La música en el cine, la televisión y la radio
Francisco Carrere Aguilar 2B
¡Vamos!
* Escribe una introducción aquí *
Origen del cine
En ese msimo año, los hermanos Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en el Salón Indio de París. Además constaba de una pianista junto al proyector para disimular su molesto ruido.
El día 22 de febrero del año 1895, los hermanos Lumière presentaron un cinematógrafo, una invención cuyo función principal era proyectar películas en movimiento, lo que marcó el inicio del del cine. Este dispositivo combinaba cámara y un proyector permitiendo así la exhibición de películas a un público más amplio.
Cinematógrafo
Los años 20
En los años 20 los músicos gananaron importancia ya que el cine, al ser mudo, era acompañado por una banda que tocaba en directo mientras la película transcurría . Algunas películas son: Nosferatu, de Hans Erdmann o La Quimera Del Oro, de Charles Chaplin.
Los Cue Sheets eran indicaciones de la música necesaria para cada escena de la película y la duración que debían tener.
Los años 30
Un compositor llamado Max Steiner inventó un sistema para sincronizar las imágenes y la música llamada click track. El click track es una serie de señales de audio con un característico "click" que permite al director musical ajustar el tempo de la interpretación.
En el año 1927 en la película The Jazz Singer ocurre algo que revolucionaría el cine, el actor Al Jolson canta en esa película. Desde aquel entonces, las películas tendrán sonido y el cine mudo se desvanecerá. Algunas de las famosas películas fueron: King Kong de Max Steiner y La novia de Frankestein de Franz Waxman.
Los años 40
Los años 40 es la denominada época dorada en la música del cine, sobre todo en Hollywood, además de que el cine se empieza a considerar el séptimo arte. Destacan compositores como Steiner, Waxman o Newman y películas como El ladrón de Bagdad o El libro de la selva.
Surgió una forma de hacer películas de manera "predeterminada" y los compositores de los estudios de Hollywoood filmaron para diferentes estudios cinematográficos.
Los años 50
Con la segunda guerra mundial la prosperidad del cine se paró, y se buscó más la estética de los espectáculos en Hollywood; además la televisión se convirtió en un rival del cine.
Mientras tanto, los productores y músicos, sobre todo americanos se asentan por el cine-espectáculo. Destacan pelícuas como Julio César o Ivanhoe.
En la década de los años 60 hubo un importante cambio en el cine ya que se empezó a usar el jazz sinfónico y el pop.
Los años 60
Canciones pop como las Garfunkel o los musicales de The Beatles hicieron que se rodaran diversas películas con canciones pop, además uno de los compositores más importantes fue Jhon Barry.
Henry Mancini fue uno de los autores más importantes por su relajante jazz y sus melodías pegadizas que encantaban al público. Él fue autor de La Pantera Rosa.
Destacan pelícuas como Psicosis de Bernad Herrmann o Cleopatra de Alex North.
Los años 70
En esta década destacan películas como Tiburón de Steven Spielber o Star Wars de George Lucas.
En la década de los setenta se empezó a usar música funk en las películas además, además se suavizó el conflicto entre la música sinfónica y el pop gracias a su simultaneneidad.
En la película Star Wars (1977), John Williams, un compositor estadounidense compuso una partitura sinfónica para la película que terminó arrasando ganando así un disco de platino.Esto hizo que las discográficas se interesaran por la edición de bandas sonoras y que la música de John Williams fuera consiguiera un toque característico.Entre sus composiciones de la película destaca la canción Imperial March (Marcha Imperial).
Los años 80
Destacan películas como Conan el bárbaro de John Milius o Los Goonies de Richard Donner.
En esta década algunos compositores siguieron la tradición de la música sinfónica como James Horner con películas como Star Trek II o Alan Silvestri, el llamado sucesor de Williams con Regreso al futuro, mientras que otros usaban las bandas compuestas por canciones pop usando el sintetiazor cada vez más, además se empezaron a crear partituras elctrónicas.
EN los 80 hubo muchos compositores famosos como Jhon Williams que esta vez da música a Indiana Jones y E.T. También destaca John Barry que puso música a Memorias de África
Los 90
En España destaca el importante compositor José Nieto con películas como El Lute, La aldea maldita, Amantes o El caballero del dragón.
En Estados Unidos Destacan películas como Indepence Day, de David Arnold o El sexto sentido de James Newton Howard.
En el cine de los noventa, no había rasgos generales y las películas de Hollywood arrasan. Cuando la gente iba al cine y veía películas se quedaban con la música (como en el caso de Titanic), eso hizo que las discográficas tuvieran un público potencial.
En esta década surge el sonido New Age cuyo enfoque en crear atmósferas relajantes, además usaba instrumentos como sintetizadores, teclados, flautas, arpas, guitarras...
