La Florencia que conoció Miguel Ángel Buonarroti.
La vida de Miguel Ángel Buonarroti (MÁB) en Florencia y la relación con sus mecenas
Ilustración de la ciudad de Florencia en1493, tomado de "Las crónicas de Núremberg".
¿Cómo realizar este periplo por Florencia?
Para avanzar, hay que pulsar en los elementos que parpadeen, como lo están haciendo mis ojos.
10
Bienvenid@ a esta "aventura", consistente en realizar una reconstrucción de las andanzas de Miguel Angel, que fueron un continuo "ir y venir" por la ciudad de Florencia, desde el primer mes de su vida.
Por si tuviérais que volver a empezar, desde este plano es posible acceder a cada prueba, eso sí, escribiendo el código correspondiente.
Instrucciones
Este reto se compone de 10 pasos, que se han de dar en pequeño grupo, De esta manera avanzaréis más rápido y llegaréis a descubrir un criptex al final de este periplo.
SUGERENCIAS Mientras un miembro del equipo interactúa con el juego, el o los otros pueden "patear" las calles y los edificios del plano.
Y, como para dar cada paso a la prueba siguiente es necesario un código de acceso, sería muy conveniente que los fuérais anotando.
Toda la información necesaria para afrontar estas pruebas se encuentra en el propio juego, y si necesitarais repasar lo leído, pulsad en esta señal amarilla de retorno !Fortuna y gloria!
Florencia
Caprese
abril de 1474. Apenas un mes después de su nacimiento, los padres de Miguel Ángel Buonarroti y su hermano primogénito se trasladan desde su Caprese natal a la ciudad de Florencia, donde la familia tenía una vivienda en el barrio de Santa Croce.
Seis años más tarde, cuando su madre enferma y muere, se afinca en Settignano, donde la familia tenía una pequeña finca, quedando al cuidado de la esposa de un picapedrero, de la que escribió: "Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras".
Inicia tu periplo siguiendo los pasos del joven MÁB en su barrio de adopción en la ciudad de Florencia.
Para ello, averigua en primer lugar cuántos kilómetros actualmente separan Caprese de Florencia (pero no viceversa). Recurre a Google maps y elije la distancia más corta.
Copia partida de Bautismo
Florencia
Caprese
abril de 1474. Apenas un mes después de su nacimiento, los padres de Miguel Ángel Buonarroti y su hermano primogénito se trasladan desde su Caprese natal a la ciudad de Florencia, donde la familia tenía una vivienda en el barrio de Santa Croce.
Seis años más tarde, cuando su madre enferma y muere, se afinca en Settignano, donde la familia tenía una pequeña finca, quedando al cuidado de la esposa de un picapedrero, de la que escribió: "Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras".
Inicia tu periplo siguiendo los pasos del joven MÁB en su barrio de adopción en la ciudad de Florencia.
Para ello, averigua en primer lugar cuántos kilómetros actualmente separan Caprese de Florencia (pero no viceversa). Recurre a Google maps y elije la distancia más corta.
Copia partida de Bautismo
Distancia más corta en kilómetros en coche entre Caprese y Florencia
Escribe sólo 2 dígitos sin decimales
Localizad y pulsad sobre la casa de Miguel Ángel Buonarroti, (ubicada en el entorno de la iglesia de la Santa Croce).
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Este edificio denominado la "casa de Miguel Ángel" no se corresponde con el aspecto que tendría en vida del artista, ya que lo reformó pocos años después de morir su sobrino Leonardo.
Pero en su interior sí se conservan, además de varios dibujos y bocetos, dos obras de la 1ª etapa del artista:
- La Virgen de la escalera (1491)
- Batalla de los centauros (1493)
En ambos relieves se advierten algunas de sus características representativas como escultor, y que, no tardando mucho, se verán reflejadas en su pintura.
Pulsa en la imagen para ampliarla
Llevado por su particular "manera" de sentir la vida, ya entonces empezaba a bullir la que será su gran aportacion: el Manierismo. Fíjaos en la obra de la batalla de los centauros para poder elegir las características (que sobre vuelan su cabeza) que consideréis que mejor definen a este estilo. Con sus iniciales se forma un ACRÓSTICO DE 9 LETRAS (en el mismo orden en el que aparecen en esta relación, es decir, por filas: de izquierda a derecha y de arriba a abajo), el cual hace referencia a un particular "universo".
BELLEZA IDEAL
MOVIMIENTO
ENERGÍA
TENSIÓN
AGITACIÓN
ARMONÍA
TENEBRISMO
VITALIDAD
ESCORZO
DIAGONALES
REALISMO
SINUOSIDAD
ESTATISMO
UNIDAD
ORIGINALIDAD
Miguel Ángel por Bugiardini (c. 1522).
Introduce la palabra de 9 letras que forma el acróstico.
La inicial con MAYÚSCULA
Tras la muerte de su madre en 1481, su padre le pone a estudiar gramática, pero MÁB se siente atraído por el arte, y por mediación de su amigo de juegos Francesco Granacci, el 1 de abril de 1488 entra en el taller de los Ghirladaio, donde aquel trabajaba como ayudante. Allí aprendió la técnica de la pintura al fresco. Al año siguiente accede al “Jardín de San Marcos” de los Médici, junto al palacio Pandolfini, en la Vía Gallo, donde pudo estudiar las esculturas clásicas que conservaban en él. Es muy posible que allí el escultor Bertoldo di Giovanni, discípulo de Donatello, le diera a MÁB su primera pieza de mármol y le enseñara el utilizar el cincel. Tras sus primeros trabajos, Lorenzo el Magnífico lo acoge en su "palacio Riccardi". en la Vía Larga. Corría el año 1490, y fue por entonces cuando según Giorgio Vasari, un día saliendo del jardín de los Médicis —o, según Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde él y otros alumnos aprendían a dibujar delante de los frescos de Masaccio—, Pietro Torrigiano le dio un puñetazo y le rompió la nariz; le quedó chata, como se aprecia en todos sus retratos.A la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, huye de Florencia a Venecia, para no ser víctima de los enemigos de su mecenas.
Reparad en mis primeros contactos con mis mecenas
Miguel Ángel como Heráclito según Rafael Sanzio en La escuela de Atenas (1509-11).
Localizad en primer lugar el palacio de los Médici Riccardi, y pulsad sobre él
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Localizad ahora el Jardín de San Marcos, también conocido como Palazzo Pandolfini, y pulsad sobre este.
Nombre del escultor que le rompió la nariz
La inicial con MAYÚSCULA
En 1492 vuelve a Florencia, pero incómodo con el gobierno de Piero de Médici, se instala en Bolonia. Aunque regresa un año después, los sermones del dominico Savonarola le generaron grandes dudas a MAB que le hicieron dudar si, como decía este fraile, se había de eliminar de la representación artística la presencia de los cuerpos humanos "al natural", o sea, desnudos.
