trinità di masaccio

Trinità di Masaccio

• Autore: Masaccio
• Data: 1426/27
• Tecnica: affresco
• Misure: 317x667 cm

è l'ultima sua opera che conosciamo

DOVE?

Firenze, Santa Maria Novella

L'ARTISTA

"Fu una persona astrattissima e molto a caso, come quello che, avendo fisso tutto l'animo e la volontà alle cose dell'arte sola, si curava poco di sé e manco d'altrui. E perché e' non volle pensar già mai in maniera alcuna alle cure o cose del mondo, e non che altro al vestire stesso, non costumando riscuotere i danari da' suoi debitori, se non quando era in bisogno estremo, per Tommaso che era il suo nome, fu da tutti detto Masaccio. Non già perché è fusse vizioso, essendo egli la bontà naturale, ma per la tanta straccurataggine"

G. Vasari, Vite

L'ARTISTA

1422

1418

1428

1401

nato a Castel San Giovanni in Altura

arrivo a Firenze

morto a Roma

iscrizione all'Arte dei medici e degli speziali

Masaccio fu uno degli iniziatori del Rinascimento a Firenze, rinnovando la pittura secondo una nuova visione rigorosa, che rifiutava gli eccessi decorativi e l'artificiosità dello stile allora dominante, il gotico internazionale

L'ARTISTA

STATO DI CONSERVAZIONE

• 1860
• 1952
• 1999

Prima...

...dopo

TRINITà NELL'ARTE

La Trinità è un dogma cristiano dal concilio di Nicea (325 d.C)

Padre

Spirito Santo

Figlio

TRINITà NELL'ARTE

TRINITà NELL'ARTE

Padre regge il Cristo morto in Croce

Masaccio utilizzò il Trono di Grazia

STRUTTURA

DIO

CRISTO IN CROCE

MARIA E GIOVANNI

COMMITTENTI

SARCOFAGO E ALTARE

SARCOFAGO E ALTARE

Memento mori: allude alla fugacità della vita e alla transitorietà dei beni terreni

I COMMITTENTI

sua moglie

Berto di Bartolomeo

• uniche due figure umane
• in preghiera
• realismo (rughe e difetti del volto)

MARIA E GIOVANNI

• sguardo impassibile verso lo spettatore
• invito con la mano a contemplare suo figlio

• atteggiamento del "dolente"
• rivolto verso la croce

IL TRONO DI GRAZIA

• Cristo patiens
• pelle pallida, gambe arcuate e panno lungo i fianchi

• eccezione: Dio è in piedi, non seduto
• barba bianca, sguardo severo

APPARENTI SPROPORZIONI...

L'aureola di Dio tocca addirittura la volta della cappella, facendo apparire la sua figura come gigantesca, quando in realtà il suo corpo è proporzionato a quello di Cristo, perché hanno la stessa natura.

STRUTTURA ARCHITETTONICA

“Possiamo immaginare lo stupore dei fiorentini quando, rimosso il velo, apparve questa pittura che pareva aver scavato un buco nel muro per mostrare al di là una nuova cappella sepolcrale, costruita secondo il moderno stile di Brunelleschi”

Ernst Gombrich

STRUTTURA ARCHITETTONICA

Nelle precedenti rappresentazioni della Trinità lo sfondo era sempre o fatto d'oro oppure di cielo. Per la prima volta il tutto venne collocato in una grandiosa architettura dipinta, che è quindi uno spazio terreno, frutto dell'attività umana.

Masaccio riuscì a creare uno spazio prospettico ispirato a Brunelleschi per dare un efficace senso di profondità, utilizzando anche luci e ombre

STRUTTURA ARCHITETTONICA

VOLTA A BOTTE CON ROSONI

COLONNA IONICA E CAPITELLO

MEDAGLIONE

PARASTE

CAPITELLO

TRABEAZIONE

LA PROSPETTIVA

ISPIRAZIONE: Brunelleschi

PUNTO DI FUGA: in basso, ai piedi della croce, all'altezza dell'osservatore. Permette di percepire una continuità tra spazio fisico e spazio dipinto coinvolgendo maggiormente chi guarda l’affresco.

I COLORI

• GRIGIO-BRUNO (sarcofago e costruzioni in pietra)
• ROSSO INTENSO (medaglioni, lesene e capitelli
• BLU E ROSSO (vestiti)
• OCRA (pelle dei personaggi)

INTERPRETAZIONE

percorso ascensionale

contenuto didascalico

preghiera come mezzo di ascensione attraverso la fede

vita mortale e terrena da cui staccarsi

colui che per primo ha tracciato la via da seguire

fine ultimo che concede la salvezza