Banda sonora y sus funciones
Una banda sonora es una colección de música que acompaña a una película, un programa de televisión etc. Gracias a las bandas sonoras, cuando vemos una película y escuchamos la música, crea una atmósfera apropiada que depende de la situación, también sirve para captar la atención del espectador o para que la película tenga más emoción.
Según como se use la música en una película puede ser de dos tipos: Digética: forma parte del mundo ficticio de la historia y que los personajes pueden escuchar. No digética: no forma parte del mundo ficticio de la historia y que los personajes no pueden escuchar.
El leimotiv y la música general y adaptada
El leimotiv en el cine es un tema musical que se asocia a un personaje, lugar, objeto o situación dentro de una película, utilizado para reforzar su presencia y significado a lo largo de la película, por ejemplo si un personaje está triste, de fondo sonará música triste, además ayuda a dirigir la atención del espectador.
Música adaptada: La música que se crea o modifica para que encaje perfectamente con una película. Se trata de encontrar la combinación perfecta, asegurándose de que la música coincida con el estado de ánimo y los sentimientos de la escena.
Música general: La música general es la música de fondo que se reproduce en películas o programas de televisión, pero no tiene un propósito específico para coincidir con las imágenes. Es como una actuación en solitario que se puede disfrutar en diferentes contextos, como conciertos, grabaciones o incluso en la radio.
El cine musical
El cine musical es un género cinematográfico que combina canciones, diálogos hablados, actuación y danza para contar una historia. En este género cinematográfico las secuelas musicales son acompañadas por coreografías
Una película muy famosa fue Grease de Randal Kleiser que impulsó la carrera de John Travolta. Fue rodada en el año 1978, además lanzó Olivia Newton-John.
El primer musical de la historia fue La melodía de Brodway, así los musicales fueron convirtiéndose en el género preferido de la gente. Después llegó un dúo formado por Fred Adstaire y Ginger Rogers que enacntó al público y marcó la historia del musical.
Los años 50 nos trajeron a Elvis Presley, a Sinatra, a Crosby...
Música en la radio
A partir 1930, la radio se fue convirtiendo en el medio de comunicación más importante en muchos hogares. Se convirtió en una fuente principal de entretenimiento, noticias... En la década de 1960, estos dispositivos se hicieron muy populares y dieron a las personas la libertad de escuchar la radio donde quiera que fueran. Desde 1990, la radio empezó a cambiar con la ayuda de la tecnología digital. La transmisión digital hizo que el sonido fuera más claro y tuvo más opciones sobre qué escuchar.
La creación de la radio fue el resultado del trabajo de varios científicos e inventores a lo largo del tiempo. En algunas partes se dice que su creador fue Alexander Popov y en otros Marconi. Alexander Popov fue un físico ruso que, de forma independiente a Marconi, desarrolló un receptor de radio sensible profesional y además fue la primera persona en hacer una comunicacíon transoceánica en el año 1901.
La radio fue un invento decisivo para la difusión de la música; la primera en transmitirse fue la clásica.Después de la segunda guerra mundial surgieron nuevos estilos como el pop y el rock. Actualmente la radio es el método de comunicación más usado para escuchar música con cadenas como Los 40 Principales .
La música en la televisión
Uno de los programas musicales en España más vistos es Operación Triunfo, con un record de audiencia (unos 12 millones de espectadores) en el año 2001. Actualmente hay una gran variedad de canales en la televisión y algunos de temática musical.
Desde los años 50 la televisión ha sido el medio de comunicación dominante, y la música siempre ha estado presente en ella. Mientras los espectadores escuchaban música en la televisión podían ver a los músicos tocar, ver imágenes de la orquesta, escuchar canciones en vivo...
El videoclip
Un videoclip es un breve video musical creado para acompañar y promocionar una canción, combinando música y elementos visuales para transmitir la esencia de la canción y atraer a la audiencia.
Durante la década de los sesenta los videoclips comenzaron a desarrollarse con la creación de cortos promocionales para bandas y artistas. Los videoclips fueron inspirados en un aparato llamado Panoram que reproducía cortos musicales. El lanzamiento de MTV hizo de los videoclips una herramienta esencial para la promoción musical que incluso poco a poco iba superando a la radio.
El primer videoclip de la historia fue Bohemian Rhapsody (dirigido por Bruce Gowers) del grupo Queen. Uno de los videoclips más famosos es Thriller de Michael Jackson dirigido por John Landis.
A día de hoy la música ha cobrado gran importancia en nuestras vidas y seguirá siendo así por mucho tiempo.Fin.
La música en el cine, la radio y la televisión.