Es por ello que en 1496 parte para Roma, donde ejecuta la obra que le abrirá las puertas de la curia vaticana: el Baco que, no obstante, hoy se conserva junto con otras obras de este autor. en el Museo Nacional Bargello en la ciudad de Florencia (en la vía Proconsolo, muy cerca de la casa de Dante).
Baco
Localizad y pulsad en el edificio el que se ubica el museo Bargello, (muy próximo a la casa de Dante),
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Apellido del dominico que generó dudas a Miguel Ángel Buonarroti
La inicial con MAYÚSCULA
El museo Bargello atesora varias obras de arte de MÁB, que cuenta con una sala propia. Son esculturas posteriores a esta época, que pasaron a formar parte del museo más adelante. Este es el caso de estas tres:
- El tondo Pitti (1503)
- El David-Apolo (1530-32)
- El busto de Brutus (1539)
Tondo Pitti
Brutus
David Apolo
No obstante, hay expertos que dudan de la autoría del David-Apolo.
Instalado en Roma, pero firmando su obra como florentino, en 1498, con tan sólo 24 años, inicia el esculpido de la Pietá, la primera de sus piedades. Amplía la imagen para localizar su firma en la banda que cruza sobre el pecho de la Virgen.
El encargo lo recibió del cardenal de Saint Denis, embajador de Francia en la Santa Sede, para ser colocada en el plazo no superior a un año sobre su tumba. Y así se hizo el año 1499, aunque luego se trasladaría a su actual lugar en el Vaticano.
Dos años más tarde MÁB regresa a Florencia atraído por el desafío de esculpir una obra, el David, en un bloque de mármol olvidado (tras una primera intervención hacía más de 40 años) en el taller u Opera del Duomo de Santa María de las Flores de Florencia, no exento de diversos daños y fracturas provocadas por las actuaciones precedentes.
A tal fin, se consultó a varios artistas, frente a los cuales MÁB compitió enérgicamente para poder realizar su primera obra en "su" ciudad. En 1504 culminó este encargo, que se colocó en la plaza de la Signoría, frente al palacio del mismo nombre, como símbolo de independencia de la república de Florencia frente a la hegemonía de los Médici, así como la rivalidad con otros estados, sobre todo los Pontificios.
Esclavo moribundo
Esclavo barbudo
En 1873 se sustituyó por una copia y el original se trasladó a su ubicación actual en la Galería de la Academia (entre la plaza de la Annunciata y la vía Ricasoli), que también atesora otras obras posteriores del artista, como los esclavos de la inconclusa tumba del papa Julio II, en Roma.
David desnudo
Localizad y pulsad sobre la plaza de la Signoría.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Y ahora, localizad y pulsad sobre el museo de La Academia, (entre la plaza de la Annunziata y la vía Ricasoli).
Nombre del palacio frente al cual se colocó el David
Inicial con MAYÚSCULA, y sin tilde
Copia del Cartón preparatorio de "la batalla de Cascina", obra de Bastiano da Sangallo (1504-1506)
Poco después de esculpir el David dedicó su talento a realizar el cartón preparatorio para la pintura al fresco sobre la batalla de Cascina (entre Florencia y Pisa), que decora la Sala del Consejo de Palacio Vecchio, a instancias de su gobierno en 1504. El trabajo se encargó inicialmente a Leonardo da Vinci, que se reservó el ala derecha de la estancia para representar la batalla de Anghiari (entre Florencia y Milán). A Miguel Ángel se le dejó la parte derecha del mismo muro, una obra enorme, con figuras de tamaño mayor que el natural. Por ello, para su realización se instaló en la llamada sala del Papa, junto a Sta. María Novella, cuya fachada ya había finalizado Leon B. Alberti en 1470.
Pulsad sobre la palabra ERROR para volverlo a intentar de nuevo.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
De tanto pasar po delante, a Miguel Angel le debiero n de gustar mucho dos de sus elementos constructivos, los más característicos de Alberti, su autor, porque más tarde los incluirá en la cúpula que levantó en el Vaticano.
Pulsa en la imagen para ampliarla
Comparad las dos obras (fijaos especialmente, en el tambor de la cúpula) y, cuando los identifquéis, pulsa sobre ambos elementos constructivos en la fachada. Eso sí, como te equivoques ¡volverás a empezar con este reto!
De tanto pasar po delante, a Miguel Angel le debiero n de gustar mucho dos de sus elementos constructivos, los más característicos de Alberti, su autor, porque más tarde los incluirá en la cúpula que levantó en el Vaticano.
Pulsa en la imagen para ampliarla
Comparad las dos obras (fijaos especialmente, en el tambor de la cúpula) y, cuando los identifquéis, pulsa sobre ambos elementos constructivos en la fachada. Eso sí, como te equivoques ¡volverás a empezar con este reto!
Localizad y pulsad sobre la iglesia de Santa María Novella.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Nombre del artista al que se le encarga pintar la sala del Consejo
La inicial con MAYÚSCULA
En el ámbito de la pintura MÁB también dejó su huella en Florencia. La Galería de los Uffizi expone la única obra atribuida con certeza a este autor: el denominado Tondo Doni (hacia 1506) bajo el tema de la Sagrada Familia y San Juan Bautista. Un lienzo en sintonía con el Manierismo que ya había dado cabida en sus esculturas, como se aprecia en la disposición en tensión de las figuras principales, así como en los desnudos del fondo y en su marco, diseño del propio artista. Lo pintó sobre madera combinando el óleo y el temple, en un formato redondo que, en el Renacimiento, se asociaba a las obras nupciales, lo que refuerza la tesis de que se trata de un encargo del tejedor Agnolo Doni por su matrimonio con Maddalena Strozzi, miembro de esta influyente familia de mecenas.
Tondo Doni
Localizad y pulsad sobre la Galería de los Uffizi.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
Pulsad sobre la palabra ERROR para volverlo a intentar una vez más.
Nombre de la persona (mecenas) que encargó el Tondo Doni
La inicial con MAYÚSCULA
Tras su estancia en Roma, hacia 1520, retorna a Florencia a instancias del papa de la familia Médici León X, que le propone sendos encargos entre lo arquitectónico y lo escultórico, en el entorno de la iglesia de S. Lorenzo:
- La biblioteca Laurenciana
- La Sacristía nueva
Ambas actuaciones vuelven a ser todo un exponente del ya consolidado Manierismo.
En la sacristía nueva inició la ejecución de los sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Médici, con sus célebres alegorías del día y la noche, y de la aurora y el crepúsculo, que no llegó a concluir al ser llamado por el nuevo papa, Julio II, a Roma.
