EL FLAMENCO
1. ¿ DE DÓNDE VIENE EL FLAMENCO?
2. RUTAS COLONIALES
3. FUENTES DEL FLAMENCO:
3.4.Música africana.
3.1.Danzas barrocas
3.5. Música colonial.
3.6. Evolución de la guitarra española.
3.2. Música árabe.
3.3.Cantos hebreos.
4. ETAPAS EN LA FORMACIÓN DEL FLAMENCO
5. ELEMENTOS MUSICALES DEL FLAMENCO
EL FLAMENCO
¿De dónde viene?
El flamenco hunde sus raíces en la música de tradición oral, por eso es tan difícil saber donde puede estar su origen... Durante mucho tiempo se practicó sin que quedara constancia de ello... La gente se juntaba en familia o en grupos para cantar y bailar y recogían en sus prácticas musicales la música del ambiente en que vivían y que era una mezcla de varios estilos e influencias. Con esa mezcla de estilos se formó el flamenco que es un arte vivo que sigue aun recibiendo influencias y transformándose. Según los expertos, están son varias de las influencias que confluyeron en la gestación del flamenco: - Melodías con clichés musicales de origen oriental, música árabe y salmodia hebrea. Las influencias orientales van más allá del pueblo árabe, se remontan incluso hasta antes de los romanos ya que a la península Ibérica llegaban pueblos orientales como los fenicios o griegos, con sistemas musicales que recuerdan a los orientales. En canciones del folklore íbero se adivinan giros orientales. La aportación cultural de varios pueblos de origen oriental: gitanos, musulmanes y judíos. - Influencias de la época colonial e intercambio de distintos pueblos, africanos y americanos. Sevilla y el barrio de Triana como la ciudad donde confluye todo esto. - Danzas barrocas españolas de la época colonial ligadas a la evolución de la guitarra española: jácaras, fandangos, marionas, canarios, zarabanda, folías... muchos de estos términos hoy se usan para denominar los palos flamencos.
EL FLAMENCO
¿De dónde viene?
RUTAS COLONIALES
Sevilla (Triana) Aquí llegaban todos los barcos
Judíos conversos
Moriscos
Africanos
Gitanos.
Otros españoles
Población indígena americana.
En los barcos que hacían sus rutas entre los territorios viajaban personas de las más variadas culturas que compartían penas y alegrías... algunos de ellos víctimas de persecución o marginados, otros afortunados... Todos ellos luchadores. De esa pintoresca convivencia surgió un estilo único que solo se da en España, por las características de su fusión y que ha acabado convirtiéndose en un símbolo de indentidad nacional... EL FLAMENCO. Entre los palos flamencos existen los llamados "cantos de ida y vuelta" que hacen referencia precisamente a estos viajes de intercambio.
MÚSICA AFRICANA
DANZAS BARROCAS
FUENTES DEL FLAMENCO
MÚSICA ÁRABE
MÚSICA COLONIAL
CANTOS HEBREOS
EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA ESPAÑOLA
DANZAS BARROCAS ESPAÑOLAS(SIGLOS XVII Y XVIII)
MÚSICA ÁRABE
CANTOS HEBREOS
MUSICA Y AFRICANA E INFLUENCIA EN EL BAILE FLAMENCO Y EN EL RITMO
MÚSICA COLONIAL Y FOLKLÓRICA IBEROAMERICANA
EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA ESPAÑOLA DESDE EL SIGLO XVI HASTA EL SIGLO XIX
La guitarra tiene su origen en los instrumentos árabes de cuerda pulsada. Pronto se expande por Europa adoptando diversas variantes y formas, como la vihuela. Se construyen muchas y diversas, teniendo cada país europeo un modelo característico. Entre ellas destaca la barroca española, por su forma, personalidad y repertorio, que ya en el siglo XVII recuerda en mucho a los toques de la guitarra flamenca. Esta guitarra se perfecciona cada vez más hasta que, a mediados del siglo XIX, el meritorio constructor de guitarras, Antonio Torres, da forma definitiva a la guitarra clásica española y flamenca. La hace tan perfecta que todas las anteriores desparecen y ya solo se construirán imitando la de Torres. Torres es equiparable a Stradivaruis en el violín. Esta guitarra española recoge toda la herencia de siglos anteriores en sus sones y toques y la proyecta hacia el flamenco que se desarrolla en todo el siglo XX y XXI.