Francisco Carrere Aguilar
Created on May 28, 2024
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La música en el cine, la televisión y la radio
Francisco Carrere Aguilar 2B
¡Vamos!
* Escribe una introducción aquí *
Origen del cine
En ese msimo año, los hermanos Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en el Salón Indio de París. Además constaba de una pianista junto al proyector para disimular su molesto ruido.
El día 22 de febrero del año 1895, los hermanos Lumière presentaron un cinematógrafo, una invención cuyo función principal era proyectar películas en movimiento, lo que marcó el inicio del del cine. Este dispositivo combinaba cámara y un proyector permitiendo así la exhibición de películas a un público más amplio.
Cinematógrafo
Los años 20
En los años 20 los músicos gananaron importancia ya que el cine, al ser mudo, era acompañado por una banda que tocaba en directo mientras la película transcurría . Algunas películas son: Nosferatu, de Hans Erdmann o La Quimera Del Oro, de Charles Chaplin.
Los Cue Sheets eran indicaciones de la música necesaria para cada escena de la película y la duración que debían tener.
Los años 30
Un compositor llamado Max Steiner inventó un sistema para sincronizar las imágenes y la música llamada click track. El click track es una serie de señales de audio con un característico "click" que permite al director musical ajustar el tempo de la interpretación.
En el año 1927 en la película The Jazz Singer ocurre algo que revolucionaría el cine, el actor Al Jolson canta en esa película. Desde aquel entonces, las películas tendrán sonido y el cine mudo se desvanecerá. Algunas de las famosas películas fueron: King Kong de Max Steiner y La novia de Frankestein de Franz Waxman.
Los años 40
Los años 40 es la denominada época dorada en la música del cine, sobre todo en Hollywood, además de que el cine se empieza a considerar el séptimo arte. Destacan compositores como Steiner, Waxman o Newman y películas como El ladrón de Bagdad o El libro de la selva.
Surgió una forma de hacer películas de manera "predeterminada" y los compositores de los estudios de Hollywoood filmaron para diferentes estudios cinematográficos.
Los años 50
Con la segunda guerra mundial la prosperidad del cine se paró, y se buscó más la estética de los espectáculos en Hollywood; además la televisión se convirtió en un rival del cine.
Mientras tanto, los productores y músicos, sobre todo americanos se asentan por el cine-espectáculo. Destacan pelícuas como Julio César o Ivanhoe.
En la década de los años 60 hubo un importante cambio en el cine ya que se empezó a usar el jazz sinfónico y el pop.
Los años 60
Canciones pop como las Garfunkel o los musicales de The Beatles hicieron que se rodaran diversas películas con canciones pop, además uno de los compositores más importantes fue Jhon Barry.
Henry Mancini fue uno de los autores más importantes por su relajante jazz y sus melodías pegadizas que encantaban al público. Él fue autor de La Pantera Rosa.
Destacan pelícuas como Psicosis de Bernad Herrmann o Cleopatra de Alex North.
Los años 70
En esta década destacan películas como Tiburón de Steven Spielber o Star Wars de George Lucas.
En la década de los setenta se empezó a usar música funk en las películas además, además se suavizó el conflicto entre la música sinfónica y el pop gracias a su simultaneneidad.
En la película Star Wars (1977), John Williams, un compositor estadounidense compuso una partitura sinfónica para la película que terminó arrasando ganando así un disco de platino.Esto hizo que las discográficas se interesaran por la edición de bandas sonoras y que la música de John Williams fuera consiguiera un toque característico.Entre sus composiciones de la película destaca la canción Imperial March (Marcha Imperial).
Los años 80
Destacan películas como Conan el bárbaro de John Milius o Los Goonies de Richard Donner.
En esta década algunos compositores siguieron la tradición de la música sinfónica como James Horner con películas como Star Trek II o Alan Silvestri, el llamado sucesor de Williams con Regreso al futuro, mientras que otros usaban las bandas compuestas por canciones pop usando el sintetiazor cada vez más, además se empezaron a crear partituras elctrónicas.
EN los 80 hubo muchos compositores famosos como Jhon Williams que esta vez da música a Indiana Jones y E.T. También destaca John Barry que puso música a Memorias de África
Los 90
En España destaca el importante compositor José Nieto con películas como El Lute, La aldea maldita, Amantes o El caballero del dragón.
En Estados Unidos Destacan películas como Indepence Day, de David Arnold o El sexto sentido de James Newton Howard.
En el cine de los noventa, no había rasgos generales y las películas de Hollywood arrasan. Cuando la gente iba al cine y veía películas se quedaban con la música (como en el caso de Titanic), eso hizo que las discográficas tuvieran un público potencial.