Biblioteca Laurenciana
Tumbas Mediceas
Localizad y pulsad sobre la iglesia de San Lorenzo.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
La noche
El día
Ambos proyectos se simultanearon y prolongaron en el tiempo, pero en 1527 se vieron interrumpidos debido al "saqueo de Roma" por Carlos V y la expulsión de los Médici de Florencia. El vínculo de MÁB con sus mecenas le obligaron a abandonar una vez más esta ciudad, para buscar la protección en el papado.
Aunque retomó la obra de las tumbas, en 1534, MÁB regresó a Roma dejándolas inacabadas (fueron concluidas por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati). Su producción artística se centró en intervenciones arquitectónicas y urbanísticas, como las obras del Vaticano y la plaza del Capitolio. Ya sólo retornará a Florencia para ser enterrado en la iglesia de su barrio: La Santa Croce.
La aurora
El crepúsculo
Localizad y pulsad sobre la iglesia de Santa Croce.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Nombre y ordinal del principal papa para el que MAB trabajó en Roma
La inicial en MAYÚSCULA y en nº romanos
La muerte le halló un 18 de febrero de 1564, tras 88 fructíferos años. El 10 de marzo su cuerpo fue sepultado en la sacristía de la iglesia del barrio que le vio crecer, aunque sus funerales no se oficiaron hasta mediados de julio. El monumento funerario fue realizado en 1570 por Giorgio Vasari, compañero y biógrafo del artista. Según este, la idea de MÁB era que fuese enterrado bajo los pies de una de sus últimas obras: la piedad fiorentina (1547), hoy en en el museo del Duomo -la catedral- de Florencia. El rostro de Nicodemo que, junto a la Virgen y María Magdalena, sostiene el cuerpo de Cristo, se corresponde con el del propio autor cuando este tenia unos 74 años. Por entonces su estilo había experimientado importantes cambios.
Piedad florentina
Localizad y pulsad sobre el Duomo de Sta. Mª de las Flores.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Apellido del artista y biógrafo de MAB que culminó parte de las obras
La inicial con MAYÚSCULA
Pero, por encima de todo, se consideró un escultor. Estas son algunas de sus obras más representativas, que muestran la evolución que experimentó, desde el Clasicismo al Maniersmo.
Evolución
Miguel Ángel por Rafael Sanzio en La escuela de Atenas (1509-11).
1490
1500
1550
1520
1560
1540
1530
Pulsad sobre la figura de La Pietá para volver a intentarlo una vez más.
1570
Pulsad sobre cada una de ellas para conocer sus nombres y fechas de ejecución. Con esos datos colocalas sobre este eje cronológico en el momento que más se aproxime: en un caso es en la zona inferior.
1490
1500
1550
1520
1560
ATENCIÓN: Cuando terminéis, anotad la cifra en rojo de la fecha de cada obra según el orden cronológico ya que es el código siguiente.
1540
1530
1570
¡Genial! por último, para concluir el reto, pulsad sobre la única obra que firmó MÁB y, además, identificándose tal como se consideró: florentino.
1490
1500
1550
1520
1560
Clasicismo
1540
1530
1570
Manierismo
Introduce los 9 dígitos (como si fuera un número de teléfono)
TODOS LOS NÚMEROS SEGUIDOS, SIN SEPARAR
La clave para continuar está en el interior del críptex.
- Para abrirlo, poned como contraseña el apellido de la familia que fueron sus 1os mecenas.
- Clicad en la tarjeta roja y preparaos, ya que os espera todo un desafío artístico.
El código lo encontrarás en el críptex que te está esperando...
TODAS LAS LETRAS EN MAYÚSCULA
...desde 2 metros las más pequeñas, ¡a los 4 metros las más grandes!
Y por si estos ajustes no eran suficientes, aumenté el tamaño de las figuras según se situaban más arriba...
Antes, en 1508, me estrené en esta bóveda de la Capilla Sixtina, pero me consagré en el ábisde, aunando talento e in-genio artístico
Acércate para verlo, que no muerde...
Entre 1536 y 1541 representé el "Juicio Final", con las figuras centrales desnudas, menos la Virgen, aunque después un "colega" tapó muchas
Averigua quién fue para conocer el contexto
Introduce el apellido de este artista apodado "braghettone"
Esta vez, la inicial en mayúscula
ANÁLISIS FORMAL
01
12
Antes observa bien el fresco
1º Elige la OPCIÓN.
2º Pulsa la tecla ENVIAR.
3º Toma nota del CÓDIGO (si has acertado, claro).
ENVIAR
Pulsa en ENVIAR para continuar
Apodo del artista al que se alude al final de la fase anterior
11 letras, en italiano y en minúsculas
01
LUZ
Análisis formal
12
introduce la clave.
Si la desconoces, cierra este mensaje
En minúsculas y con tilde.
introduce la clave.
Si la desconoces, cierra esta mensaje
En minúscula y con tilde
introduce la clave.
Si la desconoces, cierra este mensaje
En minúsculas y todo junto
introduce la clave.
Si la desconoces, cierra este mensaje
En minúsculas
introduce la clave.
Si la desconoces, cierra este mensaje
En letras minúsculas
Símbolos de la Pasión (la columna y la corona de espinas)
06
COMPOSICIÓN
Paraíso
Cristo juez Virgen de la misericordia
Santos/as y Bienaventurados/as
Santos/as y Bienaventurados/as
Busca la "puerta del infierno" y pulsa en ella para continuar.
Los y las salvados/as (ascienden)
Los y las condenados/as (descienden)
Ángeles trompeteros
Mundo infernal (condenación de los pecadores)
Mundo terrenal (resurrección de los difuntos)
Iconografía
13
Pulsa sobre la Virgen para volver a empezar
Lugar en el que finaliza la fase anterior
7 letras en minúscula
Iconografía
13
La iconografía se centra en las características que identifican a un personaje o a un tema. En esta obra hay más de 400 figuras, de todo tipo, la mayor parte desnudas, y que gracias a sus atributos son fácilmente reconocibles. Identifica los personajes que irán apareciendo pulsando sobre su imagen en el fresco. Puedes documentarte previamente haciendo clic en la imagen de la izquierda.
San Bartolomé Martir que murió despellegado, por negarse a adorar a ídolos paganos, por lo que aparece con su piel en una mano, y un cuchillo en la otra.
San Juan Bautista Primo de Jesucristo, al que bautizó, se cubre su espalda con una piel de camello, y se coloca en el lado de la derecha, cerca de su tía, la Vírgen.
Santa Catalina de Alejandría Murió como mártir despedazada con una rueda dentada de púas, que utiliza para dificultar el paso de los condenados que quieren llegar al cielo.
Santa Pedro Fácilmente identificable por llevar en sus manos las las llaves del reino de los cielos, una de oro y la otra de plata.
