Untitled genially

Московский дворик. 1878

Причиной ее написания стало возвращение Паленова из путешествия по Европе, где он знакомился с произведениями зарубежных живописцев. В этом же, 1877 году, художник переехал из Петербурга в Москву. Окна его новой квартиры выходили на церковь Спас на Песках. Именно этот вид и вдохновил Паленова на написание своей картины. Сюжет создавался постепенно. Сначала на полотне были изображены только двор и церковь. Именно этот вариант произведения, в 1878 году, принес художнику славу и признание. Поленов не ожидал такого успеха своей «картинки» - именно так художник называл «Московский дворик». Позже, картина была куплена Третьяковской галереей.Впоследствии, художник заполнил картину живыми персонажами. Так, картина приобрела жизнь, заиграла настроением. Изначальный же вариант, Василий Паленов подарил писателю Тургеневу, будучи поклонником его литературных шедевров.Картина «Московский дворик» очень проста, но она хорошо передает настроение старой Москвы, ее быта и повседневности.Художник изобразил утренний двор, то, как постепенно просыпается местный народ, отправляясь по своим делам. День предвещает быть теплым, и на улице с самого утра бегают ребятишки. Купол старой церкви очень выгодно смотрится на фоне ярко-голубого неба. Облака отражаются на стенах церкви, а купола блестят на солнце.Центр композиции занял старинный особняк. Его надворные постройки покосились от старости, крыша сарая прогнулась и обветшала, сквозь нее даже проросло дерево.По двору заметно, что существует он уже много-много лет. Но, несмотря на свою старость, двор кипит жизнью с самого утра. Вдали можно увидеть женщину, идущую с полным ведром воды, запряженную лошадь, также погруженную в повседневные заботы.Главные персонажи картины – маленькие дети, которые являются символом жизни и продолжения существования маленького дворика. Дети увлечены своими делами: кто-то играет сидя на траве. Девочка разглядывает сорванный цветок, не обращая внимания на свою маленькую сестренку.Несмотря на покосившиеся дворовые постройки, нет ощущения того, что жизнь во дворе затухает. На самом деле, она только начинается. Самое главное, что люди довольны своей жизнью. Атмосфера картины полна любви и доброты.Глядя на полотно, возникает ощущение чего-то своего, родного, трогательного и неповторимого. Художник любил людей и воспринимал их такими, какие они есть, с их простотой и недостатками, ища в каждом недостатке – достоинство.

Василий Дмитриевич Поленов — художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей. С детства будущему художнику прививали глубокую любовь к природе. И впечатления от жизни на даче в Царском Селе, в родительской усадьбе в Олонецком крае, среди первозданной северной природы, в бабушкином имении в Тамбовской губернии, воспоминания о местных жителях и красоте этих мест позже нашли отражение в его творчестве. В петербургском доме Поленовых, где собирались художники, профессора университета, музыканты, ученые, царила интеллектуальная и художественная атмосфера, к которой рано приобщился и будущий художник. Рисовать Василий Поленов начал с ранних лет. В 1860-е годы Поленов учился одновременно в Петербургском университете, на физико-математическом факультете, и в Академии художеств, которую называл впоследствии своей «духовной родиной». В 1872 году Поленова отправили на шесть лет за границу в качестве пенсионера Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, длительное время жил в Париже, написал там картину «Арест графини д’Этремон», за которую в 1876 году получил звание академика. Важным событием в жизни художника стало знакомство с Саввой Ивановичем Мамонтовым. Летом 1874 Илья Репин, с которым Поленов был дружен, приглашает художника в Нормандию. Здесь Поленов открывает новые для себя задачи пейзажной живописи и создает картины «Нормандский берег», «Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия». В 1876 году Василий Поленов отправился на русско-турецкую войну, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра III). В 1878 году на VI Передвижной выставке Поленов показывает картину «Московский дворик», которая принесла ему оглушительный успех и стала впоследствии его визитной карточкой. В 1881—1882 годах Василий Дмитриевич отправляется в своё первое путешествие на Ближний Восток и по библейским местам: в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет. Отсюда он привозит эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», которое он задумал еще в 1868 году, и на работу над которым у Поленова ушло около 20 лет. В 1882—1895 годах художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и его учениками были будущие выдающиеся художники И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Я. Головин и другие. В 1888 пишет картину «На Тивериадском (Генисаретском) озере». Василий Поленов, будучи городским жителем, всегда мечтал жить на природе. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. На деньги, вырученные от продажи картины «Христос и грешница», Поленов построил здесь дом по собственному проекту, и при доме художественные мастерские, где Поленов много работал, а также проводил занятия для сельских детей. Также по просьбе крестьян Поленов построил здесь церковь. В настоящее время в этой усадьбе (переименованной в Поленово) находится Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова. В 1899 во второй раз отправился на Ближний Восток, чтобы собрать материалы для серии картин на евангельскую тему «Из жизни Христа», которую завершил в 1909. Работу над этим циклом Поленов считал главным делом своей жизни. В 1914 в Москве устраивалась выставка картин этого цикла для сбора средств в пользу раненых в Первой мировой войне. В 1918—1919 художник живёт в своей усадьбе и пишет картину «Разлив на Оке». В 1924 прошла первая персональная выставка, посвящённая 80-летию художника, в Государственной Третьяковской галерее. Художник скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе и был похоронен на сельском кладбище.