En esta década surge el sonido New Age cuyo enfoque en crear atmósferas relajantes, además usaba instrumentos como sintetizadores, teclados, flautas, arpas, guitarras...
Banda sonora y sus funciones
Una banda sonora es una colección de música que acompaña a una película, un programa de televisión etc. Gracias a las bandas sonoras, cuando vemos una película y escuchamos la música, crea una atmósfera apropiada que depende de la situación, también sirve para captar la atención del espectador o para que la película tenga más emoción.
Según como se use la música en una película puede ser de dos tipos: Digética: forma parte del mundo ficticio de la historia y que los personajes pueden escuchar. No digética: no forma parte del mundo ficticio de la historia y que los personajes no pueden escuchar.
El leimotiv y la música general y adaptada
El leimotiv en el cine es un tema musical que se asocia a un personaje, lugar, objeto o situación dentro de una película, utilizado para reforzar su presencia y significado a lo largo de la película, por ejemplo si un personaje está triste, de fondo sonará música triste, además ayuda a dirigir la atención del espectador.
Música adaptada: La música que se crea o modifica para que encaje perfectamente con una película. Se trata de encontrar la combinación perfecta, asegurándose de que la música coincida con el estado de ánimo y los sentimientos de la escena.
Música general: La música general es la música de fondo que se reproduce en películas o programas de televisión, pero no tiene un propósito específico para coincidir con las imágenes. Es como una actuación en solitario que se puede disfrutar en diferentes contextos, como conciertos, grabaciones o incluso en la radio.
El cine musical
El cine musical es un género cinematográfico que combina canciones, diálogos hablados, actuación y danza para contar una historia. En este género cinematográfico las secuelas musicales son acompañadas por coreografías
Una película muy famosa fue Grease de Randal Kleiser que impulsó la carrera de John Travolta. Fue rodada en el año 1978, además lanzó Olivia Newton-John.
El primer musical de la historia fue La melodía de Brodway, así los musicales fueron convirtiéndose en el género preferido de la gente. Después llegó un dúo formado por Fred Adstaire y Ginger Rogers que enacntó al público y marcó la historia del musical.
Los años 50 nos trajeron a Elvis Presley, a Sinatra, a Crosby...
Música en la radio
A partir 1930, la radio se fue convirtiendo en el medio de comunicación más importante en muchos hogares. Se convirtió en una fuente principal de entretenimiento, noticias... En la década de 1960, estos dispositivos se hicieron muy populares y dieron a las personas la libertad de escuchar la radio donde quiera que fueran. Desde 1990, la radio empezó a cambiar con la ayuda de la tecnología digital. La transmisión digital hizo que el sonido fuera más claro y tuvo más opciones sobre qué escuchar.
La creación de la radio fue el resultado del trabajo de varios científicos e inventores a lo largo del tiempo. En algunas partes se dice que su creador fue Alexander Popov y en otros Marconi. Alexander Popov fue un físico ruso que, de forma independiente a Marconi, desarrolló un receptor de radio sensible profesional y además fue la primera persona en hacer una comunicacíon transoceánica en el año 1901.
La radio fue un invento decisivo para la difusión de la música; la primera en transmitirse fue la clásica.Después de la segunda guerra mundial surgieron nuevos estilos como el pop y el rock. Actualmente la radio es el método de comunicación más usado para escuchar música con cadenas como Los 40 Principales .
La música en la televisión
Uno de los programas musicales en España más vistos es Operación Triunfo, con un record de audiencia (unos 12 millones de espectadores) en el año 2001. Actualmente hay una gran variedad de canales en la televisión y algunos de temática musical.
Desde los años 50 la televisión ha sido el medio de comunicación dominante, y la música siempre ha estado presente en ella. Mientras los espectadores escuchaban música en la televisión podían ver a los músicos tocar, ver imágenes de la orquesta, escuchar canciones en vivo...
El videoclip
Un videoclip es un breve video musical creado para acompañar y promocionar una canción, combinando música y elementos visuales para transmitir la esencia de la canción y atraer a la audiencia.
Durante la década de los sesenta los videoclips comenzaron a desarrollarse con la creación de cortos promocionales para bandas y artistas. Los videoclips fueron inspirados en un aparato llamado Panoram que reproducía cortos musicales. El lanzamiento de MTV hizo de los videoclips una herramienta esencial para la promoción musical que incluso poco a poco iba superando a la radio.
El primer videoclip de la historia fue Bohemian Rhapsody (dirigido por Bruce Gowers) del grupo Queen. Uno de los videoclips más famosos es Thriller de Michael Jackson dirigido por John Landis.
A día de hoy la música ha cobrado gran importancia en nuestras vidas y seguirá siendo así por mucho tiempo.Fin.