Arte del Novecento
Serena Iantorno VA 2023/2024
Espressionismo
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Munch
L'arte dei fauves
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Matisse
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Cubismo
Pablo Picasso
+ INFO
Futurismo
Boccioni
Arte e inconscio
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Magritte Dalì
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Arte e metafisica
De Chirico
Espressionismo
+ info
caratteristiche
Munch
Munch è considerato uno dei precursori dell'espressionismo. Le sue opere affrontano temi universali come l'amore, la morte, la malattia mentale e l'alienazione sociale, esplorando l'interiorità emotiva dell'individuo. Pittura caratterizzata da pennellate audaci con colori accesi vivaci e forti contrasti, per esprimere tensione dinamismo.
L'urlo
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Arte dei fauves
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caratteristiche
Matisse
La sua arte si distingue per l'uso audace del colore contenuto da linee marcate, la semplificazione delle forme e l'eliminazione di ogni dettaglio che potesse compromettere l'intensità emotiva. Espressionismo assume dimensione gioiosa, vitalistica, musicale non tragica
la danza
L'opera è costruita sul motivo pastorale del girotondo danzante. Cinque figure nude si tengono per mano e ballano con movimenti ampi e armoniosi. Scena dominata da linee curve e motivi elastici e morbidi, manca profondità e volumi.
Il girotondo è aperto, le mani delle due figure in primo piano si toccano appena, ciò per rendere più dinamica la composizione. E' la visione simbolica di un abbraccio che rappresenta la forza vitale, la continuità della vita, il continuo rinnovarsi.
1909-olio su tela-Museum of modern art, New York
Cubismo
+ info
caratteristiche
Il Cubismo è un movimento artistico nato in Francia agli inizi del Novecento (1907). È stato un movimento dirompente perché metteva al primo posto il modo in cui l’artista percepiva la realtà.
Pablo Picasso
Pablo Picasso nato in Spagna (1881-1973) è considerato l'emblea dell'artista moderno.
Il suo percorso artistico si divide in due periodi . Periodo blu, in cui utilizza esclusivamente il blu , steso in diverse tonalità. Con il blu, colore freddo, Pablo Picasso rappresenta la triste condizione dei poveri e degli emarginati.
Periodo rosa nel quale raffigura attori, saltimbanchi, giocolieri del circo (visione più ottimistica). Prevale una gamma di tinte calde e tenui.
Futurismo
+ info
caratteristiche
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882 1916). È stato uno dei principali esponenti del movimento futurista, che celebrava la modernità, la velocità e l'energia della vita urbana. Boccioni è noto soprattutto per le sue opere dinamiche che rappresentano il movimento e il cambiamento attraverso l'uso di forme geometriche, linee dinamiche. Tra le sue opere più celebri vi è "Forme uniche della continuità nello spazio".
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Arte e inconscio
+ info
caratteristiche
Magritte
E' un pittore belga (1898-1967). E' considerato il maggior pittore del surrealismo in Belgio. Con i suoi dipinti è capace di insinuare dubbi sul reale tramite la rappresentazione del reale stesso, definito disturbatore silenzioso.
Dalì
Artista spagnolo (1904-1989). Considerato genio dell'arte, le sue tele surrealiste sono caratterizzate da rappresentazioni oniriche e morbose, paesaggi allucinanti e deserti, personaggi simbolici carichi di allusioni
Usa l'arte come strumento di liberazione da allucinazioni visioni e ossessioni che lo tormentavano
Arte come metafisica
Giorgio De Chirico
Giorgio de Chirico (188-1978) è stato uno dei fondatori del movimento artistico conosciuto come il Surrealismo Metafisico.
Il Surrealismo Metafisico di de Chirico è caratterizzato da un'atmosfera di irrealtà e suggestione, che sfida la logica e invita lo spettatore a esplorare il mondo dell'inconscio e dell'irrazionale.
Le Muse inquietanti
INFO +
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
La Guenrica
Rappresenta la tragedia della guerra civile spagnola, in particolare il bombardamento della città basca di Guernica da parte delle forze nazionaliste durante la guerra civile spagnola. L'opera è un potente simbolo dell'orrore della guerra e della sofferenza umana, rappresentata attraverso figure distorte e simboli iconici come il cavallo impaurito, la madre con il bambino morto tra le braccia e il toro.
La persistenza della memoria
Con quest'opera Dalì intendeva dimostrare che il tempo, seppur misurabile da un punto di vista scientifico, in realtà è variabile nella percezione umana. Quindi le regole del tempo misurate dall'orologio sono rigide, mentre quelle percepite sono elastiche. Infatti nel quadro di Dalì tre dei quattro orologi sono molli poichè simboleggiano una condizione mobile (aspetto psicologico tempo)
Il quarto orologio coperto da formiche rappresenta il tempo misurato dagli strumenti, tempo oggettivo che corrode e consuma l'uomo.
1931-olio su tela-The Museum of Modern Art di New York
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza (nasce come reazione all'ottimismo e obbiettività) e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Surrealismo
Una delle caratteristiche dell'ideologia surrealista è il rifiuto della logica e il ricorso all'inconscio, all'irrazionalità al sogno e alla follia come unici mezzi d'espressione Andavano a rompere il controllo della ragione mentre prendono in considerazione e si abbandonano agli impulsi primitivi
Gli artisti surrealisti cercavano di liberare il potenziale creativo dell'inconscio aprendo la strada a un'espressione artistica più libera e spontanea.