Заросший пруд. 1879

Картина является составной частью лирической трилогии, которой мастер посвятил 2 года своей творческой жизни. В трилогию вошли такие картины, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», и, конечно же, «Заросший пруд». Вдохновение для написания произведения художник получил в 1877 году, находясь в деревушке Петрушки, которая расположена под Киевом. Тишина и спокойствие деревни и чудеснейшая природа подтолкнули художника к написанию первого этюда этого произведения. Этюд картины Поленова «Заросший пруд» оставался нетронутым до осени 1878 года. Именно в этот период Василий Поленов осуществлял переезд с Арбата в свое новое жилище в Хамовниках. Новый дом, где был расположен шикарный старый сад, поразил художника, и он принялся за работу над своим отложенным произведением. Пруд, изображенный на полотне, наполнен умиротворением, спокойствием и загадочностью. Его частично поглотили водоросли и прекрасные, нежные белые кувшинки. На переднем плане видно, что берег зарос скромными полевыми цветами, на которые падает яркий солнечный свет сквозь могучие кроны деревьев. Недалеко от ближнего бережка нарисован старый деревянный мостик, ведущий к воде. Дальний берег зарос высокой непролазной травой. Он не так ярко освещен солнцем, от чего выглядит более таинственно. На дальнем плане картины изображен дремучий лес. Он выглядит очень темным, и кажется, что войдя в него, можно заблудиться. Недалеко от пруда, возле леса на скамейке, расположилась женщина в светлом платье. По ее позе можно сделать вывод, что она решила уединиться и поразмышлять о своем прошлом или подумать о будущем. Важно, что находящаяся на картине женская фигура абсолютно не нарушает целостности природы, а лишь дополняет пейзаж. При долгом просмотре пейзажа можно представить, как в полночную пору на этом пруду тихонько, в ожидании заблудившихся прохожих, сидят русалки, опустившие свои хвосты в темный пруд, и неторопливо расчесывают длинные волосы.

На лодке. Абрамцево. 1880

Картина «На лодке. Абрамцево» была написана Василием Поленовым во время его пребывания в Абрамцево, в имении известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. С 1870-х годов там гостили многие известные живописцы, включая Васнецова, Репина, Серова, Коровина. Бывал там и Поленов. На полотне изображён тихий и солнечный летний день и лодка, скользящая по тихой глади озера.На лодке сидят две благородные барышни, которые собирают кувшинки. Красивые цветы в большом количестве разбросаны на воде. Уже собранные яркие охапки цветов свисают с края лодки. Лиц девушек зритель увидеть не может. Одна из них сидит, повернувшись спиной к зрителю, другая, наклонив голову, читает книгу, которую держит на коленях. Широкие поля шляпы скрывают её лицо. На вёслах сидит юноша в форме моряка. Зеркальная гладь воды очень спокойная. На ней видна лишь небольшая рябь, оставляемая вёслами. На берегу густо растут деревья и кусты. Старое дерево низко наклонилось над водой. Видно, что корни дерева уже не смогли удержать его на берегу, и оно склонилось к воде. Под деревом, на переднем плане картины, видны высокие стрелы камышей и большое количество кувшинок: ярко-белые цветы, словно крохотные кораблики, плавают на своих широких листьях.Несколько цветков изображены на переднем плане полотна, а груда таких же растений свисает с края лодки. Становится ясна причина поездки — дамы собирают кувшинки на букеты и венки.Сквозь кроны деревьев на лодку и сидящих в ней людей падает рассеянный солнечный свет. От картины веет тихим спокойствием и гармонией. Глядя на полотно, кажется, что можно вдохнуть чистый, влажный воздух, насыщенный ароматом трав и цветов, и услышать пение птиц, прячущихся в ветвях деревьев.

