Arte griego

Ángela Bastos Sánchez

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1.Templos griegos 2.Etapas escultórias griegas 3.Esculturas Criselefantinas 4.Céramica de figuras rojas y negras 5.Investigación sobre una obra de arte clásica. 6.Reflexión final

Principales características de los templos griegos y sus estilos arquitectónicos

Los templos griegos son planta rectangular y construidos en piedra caliza y mármol, tiene una base de tres escalones.Columnas que siguen tres estilos: dórico (simple y robusto), jónico (delgado con espirales) y corintio (decorado con hojas). Sus partes principales son el pronaos (vestíbulo delantero), naos (sala principal con la estatua del dios) y opistodomos (vestíbulo trasero). Están decorados con esculturas mitológicas en los frontones y frisos.se encuentran en colinas o lugares sagrados. Las columnas pueden estar solo en la fachada frontal (próstilo), en ambas fachadas (anfipróstilo) o rodeando todo el templo (períptero). Estos templos representan la morada de los dioses y son centros religiosos y comunitarios.

Estilos

Templos griegos

4.Templo en Perípteros

3.Templo en Anfiprostilos

1.Templo in Antis

2.Templo Próstilos

Estilos arquitectonios

5.Templo Dípteros

-In Antis -Próstilo -Anfipróstilo -Períptero -Díptero -Pseudoperíptero

CARACTERÍSTICAS:Columnas que rodean todo el edificio en una sola fila Ejemplo:Partenón en Atenas

CARACTERÍSTICAS: Columnas en fachadas frontal y trasera Ejemplos:Templo de Atenea Nike

CARACTERÍSTICAS:Dos filas de columnas alrededor del edificio Ejemplo:Templo de Artemisa en Éfeso.

CARACTERSICAS:Dos columnas situadas entre los muros laterales de pronaos Ejemplo:Templo de Atenea Nike

CARACTERÍSTICAS:Columnas solo en fachada frontal. Ejemplo:Templo de Apolo en Basse.

Templo en Perípteros

Templo in Anfiprostilo

Templo próstilo

Templo in Antis

Templo Dípteros

2.Etapas escultóricas griegas

-Mayor realismo y perfección -Posturas naturales -Expresiones emocionales de las figuras -Equilibrio

Período Helenístico (323-31 a.C)

Período Clásico(ca.480-323 a.C)

Período Arcaico (Ca.700-480 a.C.)

-Esculturas más dramáticas -Representaciones mucho más realistas -Movimientos exagerados -Gran atención a los detalles

-Influencias Egipcias -Figuras masculinas y femeninas (Kouros y Kore) -Rigidez y Simetría -Sonrisas en las figuras Materiales:Mármol,bronce y terracota

3.Esculturas Criselefantinas

Las esculturas criselefantinas son estatuas hechas con una mezcla entre oro y marfil. Esta palabra viene de las palabras griegas "chrysos" (oro) y "elephantinos" (marfil). eran utilizadas principalmente en la antigua Grecia para crear imágenes de dioses y figuras importantes, debido a la naturaleza lujosa y costosa de los materiales.

1.Estatua de Hera en Argos

2.Estatua de Atenea Partenos

Escultor: Policleto Ubicación:Heraion, Argos Fecha: 423 a.C Descripción:creó una estatua criselefantina de Hera para su templo en Argos, demostrando también el uso de materiales preciosos en la representación de dioses.

Escultor: Fidias Ubicación : Partenón, Atenas Fecha: (460-420 a.C.) Descripción:Es una de las esculturas más famosas de la antigua Grecia, representa a Atenea,diosa de la sabiduría y la guerra. Tiene aproximadamente 12 metros de altura.En la escultura Atenea esta armada con una lanza y escudo y lleva un casco.

4.La cerámica de figuras rojas y figuras negras

La cerámica en el arte griego es una forma de expresión artística fundamental que abarca desde la producción de vasijas utilitarias hasta la creación de obras maestras decorativas. La cerámica griega se caracteriza por su belleza estética, su diversidad de formas y estilos, así como por su gran iconografía.Dentro de esta cerámica nos vamos a encontrar cerámica de figuras rojas y cerámica de figuras negras:

Descripción:La Venus de Milo es una escultura en mármol de una mujer desnuda, de tamaño natural, con una postura ligeramente inclinada hacia adelante. Su brazo derecho está doblado en el codo y su mano descansa en su pecho, mientras que su brazo izquierdo está extendido hacia abajo, con la mano sosteniendo una prenda que cae.

