blues

Hello, Dolly !

Oh Happy Day !

continua

the end

Grazie per la visione !!!

Keith Jarret è nato in Pennsylvania nel 1945. Nel corso della sua vita ha suonato vari strumenti come: il pianoforte, il sassofono, il flauto traverso, batteria, percussioni, organo, clavicambalo, chitarra. Sin da giovane ottiene riconoscimenti importanti. E' uno dei più importanti interpreti del Jazz moderno, Infatti la sa specialità è usare nei concerti la totale improvvisazione.

Keith Jarrett

Milestones

Questo brano si apre con la melodia standard eseguita da Mieles David e John Coltrane. Dopo l'esposizione iniziano le improvisazioni di tromba pianoforte e sax. Il brano si chiude con la melodia iniziale. Questo brano è molto lineare e segue lo schema tradizionale del genere jazz.

Big Bill Blues

Big Bill blues è un brano blues eseguito da Big Bill Broonzy. Il ritmo è dondolante e sono presenti gli accordi dissonanti caratterizzati dalle blue notes. La voce solista è un pò nasale e si alterna a brevi inserimenti musicali. L'accompagnamento strumentale è composto da pianoforte, chitarra, basso e batteria

Ciascun musicista ha un sound unico e inconfondibile che lo rende riconoscibile al primo ascolto. Per esempio i sassofonisti creano il loro suono sui soprani, sui contralti, sui tenori o sui baritoni. Anche i trombettisti o trombonisti creano il loro suono ricorrendo a diversi tipi di imboccatura e di sordina

A ciascuno il proprio suono

Miles David nasce ad Alton nel 1926. Sin da piccolo a preso come esempio i più importanti Jazzisti. David è un importantissimo trombettista e ricerca sempre una forma migliore del Jazz. Sviluppa il cool Jazz che è uno stile diJazz più raffinato e lieve. Nel suo sound si sentono delle radici di blues ed è caratterizzato da una tecnica molto affinata. Muore a Santa Monica nel 1991

Miles David

Luis Armstrong è nato a New Orleans, in Louisiana, nel 1901. Trascorre un'infazia molto dura, ma ha loccasione di imparare a suonare la tromba e in seguito, assieme a quattro amici, fonda gli Hot Five. Armstrong e il suo gruppo cambieranno il modo di fare Jazz, introducento l'importante ruolo del solista e nuovi strumenti come il contrabbasso e la batteria. E' proprio lui il solista degli Hot Five che improvvisa pezzi pieni di ritmo e di calore.Muore a New York nel 1971.

Luis Amstrong

Oh,Happy Day

E' il brano gospel più famoso, scritto da Edwin Hawkins. Oh, Happy Day è solitamente usato nelle chiese protestanti anglosassoni durante i battesimi o le comunioni.E' caratterizzato dall'alternanza del solista e del coro, che risponde alle invocazioni. Gli strumenti nell'accompagnamento sono il pianoforte, che esegue accordi ribattuti dando spazio alle voci, le vere protagonisteche fanno un crescendo molto travolgente

Charlie Parker è nato a Kansas City nel 1920. Inizia a suonare il sassofono nella banda della scuola nel quale è incredibilmente bravo.E' molto importante per il Bebop, caratterizzato da formazioni strumentali contenute e dalle improvvisazioni libere dei solisti ed è diventato un simbolo del Jazz con brani di grandissimo successo anche se è morto giovane all'età di soli 35 anni a causa del'abuso di alchool e droga.

Charlie Parker

Le prime batterie nascono quando nasce il jazz e si è passati alle configurazioni attuali, con tamburi e piatti.

Lo strumento a percussione

La batteria

All' inizio questo strumento aveva il compito di scandire il ritmo ma, grazie alla sua tecnica e alla personalità dei batteristi, inizia a fare anche degli assoli. Il ritmo è importantissimo nel jazz, per questo la batteria risulta sempre più frequente

Benjamin, o Benny, Goodman nasce nel 1909 a Chicago.Affascinato dala musica Jazz e dai musiciscti di colore imita lo stile di quest'ultimi anche se lo rende proprio, arricchendolo di importanti elementi espressivi. Per quel tempo, quando le persone di colore erano discrimineti era molto strano che un genere afrroamericano venga preso come modello. E' uno dei principali esponenti dello Swing, che con le orchestre da ballo fa ballare tutta l'America oscillando a ritmo di questo stile. Goodman è anche clarinettista, direttore d'orchestra e compositore.

Benny Goodman

Bugle Call Rag

Questo brano è uno standard jazz famosissimo, utilizzato come colonna sonora dei fil di successo. Benny Goodman ne creò una versione registrata con la sua orchestra a New York nel 1936. Inizia con un originale stacco di tromba che segue un richiamo militare, compargono sia gli assoli degli strumenti, sia un accenno del tema del boogie, il ballo che divenne popolare negli anni trenta e quaranta.

Il banjo si diffonde al massimo nei primi anni del 900, anche se è nato il secolo precedente. Esso permette un sostegno ritmico e armonico sia nelle piccole formazioni jazz, sia nel blues.

Lo strumento a corda

Il banjo

Il banjo è preferito alla chitarra perchè la sua cassa di risonanza garantisce una maggiore sonorità e regge il confronto con strumenti più potenti.

Questo strumento si suona con 2 bacchette con all' etremità ricoperte di feltro, è nato negli Stati Uniti nel 1921 e fin da subito si è diffuso nella musica jazz.

Lo strumento a percussione

ll vibrafono

Il vibrafono ha il compito di creare passaggi melodici rapidi e articolazioni ritmiche vivaci.Riesce anche a creare atmosfere misteriose e soffuse. Viene utilizzato nelle piccole e grandi band ed in seguito si è diffuso in Europa e nelle orchestre classiche.

Ornithology

Ornithology significa ornitologia e questo strano nome viene dal soprannome Bird, uccello, con il quale gli amici chiamavano Charlie Parker. Il brano è molto diffuso nel jazz e viene registrato per la prima volta nel 1946. Parker crea la melodia del brano utilizzando la stuttura degli acordi di un altro brano, questa tecnica la può usare solo una mente brillante come quella di Parker, che ha un talento che neanche possiamo immaginare

Hello Dolly

Hello, Dolly è una canzone scritta da Jerry Herman per l'omonimo musical. Louis Armstrong la rinterpreta e ottiene un successo mondiale. Il ritmo è coinvolgente, i vari strumenti improvvisano ed è presente la voce di Satchmo (Louis Armstrong) e il timbro della sua tromba.