Бабушкин сад. 1878

После переезда в июне 1877 года из Санкт-Петербурга в Москву молодой художник Василий Поленов снимал квартиру в центре первопрестольной столицы, недалеко от старого Арбата, близ Храма Спаса Преображения, на углу Трубниковского переулка. Московский особняк и сад вокруг него играют в картине важную роль, давая зрителю наглядное представление о центре города того времени.После опустошительного пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма.Представительность деревянным строениям придавали лепные украшения, штукатурка под каменную кладку, портик с колоннами и фронтоном.На картине, правда, усадебный дом выглядит уже несколько обветшало, штукатурка с изъянами, колонны и каменные ступени выщерблены. В картине «Бабушкин сад» изображен тот же усадебный дом, окружённый садом, что и в «Московском дворике». Появились обе эти работы в одном и том же 1878 году.Автор изобразил типичную московскую усадьбу XIX века, утопающую в пышной зелени разросшегося сада. В традициях того времени она построена из дерева, оштукатурена под каменную кладку и украшена портиком, который обрамлен колоннами и увенчан фронтоном. Дом обветшал — лепнина местами облетела, от ступеней лестницы отвалились куски камня, да и стены уже давно нужно покрасить. Особняк похож на свою старую хозяйку. Вот она в старомодном темном одеянии и в кружевном чепчике бредет по тропинке навстречу зрителю, опираясь на руку юной внучки, одетой в модное платье. Произведение навевает приятную грусть, заставляет думать о естественном обновлении природы, смене поколений, разрушении старых зданий и изменении привычного уклада жизни.

Сосновый бор на берегу реки. 1908г.

Прекрасный пейзаж с видом на сосновый бор. Небольшая и мелкая речка, которую можно вброд перейти не раздеваясь и потрясающий вид на старые сосны. И все как одна, как на подбор. Стволы толстые и прямые. Речушка хоть и мелковата, а отражает сосны-великаны в своих водах. С этой стороны речки видна протоптанная тропинка, значит, ходят здесь люди, но красоты этой не замечают. В речной ряби отражаются их исполинские размеры. На противоположном берегу виднеется хорошо утоптанная дорожка, показывающая, что люди частенько приходят сюда полюбоваться красотой природы.

Деревня Тургенево 1885.

Деревня Тургенево — это по сей день существующее место, расположенное недалеко от Москвы на берегу слияния двух рек, теплой Рожайки и холодной Злодейки. Во времена Поленова — это было тихое спокойное место, славящаяся красивой природой и заповедным лесом. Ни громкой истории, ни выдающихся архитектурных памятников не видело это местечко, впрочем, художнику и не нужно это было совсем. Самая удивительная черта Поленова-живописца — это умение увидеть прекрасное в самых, казалось бы, неприметных вещах. При этом заслуга мастера не только во внимательном и чутком взоре, но и в филигранном умении преподнести, «объяснить» эту красоту зрителю, открыв для него совершенно новую эстетику. На картине мы видим берег узкой мелководной речушки. Преодолей небольшой подъем в горку — и вот уже деревня со старыми домами, традиционно покрытыми соломенными крышами. Вытоптанные узкие колеи, по которым много раз ступали ноги, старое дерево, на котором уже нет листвы, контрастирующее с пышной зеленью других деревьев — все это так взаправду, просто и понятно. При чем эта чистая красота обычного русского местечка понятна и спустя много лет, нам сегодняшним, в той же степени, как и современникам Поленова. Сегодня эта восхитительная картина находится в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике имени В. Д. Поленова.