Dante Alighieri El autor de la Divina Comedia pese a ser un personaje pagano está representado en la zona que se reserva a los mortales que han resucitado, y que han sido juzgados y se han salvado. Por ello, sus esqueletos se van cubriendo de carne.
San Lorenzo Diácono en los primeros tiempos de la iglesia, fue perseguido y quemado vivo en una hoguera sobre una parrilla, la que sostiene en sus manos. El motivo fue entregar las riquezas de la iglesia a los pobres en lugar de al alcalde de Roma.
Raquel o Beatriz de Dante Ambas comportante la condición de Bienaventuradas por haber sido benecidad por los dioses. A Raquel, dándola un hijo después de año de espera, y a Beatriz por haberla convertido Dante en la intercesora de quienes viven en el infierno y les guía al paraíso.
Cireneo o Dimas Ya sea uno u otro, en ambos casos son personajes que estuvieron cerca de Cristo, el primero en su camino al Calvario, y el segundo en la cruz, puesto que se trata del buen ladrón al que le prometió que estaría a su lado en el cielo antes de acabar el día de su muerte.
San Sebastián También martirizado con las flechas que sostiene en sus manos al haber apoyado a los cristianos, pese a su condición de militar romano. Debido a su belleza se le llama el "apolo cristiano".
Iconología
La iconografía se fija no en la forma sino en el significado de una figura, evidente en unos casos, y oculto en otros..., como en este fresco.
Además de las figuras representativas, la obra tiene muchas otras con significados que van más allá de lo evidente. A ver si eres capaz de localizarlos y descifrarlos.
Adéntrate en la oscuridad de la Capilla Sixtina y, con la ayuda esta vela, explora todos sus rincones para desvelar algunos de sus secretos.
Nombre de la última de las figuras que se localiza en la fase anterior
Solo nombre, inicial en mayúscula, tilde
Mueve esta vela por todo el fresco en busca de las figuras que se indiquen y, una vez las localices, haz "clic" sobre ellas
Mueve la linterna y su foco para buscar dónde se "esconden" las figuras que se irán indicando. Una vez las localices haz clic sobre ellas-
Haz "clic" sobre la vela para intentarlo de nuevo
Mueve la linterna y su foco para buscar dónde se "esconden" las figuras que se irán indicando. Una vez las localices haz clic sobre ellas-
Busca personas besándose
Una hipótesis aboga por que los hombres justos besándose no dejan de ser una declaración respecto a la homosexualidad y el hecho de que, a los ojos de Miguel Á. no debería ser considerada pecaminosa
Busca libro de los elegidos junto al de los condenados
A los pies y la derecha de Cristo (la izquierda del observador) un ángel sujeta un libro pequeño en el que figuran las sentencias de las almas salvadas; y a la izquierda otro sostiene un libro mucho más grande con los nombres de los sentenciados al infierno, es decir los condenados eternos
Busca a la mujer a la que dirije su mirada la Virgen
Vittoria Colonna era una noble con la que Miguel Ángel entabló una profunda amistad, y a la que retrató y dedicó varios sonetos. Lo llamativo es que formó parte de un grupo de "Iluminados" contrarios al Papa Pablo III y afines a la Reforma de la iglesia, motivo por elque fue acusada de herejía y perseguida por la Inquisición
Busca el autorretrato de Miguel Ángel en la piel de uno de los santos
En la despellejada piel de San Bartolomé, Miguel Ángel plasma su autorretrato, manifestando así el dolor que le produjeron las críticas que recibía por su obra y su propia vida; como también se aprecia su nariz partida.
Busca a Tommaso Cavalieri, el amigo personal de Miguel Ángel
Cristo está mirando a uno de los mejores amigos de Miguel Ángel, que asoma por encima del hombro de San Bartolomé, en cuya piel se autorretata el autor. De ahí que se diga que más que amigo era su amante
Busca a Caronte empujando a los condenados al infierno
Caronte no aparece aquí como la persona que ayuda a subir a la barca que cruza la laguna Estigia, sino como un demonio que expulsa con violencia a los pecadores y los expulsa hacia el infierno
Busca a Biaggio da Cessana, uno de los más críticos con esta obra de Miguel Ángel
Este figura encarna a la persona del maestro de ceremonias del Vaticano, Biaggio da Cessana, uno de los mayores críticos de esta obra, a la que califició de indecente y herética. Se ubica en el ángulo más a la izquierda, en el infierno, como el rey Minos, con unas orejas de burro y serpiente enrosacadaa su cuerpo mordiendo sus genitales, evidenciados tras ser restaurados.
Se dice que cuando este prelado se quejó al Papa Pablo III por ello le dijo: Querido hijo mío si el autor te hubiese puesto en el purgatorio, podría sacarte, pues hasta allí llega mi poder; pero estás en el infierno y me es imposible. Y allí se quedó.
Por último, busca la corona de espinas de la pasión de Cristo
Con esta última búsqueda te has "coronado" y alcanzado al meta de este particular análsisi del jucio final. Mueve la vela a la derecha encontrarás la columna en la que apoyarte y la esponja con la que refrescarte después de este periplo. Pincha en cualquiera de ellas y asómate al final
Clica en esta chaqueta para una reflexion final
Hagase la luz
14
Después de la "chaqueta" que te has dado (nada comparable con la que se dio Miguel Ángel), los ángeles trompeteros que anuncian la llegada del fin del mundo ahora lo hacen para decirte ¡¡que para ti ha llegado el final definitivo del juego!!
Hagase la luz
14
Esta propuesta ofrece las hipótesis más autorizadas o repetidas sobre la identificación de las principales figuras de esta pintura. Gran parte de ellas se encuentran en el libro La obra pictórica completa de Miguel Ángel, de Salvattore Quasimodo ("Clásicos del arte", Noguer-Rizzoli, Barcelona, 1981). Si tienes curiosidad, puedes consultar estas webs más actuales: Puede que no todo lo que aquí se ha interpretado sea lo que realmente concibió el artista, pero si non e troppo, e ben trovato, como dice la locución latina. Y, sobre todo, nos ayuda a prestar más atención a las obras de arte y en lo que nos rodea.
- Visita virtual a la capilla Sixtina
- Vídeo Sanck del Arte (Youtube)
- Blog Èpila Arte (José J. Martínez)
En cualquier caso, en el mundo del arte no es fácil ser jueces implacables, como se representa a Jesucristo en ese fresco, sino que es conveniente actuar mejor como aparece la Virgen, su madre -aunque más bien parece su hermana-, humilde y hasta podría decirse que tímida. En cualquier caso, ¡enhorabuena!
La Florencia que conoció Miguel Ángel Buonarroti
joagarand
Created on May 16, 2024
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La Florencia que conoció Miguel Ángel Buonarroti.