Autor:Desconocido Localización en tiempo y en espacio: Período Helenístico,alrededor del 100 a.C. Y se encontró en el Mar Egeo,Grecia Localización actual:Museo del Louvre,París Tipo de obra:Escultura hecha de mármol. Temática: representa a la diosa Afrodita (conocida como Venus en la mitología romana), la diosa del amor, la belleza y la fertilidad. Función:La función es desconocida pero hay rumores que dicen que sirvió para decorar un santuario o templo Simbología: Simboliza la belleza idealizada y la divinidad femenina. Su representación desnuda refleja la idea de la belleza clásica en la antigua Grecia.

Contexto:Creada durante el período helenístico,En este tiempo, Grecia estaba bajo la influencia del Imperio Romano, y la escultura refleja la fusión de la estética griega y los gustos romanos en el arte. La escultura fue descubierta en 1820 en la isla de Milo por un campesino local, y posteriormente adquirida por el gobierno francés. Desde entonces, ha sido exhibida en el Museo del Louvre en París, donde se ha convertido en una de las obras de arte más icónicas y admiradas del mundo

1.¿Cuál es la obra de arte que más te ha gustado?¿Porque? Atenea de Pártenos ya que es una escultura que impacta por su gigantez y por lo bonita que es ya que sus materiales son el oro y el marfil y para mi representa el poder y la elle a de la mujer. 2.¿Cuál ha sido la que más te ha impactado?¿Qué sensación te ha producido? Pues la obra que más me a impactado a sido la de Venus de Milo ya que es una escultura muy bonita pero es una pena que no tenga parte de sus extremidades y aún así sigue siendo igual de importante. 3.¿Qué tipos de historias crees que hay detrás de cada una de ellas? Pues depende de cada escultura,esta puede representar temas diferentes como la belleza ,el amor,los mitos o a algo religioso 4.¿Cuál crees que ha de ser la intención del arte? Dar a conocer historias mediante esculturas

Gracias por tu atención!!!

Dórico

Cerámica de figuras rojas

Es una de las cerámicas más importantes de Grecia. Esta ceramica se desarrolló en Atenas a finales del siglo VI a.C. y se mantuvo popular hasta el siglo IV a.C. los artistas pintaban el fondo del vaso dejando las figuras en el color natural de la arcilla, que era rojizo. Los detalles se aplicaban con pincel, permitiendo una mayor precisión.Al cocer las piezas, el fondo se volvía negro mientras que las figuras permanecían rojas.

Corintio

ESCULTURAS:

• Doríforo de Policleto(ca. 440 a.C.)Simboliza al hombre perfecto, al ideal físico en su representación plástica y nos remite a los grandes héroes de la mitología, entre ellos Aquiles,esta estructura marco el canon.
• Discóbolo de Mirón(ca.440 a.C)Representa un lanzador de disco en movimiento,

Cerámica de las figuras negras

Es una técnica decorativa de la antigua Grecia que se desarrolló entre los siglos VII y V a.C. Se caracteriza por figuras y escenas pintadas en negro sobre un fondo rojo de arcilla . Los ceramistas utilizaban una arcilla refinada (barniz negro) para pintar las figuras directamente sobre la superficie de los vasos. Después de la cocción en un horno que pasaba por tres etapas (oxidación, reducción y reoxidación), las figuras quedaban negras mientras que el fondo mantenía su color rojizo.

ESCULTURAS:

• Kouros y Kore(540 a.C - 515 a.C) ,Los kouroi eran jóvenes desnudos en posición de pie, mientras que las korai eran mujeres vestidas.Representaban el ideal de belleza.

ESCULTURAS:

• Laocoonte y sus hijos(Siglo I a.C)Representa el episodio de la muerte del sacerdote troyano y sus vástagos defendiéndose de las terribles serpientes que los atacan
• Venus de Milo (ca. 150-125 a.C) Es una estatua de Afrodita ,famosa por su belleza idealizada y su pose natural

Jónico