Vihuela s. XVI
Guitarra barroca. s. XVII
Guitarra clasica española, finales del siglo XIX
Guitarra española, principios del siglo XIX
Guitarra barroca. s. XVII
Antonio Torres
EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA ESPAÑOLA DESDE EL SIGLO XVI HASTA EL SIGLO XIX REPERTORIO DEL SIGLO XVII
Muchos de los nombres de estas piezas antiguas nos recuerdan a algunos de los palos flamencos: fandangos, jácaras, marionas, canarios, folías, pasacalles, chaconas...
ETAPAS EN LA FORMACIÓN DEL FLAMENCO
- "Prehistoria del flamenco": aunque no se sabe nada de esta época, se entiende que durante todo este periodo, la península ibérica recibe a pueblos que van dejando un tipo de folklore con usos musicales de origen oriental que se van impregnando poco a poco en la población local: fenicios, griegos, judíos, árabes....
- "Época colonial" (siglos XVI, XVII y XVIII): No se conocé el flamenco como tal, pero las nuevas rutas comerciales, el intercambio de distintos pueblos, la existencia de pueblos discriminados como los moriscos, los judeoconversos y la presencia del pueblo gitano que ya está datado en esta época, junto con las características propias de la música de estos siglos, especialmente la más popular, acabará por ir gestando esta nueva forma musical
- (siglo XIX): En ambientes íntimos y familiares, en comunidades, muchas de ellas discriminadas, se producen reuniones y fiestas en las que, un músico aficionado, que ha aprendido sin formación académica y de oído, excepcionalmente dotado, imbuido de las músicas de su entorno, canta para su comunidad, grupo de amigos, familia... suponiendo también una reunión de convivencia sana entre pueblos que tal vez puedan tener orígenes diversos. Es una música sencilla, limitada casi exclusivamente a un cantaor y palmas, al que ocasionalmente se le añade la guitarra, un instrumento con un fuerte vínculo popular y que termina de tomar forma en este siglo. A esas reuniones tambien se le podía añadir el baile. Apenas sabemos de estos cantaores y tocadores. El cantaor más antiguo que se conoce se remonta al siglo XVIII y se llama "Tío Luis de la Juliana".
- (siglo XX): El estilo define su identidad y el interés del mismo va más allá de los círuclos íntimos y familiares. Pasa a ser un oficio que reporta beneficios económicos y empieza a ser conocido internacionalmente. Los extrangeros muestran un gran interés por el componente exótico de este arte de suelo ibérico. Aparecen así los cafés de cante, el flamenco en los teatros... y posteriormente su difusión en los medios de comunicación de masas. Los elementos básicos del flamenco: cante, toque y baile, quedan definidos.
- (finales del siglo XX y principios del XXI): El flamenco continúa vivo, ya sea en sus estilos más tradicionales o, como resultado de arte de fusión que es, continúa abriéndose a nuevas combinaciones que resultan muy buenas, ya que es un tipo de música muy plástica y adaptable. El flamenco se ha fusionado con la música más moderna, rock o pop, con el jazz, con ritmos latinos incluso con la música clásica. Cada artista ha encontrado su identidad peronal y ha dejado su huella. Conocemos con nombre y apellidos a cada uno de ellos, desde los clásicos, de principios del siglo XX, hasta los actuales, todos ellos con mucho que aportar y que enseñarnos en el arte de hacer arte...
ELEMENTOS MUSICALES DEL FLAMENCO
El cante
El baile
El toque
El flamenco y la música clásica.
Dorantes y el piano flamenco.
El flamenco surgió de la convivencia y del compartir de muchos pueblos, a veces en circunstancias adversas. Hoy día siguie siendo un llamado a la concordia, el respeto y el enriquecimiento de la diversidad.
FIN DE LA PRESENTACIÓN