La vida de Miguel Ángel Buonarroti (MÁB) en Florencia y la relación con sus mecenas
Ilustración de la ciudad de Florencia en1493, tomado de "Las crónicas de Núremberg".
¿Cómo realizar este periplo por Florencia?
Para avanzar, hay que pulsar en los elementos que parpadeen, como lo están haciendo mis ojos.
10
Bienvenid@ a esta "aventura", consistente en realizar una reconstrucción de las andanzas de Miguel Angel, que fueron un continuo "ir y venir" por la ciudad de Florencia, desde el primer mes de su vida.
Por si tuviérais que volver a empezar, desde este plano es posible acceder a cada prueba, eso sí, escribiendo el código correspondiente.
Instrucciones
Este reto se compone de 10 pasos, que se han de dar en pequeño grupo, De esta manera avanzaréis más rápido y llegaréis a descubrir un criptex al final de este periplo.
SUGERENCIAS Mientras un miembro del equipo interactúa con el juego, el o los otros pueden "patear" las calles y los edificios del plano.
Y, como para dar cada paso a la prueba siguiente es necesario un código de acceso, sería muy conveniente que los fuérais anotando.
Toda la información necesaria para afrontar estas pruebas se encuentra en el propio juego, y si necesitarais repasar lo leído, pulsad en esta señal amarilla de retorno !Fortuna y gloria!
Florencia
Caprese
abril de 1474. Apenas un mes después de su nacimiento, los padres de Miguel Ángel Buonarroti y su hermano primogénito se trasladan desde su Caprese natal a la ciudad de Florencia, donde la familia tenía una vivienda en el barrio de Santa Croce.
Seis años más tarde, cuando su madre enferma y muere, se afinca en Settignano, donde la familia tenía una pequeña finca, quedando al cuidado de la esposa de un picapedrero, de la que escribió: "Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras".
Inicia tu periplo siguiendo los pasos del joven MÁB en su barrio de adopción en la ciudad de Florencia.
Para ello, averigua en primer lugar cuántos kilómetros actualmente separan Caprese de Florencia (pero no viceversa). Recurre a Google maps y elije la distancia más corta.
Copia partida de Bautismo
Florencia
Caprese
abril de 1474. Apenas un mes después de su nacimiento, los padres de Miguel Ángel Buonarroti y su hermano primogénito se trasladan desde su Caprese natal a la ciudad de Florencia, donde la familia tenía una vivienda en el barrio de Santa Croce.
Seis años más tarde, cuando su madre enferma y muere, se afinca en Settignano, donde la familia tenía una pequeña finca, quedando al cuidado de la esposa de un picapedrero, de la que escribió: "Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras".
Inicia tu periplo siguiendo los pasos del joven MÁB en su barrio de adopción en la ciudad de Florencia.
Para ello, averigua en primer lugar cuántos kilómetros actualmente separan Caprese de Florencia (pero no viceversa). Recurre a Google maps y elije la distancia más corta.
Copia partida de Bautismo
Distancia más corta en kilómetros en coche entre Caprese y Florencia
Escribe sólo 2 dígitos sin decimales
Localizad y pulsad sobre la casa de Miguel Ángel Buonarroti, (ubicada en el entorno de la iglesia de la Santa Croce).
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Este edificio denominado la "casa de Miguel Ángel" no se corresponde con el aspecto que tendría en vida del artista, ya que lo reformó pocos años después de morir su sobrino Leonardo.
Pero en su interior sí se conservan, además de varios dibujos y bocetos, dos obras de la 1ª etapa del artista:
En ambos relieves se advierten algunas de sus características representativas como escultor, y que, no tardando mucho, se verán reflejadas en su pintura.
Pulsa en la imagen para ampliarla
Llevado por su particular "manera" de sentir la vida, ya entonces empezaba a bullir la que será su gran aportacion: el Manierismo. Fíjaos en la obra de la batalla de los centauros para poder elegir las características (que sobre vuelan su cabeza) que consideréis que mejor definen a este estilo. Con sus iniciales se forma un ACRÓSTICO DE 9 LETRAS (en el mismo orden en el que aparecen en esta relación, es decir, por filas: de izquierda a derecha y de arriba a abajo), el cual hace referencia a un particular "universo".
BELLEZA IDEAL
MOVIMIENTO
ENERGÍA
TENSIÓN
AGITACIÓN
ARMONÍA
TENEBRISMO
VITALIDAD
ESCORZO
DIAGONALES
REALISMO
SINUOSIDAD
ESTATISMO
UNIDAD
ORIGINALIDAD
Miguel Ángel por Bugiardini (c. 1522).
Introduce la palabra de 9 letras que forma el acróstico.
La inicial con MAYÚSCULA
Tras la muerte de su madre en 1481, su padre le pone a estudiar gramática, pero MÁB se siente atraído por el arte, y por mediación de su amigo de juegos Francesco Granacci, el 1 de abril de 1488 entra en el taller de los Ghirladaio, donde aquel trabajaba como ayudante. Allí aprendió la técnica de la pintura al fresco. Al año siguiente accede al “Jardín de San Marcos” de los Médici, junto al palacio Pandolfini, en la Vía Gallo, donde pudo estudiar las esculturas clásicas que conservaban en él. Es muy posible que allí el escultor Bertoldo di Giovanni, discípulo de Donatello, le diera a MÁB su primera pieza de mármol y le enseñara el utilizar el cincel. Tras sus primeros trabajos, Lorenzo el Magnífico lo acoge en su "palacio Riccardi". en la Vía Larga. Corría el año 1490, y fue por entonces cuando según Giorgio Vasari, un día saliendo del jardín de los Médicis —o, según Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde él y otros alumnos aprendían a dibujar delante de los frescos de Masaccio—, Pietro Torrigiano le dio un puñetazo y le rompió la nariz; le quedó chata, como se aprecia en todos sus retratos.A la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, huye de Florencia a Venecia, para no ser víctima de los enemigos de su mecenas.
Reparad en mis primeros contactos con mis mecenas
Miguel Ángel como Heráclito según Rafael Sanzio en La escuela de Atenas (1509-11).
Localizad en primer lugar el palacio de los Médici Riccardi, y pulsad sobre él
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Localizad ahora el Jardín de San Marcos, también conocido como Palazzo Pandolfini, y pulsad sobre este.
Nombre del escultor que le rompió la nariz
La inicial con MAYÚSCULA
En 1492 vuelve a Florencia, pero incómodo con el gobierno de Piero de Médici, se instala en Bolonia. Aunque regresa un año después, los sermones del dominico Savonarola le generaron grandes dudas a MAB que le hicieron dudar si, como decía este fraile, se había de eliminar de la representación artística la presencia de los cuerpos humanos "al natural", o sea, desnudos.
Es por ello que en 1496 parte para Roma, donde ejecuta la obra que le abrirá las puertas de la curia vaticana: el Baco que, no obstante, hoy se conserva junto con otras obras de este autor. en el Museo Nacional Bargello en la ciudad de Florencia (en la vía Proconsolo, muy cerca de la casa de Dante).
Baco
Localizad y pulsad en el edificio el que se ubica el museo Bargello, (muy próximo a la casa de Dante),
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Apellido del dominico que generó dudas a Miguel Ángel Buonarroti
La inicial con MAYÚSCULA
El museo Bargello atesora varias obras de arte de MÁB, que cuenta con una sala propia. Son esculturas posteriores a esta época, que pasaron a formar parte del museo más adelante. Este es el caso de estas tres:
Tondo Pitti
Brutus
David Apolo
No obstante, hay expertos que dudan de la autoría del David-Apolo.
Instalado en Roma, pero firmando su obra como florentino, en 1498, con tan sólo 24 años, inicia el esculpido de la Pietá, la primera de sus piedades. Amplía la imagen para localizar su firma en la banda que cruza sobre el pecho de la Virgen.
El encargo lo recibió del cardenal de Saint Denis, embajador de Francia en la Santa Sede, para ser colocada en el plazo no superior a un año sobre su tumba. Y así se hizo el año 1499, aunque luego se trasladaría a su actual lugar en el Vaticano.
Dos años más tarde MÁB regresa a Florencia atraído por el desafío de esculpir una obra, el David, en un bloque de mármol olvidado (tras una primera intervención hacía más de 40 años) en el taller u Opera del Duomo de Santa María de las Flores de Florencia, no exento de diversos daños y fracturas provocadas por las actuaciones precedentes.
A tal fin, se consultó a varios artistas, frente a los cuales MÁB compitió enérgicamente para poder realizar su primera obra en "su" ciudad. En 1504 culminó este encargo, que se colocó en la plaza de la Signoría, frente al palacio del mismo nombre, como símbolo de independencia de la república de Florencia frente a la hegemonía de los Médici, así como la rivalidad con otros estados, sobre todo los Pontificios.
Esclavo moribundo
Esclavo barbudo
En 1873 se sustituyó por una copia y el original se trasladó a su ubicación actual en la Galería de la Academia (entre la plaza de la Annunciata y la vía Ricasoli), que también atesora otras obras posteriores del artista, como los esclavos de la inconclusa tumba del papa Julio II, en Roma.
David desnudo
Localizad y pulsad sobre la plaza de la Signoría.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Y ahora, localizad y pulsad sobre el museo de La Academia, (entre la plaza de la Annunziata y la vía Ricasoli).
Nombre del palacio frente al cual se colocó el David
Inicial con MAYÚSCULA, y sin tilde
Copia del Cartón preparatorio de "la batalla de Cascina", obra de Bastiano da Sangallo (1504-1506)
Poco después de esculpir el David dedicó su talento a realizar el cartón preparatorio para la pintura al fresco sobre la batalla de Cascina (entre Florencia y Pisa), que decora la Sala del Consejo de Palacio Vecchio, a instancias de su gobierno en 1504. El trabajo se encargó inicialmente a Leonardo da Vinci, que se reservó el ala derecha de la estancia para representar la batalla de Anghiari (entre Florencia y Milán). A Miguel Ángel se le dejó la parte derecha del mismo muro, una obra enorme, con figuras de tamaño mayor que el natural. Por ello, para su realización se instaló en la llamada sala del Papa, junto a Sta. María Novella, cuya fachada ya había finalizado Leon B. Alberti en 1470.
Pulsad sobre la palabra ERROR para volverlo a intentar de nuevo.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
Seleccionad las 4 características que consideréis que mejor definen a esta iglesia, junto a la cual trabajó un tiempo Miguel Ángel Buonarroti.
Perspectiva geométrica Influencias bizantinas Organización modular Cornisas muy marcadas Distribución asimétrica Reminiscencias góticas Cuadratura del círculo Equilibrio masas y vanos
De tanto pasar po delante, a Miguel Angel le debiero n de gustar mucho dos de sus elementos constructivos, los más característicos de Alberti, su autor, porque más tarde los incluirá en la cúpula que levantó en el Vaticano.
Pulsa en la imagen para ampliarla
Comparad las dos obras (fijaos especialmente, en el tambor de la cúpula) y, cuando los identifquéis, pulsa sobre ambos elementos constructivos en la fachada. Eso sí, como te equivoques ¡volverás a empezar con este reto!
De tanto pasar po delante, a Miguel Angel le debiero n de gustar mucho dos de sus elementos constructivos, los más característicos de Alberti, su autor, porque más tarde los incluirá en la cúpula que levantó en el Vaticano.
Pulsa en la imagen para ampliarla
Comparad las dos obras (fijaos especialmente, en el tambor de la cúpula) y, cuando los identifquéis, pulsa sobre ambos elementos constructivos en la fachada. Eso sí, como te equivoques ¡volverás a empezar con este reto!
Localizad y pulsad sobre la iglesia de Santa María Novella.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Nombre del artista al que se le encarga pintar la sala del Consejo
La inicial con MAYÚSCULA
En el ámbito de la pintura MÁB también dejó su huella en Florencia. La Galería de los Uffizi expone la única obra atribuida con certeza a este autor: el denominado Tondo Doni (hacia 1506) bajo el tema de la Sagrada Familia y San Juan Bautista. Un lienzo en sintonía con el Manierismo que ya había dado cabida en sus esculturas, como se aprecia en la disposición en tensión de las figuras principales, así como en los desnudos del fondo y en su marco, diseño del propio artista. Lo pintó sobre madera combinando el óleo y el temple, en un formato redondo que, en el Renacimiento, se asociaba a las obras nupciales, lo que refuerza la tesis de que se trata de un encargo del tejedor Agnolo Doni por su matrimonio con Maddalena Strozzi, miembro de esta influyente familia de mecenas.
Tondo Doni
Localizad y pulsad sobre la Galería de los Uffizi.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
La Galeria de los Uffizi es el epicentro de la pintura florentina. Y la realizada por MÁB tiene unas características singulares que ya apuntan en el tondo Doni. Seleccionad las que se ajustan más a las que definen a esta primera pintura del artista, antecedente de las que se podrán ver en la bóveda y en el ábside de la capilla Sixtina, en el Vaticano.
Color complementario Mucha luminosidad Pincelada suelta Colores básicos Trazo preciso Claroscuros Contraste
Pulsad sobre la palabra ERROR para volverlo a intentar una vez más.
Nombre de la persona (mecenas) que encargó el Tondo Doni
La inicial con MAYÚSCULA
Tras su estancia en Roma, hacia 1520, retorna a Florencia a instancias del papa de la familia Médici León X, que le propone sendos encargos entre lo arquitectónico y lo escultórico, en el entorno de la iglesia de S. Lorenzo:
Ambas actuaciones vuelven a ser todo un exponente del ya consolidado Manierismo.
En la sacristía nueva inició la ejecución de los sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Médici, con sus célebres alegorías del día y la noche, y de la aurora y el crepúsculo, que no llegó a concluir al ser llamado por el nuevo papa, Julio II, a Roma.
Biblioteca Laurenciana
Tumbas Mediceas
Localizad y pulsad sobre la iglesia de San Lorenzo.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
La noche
El día
Ambos proyectos se simultanearon y prolongaron en el tiempo, pero en 1527 se vieron interrumpidos debido al "saqueo de Roma" por Carlos V y la expulsión de los Médici de Florencia. El vínculo de MÁB con sus mecenas le obligaron a abandonar una vez más esta ciudad, para buscar la protección en el papado.
Aunque retomó la obra de las tumbas, en 1534, MÁB regresó a Roma dejándolas inacabadas (fueron concluidas por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati). Su producción artística se centró en intervenciones arquitectónicas y urbanísticas, como las obras del Vaticano y la plaza del Capitolio. Ya sólo retornará a Florencia para ser enterrado en la iglesia de su barrio: La Santa Croce.
La aurora
El crepúsculo
Localizad y pulsad sobre la iglesia de Santa Croce.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Nombre y ordinal del principal papa para el que MAB trabajó en Roma
La inicial en MAYÚSCULA y en nº romanos
La muerte le halló un 18 de febrero de 1564, tras 88 fructíferos años. El 10 de marzo su cuerpo fue sepultado en la sacristía de la iglesia del barrio que le vio crecer, aunque sus funerales no se oficiaron hasta mediados de julio. El monumento funerario fue realizado en 1570 por Giorgio Vasari, compañero y biógrafo del artista. Según este, la idea de MÁB era que fuese enterrado bajo los pies de una de sus últimas obras: la piedad fiorentina (1547), hoy en en el museo del Duomo -la catedral- de Florencia. El rostro de Nicodemo que, junto a la Virgen y María Magdalena, sostiene el cuerpo de Cristo, se corresponde con el del propio autor cuando este tenia unos 74 años. Por entonces su estilo había experimientado importantes cambios.
Piedad florentina
Localizad y pulsad sobre el Duomo de Sta. Mª de las Flores.
Lo siento, pero no vais bien encaminad@s. Pulsad sobre la señal para intentarlo de nuevo.
Apellido del artista y biógrafo de MAB que culminó parte de las obras
La inicial con MAYÚSCULA
Pero, por encima de todo, se consideró un escultor. Estas son algunas de sus obras más representativas, que muestran la evolución que experimentó, desde el Clasicismo al Maniersmo.
Evolución
Miguel Ángel por Rafael Sanzio en La escuela de Atenas (1509-11).
1490
1500
1550
1520
1560
1540
1530
Pulsad sobre la figura de La Pietá para volver a intentarlo una vez más.
1570
Pulsad sobre cada una de ellas para conocer sus nombres y fechas de ejecución. Con esos datos colocalas sobre este eje cronológico en el momento que más se aproxime: en un caso es en la zona inferior.
1490
1500
1550
1520
1560
ATENCIÓN: Cuando terminéis, anotad la cifra en rojo de la fecha de cada obra según el orden cronológico ya que es el código siguiente.
1540
1530
1570
¡Genial! por último, para concluir el reto, pulsad sobre la única obra que firmó MÁB y, además, identificándose tal como se consideró: florentino.
1490
1500
1550
1520
1560
Clasicismo
1540
1530
1570
Manierismo
Introduce los 9 dígitos (como si fuera un número de teléfono)
TODOS LOS NÚMEROS SEGUIDOS, SIN SEPARAR
La clave para continuar está en el interior del críptex.
El código lo encontrarás en el críptex que te está esperando...
TODAS LAS LETRAS EN MAYÚSCULA
...desde 2 metros las más pequeñas, ¡a los 4 metros las más grandes!
Y por si estos ajustes no eran suficientes, aumenté el tamaño de las figuras según se situaban más arriba...
Antes, en 1508, me estrené en esta bóveda de la Capilla Sixtina, pero me consagré en el ábisde, aunando talento e in-genio artístico
Acércate para verlo, que no muerde...
Entre 1536 y 1541 representé el "Juicio Final", con las figuras centrales desnudas, menos la Virgen, aunque después un "colega" tapó muchas
Averigua quién fue para conocer el contexto
Introduce el apellido de este artista apodado "braghettone"
Esta vez, la inicial en mayúscula
ANÁLISIS FORMAL
01
12
Antes observa bien el fresco
1º Elige la OPCIÓN.
2º Pulsa la tecla ENVIAR.
3º Toma nota del CÓDIGO (si has acertado, claro).
ENVIAR
Pulsa en ENVIAR para continuar
Apodo del artista al que se alude al final de la fase anterior
11 letras, en italiano y en minúsculas
01
LUZ
Análisis formal
12
introduce la clave. Si la desconoces, cierra este mensaje
En minúsculas y con tilde.
introduce la clave. Si la desconoces, cierra esta mensaje
En minúscula y con tilde
introduce la clave. Si la desconoces, cierra este mensaje
En minúsculas y todo junto
introduce la clave. Si la desconoces, cierra este mensaje
En minúsculas
introduce la clave. Si la desconoces, cierra este mensaje
En letras minúsculas
Símbolos de la Pasión (la columna y la corona de espinas)
06
COMPOSICIÓN
Paraíso
Cristo juez Virgen de la misericordia
Santos/as y Bienaventurados/as
Santos/as y Bienaventurados/as
Busca la "puerta del infierno" y pulsa en ella para continuar.
Los y las salvados/as (ascienden)
Los y las condenados/as (descienden)
Ángeles trompeteros
Mundo infernal (condenación de los pecadores)
Mundo terrenal (resurrección de los difuntos)
Iconografía
13
Pulsa sobre la Virgen para volver a empezar
Lugar en el que finaliza la fase anterior
7 letras en minúscula
Iconografía
13
La iconografía se centra en las características que identifican a un personaje o a un tema. En esta obra hay más de 400 figuras, de todo tipo, la mayor parte desnudas, y que gracias a sus atributos son fácilmente reconocibles. Identifica los personajes que irán apareciendo pulsando sobre su imagen en el fresco. Puedes documentarte previamente haciendo clic en la imagen de la izquierda.
San Bartolomé Martir que murió despellegado, por negarse a adorar a ídolos paganos, por lo que aparece con su piel en una mano, y un cuchillo en la otra.
San Juan Bautista Primo de Jesucristo, al que bautizó, se cubre su espalda con una piel de camello, y se coloca en el lado de la derecha, cerca de su tía, la Vírgen.
Santa Catalina de Alejandría Murió como mártir despedazada con una rueda dentada de púas, que utiliza para dificultar el paso de los condenados que quieren llegar al cielo.
Santa Pedro Fácilmente identificable por llevar en sus manos las las llaves del reino de los cielos, una de oro y la otra de plata.
Dante Alighieri El autor de la Divina Comedia pese a ser un personaje pagano está representado en la zona que se reserva a los mortales que han resucitado, y que han sido juzgados y se han salvado. Por ello, sus esqueletos se van cubriendo de carne.
San Lorenzo Diácono en los primeros tiempos de la iglesia, fue perseguido y quemado vivo en una hoguera sobre una parrilla, la que sostiene en sus manos. El motivo fue entregar las riquezas de la iglesia a los pobres en lugar de al alcalde de Roma.
Raquel o Beatriz de Dante Ambas comportante la condición de Bienaventuradas por haber sido benecidad por los dioses. A Raquel, dándola un hijo después de año de espera, y a Beatriz por haberla convertido Dante en la intercesora de quienes viven en el infierno y les guía al paraíso.
Cireneo o Dimas Ya sea uno u otro, en ambos casos son personajes que estuvieron cerca de Cristo, el primero en su camino al Calvario, y el segundo en la cruz, puesto que se trata del buen ladrón al que le prometió que estaría a su lado en el cielo antes de acabar el día de su muerte.
San Sebastián También martirizado con las flechas que sostiene en sus manos al haber apoyado a los cristianos, pese a su condición de militar romano. Debido a su belleza se le llama el "apolo cristiano".
Iconología
La iconografía se fija no en la forma sino en el significado de una figura, evidente en unos casos, y oculto en otros..., como en este fresco.
Además de las figuras representativas, la obra tiene muchas otras con significados que van más allá de lo evidente. A ver si eres capaz de localizarlos y descifrarlos.
Adéntrate en la oscuridad de la Capilla Sixtina y, con la ayuda esta vela, explora todos sus rincones para desvelar algunos de sus secretos.
Nombre de la última de las figuras que se localiza en la fase anterior
Solo nombre, inicial en mayúscula, tilde
Mueve esta vela por todo el fresco en busca de las figuras que se indiquen y, una vez las localices, haz "clic" sobre ellas
Mueve la linterna y su foco para buscar dónde se "esconden" las figuras que se irán indicando. Una vez las localices haz clic sobre ellas-
Haz "clic" sobre la vela para intentarlo de nuevo
Mueve la linterna y su foco para buscar dónde se "esconden" las figuras que se irán indicando. Una vez las localices haz clic sobre ellas-
Busca personas besándose
Una hipótesis aboga por que los hombres justos besándose no dejan de ser una declaración respecto a la homosexualidad y el hecho de que, a los ojos de Miguel Á. no debería ser considerada pecaminosa
Busca libro de los elegidos junto al de los condenados
A los pies y la derecha de Cristo (la izquierda del observador) un ángel sujeta un libro pequeño en el que figuran las sentencias de las almas salvadas; y a la izquierda otro sostiene un libro mucho más grande con los nombres de los sentenciados al infierno, es decir los condenados eternos
Busca a la mujer a la que dirije su mirada la Virgen
Vittoria Colonna era una noble con la que Miguel Ángel entabló una profunda amistad, y a la que retrató y dedicó varios sonetos. Lo llamativo es que formó parte de un grupo de "Iluminados" contrarios al Papa Pablo III y afines a la Reforma de la iglesia, motivo por elque fue acusada de herejía y perseguida por la Inquisición
Busca el autorretrato de Miguel Ángel en la piel de uno de los santos
En la despellejada piel de San Bartolomé, Miguel Ángel plasma su autorretrato, manifestando así el dolor que le produjeron las críticas que recibía por su obra y su propia vida; como también se aprecia su nariz partida.
Busca a Tommaso Cavalieri, el amigo personal de Miguel Ángel
Cristo está mirando a uno de los mejores amigos de Miguel Ángel, que asoma por encima del hombro de San Bartolomé, en cuya piel se autorretata el autor. De ahí que se diga que más que amigo era su amante
Busca a Caronte empujando a los condenados al infierno
Caronte no aparece aquí como la persona que ayuda a subir a la barca que cruza la laguna Estigia, sino como un demonio que expulsa con violencia a los pecadores y los expulsa hacia el infierno
Busca a Biaggio da Cessana, uno de los más críticos con esta obra de Miguel Ángel
Este figura encarna a la persona del maestro de ceremonias del Vaticano, Biaggio da Cessana, uno de los mayores críticos de esta obra, a la que califició de indecente y herética. Se ubica en el ángulo más a la izquierda, en el infierno, como el rey Minos, con unas orejas de burro y serpiente enrosacadaa su cuerpo mordiendo sus genitales, evidenciados tras ser restaurados.
Se dice que cuando este prelado se quejó al Papa Pablo III por ello le dijo: Querido hijo mío si el autor te hubiese puesto en el purgatorio, podría sacarte, pues hasta allí llega mi poder; pero estás en el infierno y me es imposible. Y allí se quedó.
Por último, busca la corona de espinas de la pasión de Cristo
Con esta última búsqueda te has "coronado" y alcanzado al meta de este particular análsisi del jucio final. Mueve la vela a la derecha encontrarás la columna en la que apoyarte y la esponja con la que refrescarte después de este periplo. Pincha en cualquiera de ellas y asómate al final
Clica en esta chaqueta para una reflexion final
Hagase la luz
14
Después de la "chaqueta" que te has dado (nada comparable con la que se dio Miguel Ángel), los ángeles trompeteros que anuncian la llegada del fin del mundo ahora lo hacen para decirte ¡¡que para ti ha llegado el final definitivo del juego!!
Hagase la luz
14
Esta propuesta ofrece las hipótesis más autorizadas o repetidas sobre la identificación de las principales figuras de esta pintura. Gran parte de ellas se encuentran en el libro La obra pictórica completa de Miguel Ángel, de Salvattore Quasimodo ("Clásicos del arte", Noguer-Rizzoli, Barcelona, 1981). Si tienes curiosidad, puedes consultar estas webs más actuales: Puede que no todo lo que aquí se ha interpretado sea lo que realmente concibió el artista, pero si non e troppo, e ben trovato, como dice la locución latina. Y, sobre todo, nos ayuda a prestar más atención a las obras de arte y en lo que nos rodea.
En cualquier caso, en el mundo del arte no es fácil ser jueces implacables, como se representa a Jesucristo en ese fresco, sino que es conveniente actuar mejor como aparece la Virgen, su madre -aunque más bien parece su hermana-, humilde y hasta podría decirse que tímida. En cualquier caso, ¡enhorabuena!