La giraffa in fiamme 1937-olio su tela-
Kunstmuseum Basel
Futurismo
Il futurismo è stato un movimento artistico e culturale sviluppatosi principalmente in Italia all'inizio del XX secolo. In campo artistico, i futuristi cercavano di catturare il dinamismo e la velocità della vita moderna attraverso una rappresentazione visiva innovativa. Le opere futuriste spesso presentavano linee dinamiche, forme geometriche, colori vibranti . I soggetti rappresentati includevano scene urbane, paesaggi industriali, macchine, movimento e guerra.
Umberto Boccioni, Elasticity, 1912
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Le Muse inquietanti
Nel dipingere "Le Muse inquietanti", de Chirico esplora il tema delle muse, figure mitologiche tradizionalmente associate all'ispirazione artistica, ma le rappresenta in modo distorto e enigmatico. Le muse non appaiono come figure rassicuranti o fonti di ispirazione, ma piuttosto come presenze inquietanti e inafferrabili. Muse rappresentate senza volto
Giorgio de Chirico-1917-1919
Tecnica olio su tela -97×66 cm
Ubicazione collezione privata, Milano
Differenza Degas e Matisse
Sia Degas che Matisse rappresentano la danza ma entrambi sencondo stili e un'estetica artistica differente.
- DEGAS rappresenta le ballerine in modo realistico,cercando di catturare la greazia e l'eleganza dei movimenti. Le sue opere rappresentano le ballerine in momento di riposo o di preparazione, offrendo uno sgurdo dietro le quinte del mondo del balletto.
- MATISSE rappresenta la danza in modo più espressivo, utilizzando il colore per evocare l'energia e le emozioni che la danza trasmette invece che concentrarsi sulla rappresentazione realistica dei ballerini
Dopo il “periodo blu” e il “periodo rosa”, scopre l’arte primitiva africana. È un’illuminazione che gli dà la spinta decisiva per giungere alla totale scomposizione delle forme iniziata da Paul Cézanne, nasce così il cubismo, rappresentato dalle Les Demoiselles d’Avignon del 1907.
avvicinamento al cubismo
Riproduzione vietata. L'io infinito.
Rappresenta un uomo, visto di spalle che si osserva allo specchio e non vede il suo volto, ma le sue stesse spalle. In basso a destra, il libro fantastico di Edgard Allan Poe, “Le avventure di Gordon Pym”, si riflette normalmente nello specchio. Come richiama il titolo per Magritte è vieteto vedersi in volto, infatti, l’uomo viene non-riflesso dallo specchio in virtù delle sue molteplici facce, della multidimensionalità dell’Io che crea la personalità. Sarebbe impossibile raffigurare un Io plurimo, dalle tante sfaccettature? È come se, nel suo dipinto, l’autore volesse dirci provocatoriamente: siete proprio sicuri di poter dire “io sono fatto così?”
Luigi Pirandello
Tutto questo non può non richiamare alla mente la riflessione di Luigi Pirandello sul tema della "maschera" e dell'identità individuale che attraversa tutta la produzione dello scrittore .
Cubismo
La sfida del Cubismo quindi era riportare la visione tridimensionale dell’occhio umano su un mezzo bidimensionale come la tela
Il Cubismo si divide in tre fasi distinte .La prima fase è quella del cubismo formativo, a cui appartiene Les demoiselles d’Avignon, in cui gli artisti cubisti si limitano a semplificare geometricamente le forme. La seconda fase è quella del cubismo analitico in cui gli artisti cominciano ad analizzare e scomporre il soggetto per poi riassemblarlo sulla tela La terza fase infine è quella del cubismo sintetico, caratterizzato dal collage che aveva sempre come obiettivo di superare la bidimensionalità della tela e l’appiattimento dell’immagine.
Pablo Picasso, Bicchiere e bottiglia di Suze, 1912. Olio e carte su tela University Gallery of Art.
Forme uniche della continuità dello spazio
La scultura può apparire sia come una figura umana in cammino priva però di alcune parti (ad esempio le braccia) e, per così dire, del suo "involucro" esterno. Ma anche come una "macchina", come un ingranaggio in movimento. Caratterizzata da un’alternarsi di cavità, rilievi, piani e vuoti che generano un discontinuo chiaroscuro. Osservando la figura da destra, il torso ad esempio pare essere pieno ma se si gira intorno alla statua e la si osserva da sinistra esso si trasforma in una cavità vuota. In tale modo sembra che la figura si modelli a seconda dello spazio circostante, sembra che plasmi le forme.
L'opera esplora la relazione tra il corpo umano e lo spazio circostante. La scultura è considerata un'icona del movimento futurista e una pietra miliare nell'evoluzione dell'arte moderna.
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Freud
Dalì fu l'unico pittore surrealista ad interessare Freud che probabilmente trovava nel suo lavoro alcune delle manifestazioni dell'inconscio che studiava negli alienati. Nella pittura di Dalì infatti ogni piccolo dettaglio può essere soggetto a interpretazioni
Arte dei fauves
Il Fauvismo è una corrente artistica francese del 1905, il termine Fauves, in francese significa belve e sta ad indicare la violenza dei colori accostati in modo antinaturalistico che questi artisti ponevano nelle loro opere.
Il Fauvismo, al contrario degli altri movimenti espressionisti, non mostra interesse per gli aspetti politico-sociali del mondo in cui vive, ma solo al rifiuto delle forme naturali e all'uso dei colori usuali. I loro dipinti erano caratterizzati da una cromaticità alternativa, assenza di ombre e luci e della gradazione del colore, preseta una prospettiva appena accennata
Matisse- Madame Matisse
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
L'urlo
L'opera nasce da un attacco di panico dell'autore il quale vuole rappresentare sulla tela le sue emozioni (momento terrore). Lo rappresenta tramita l'urlo di terrore di un uomo, il volto è un'immpagine primitiva, corpo sembra prosciugato dalla paura e le mani strette sull'orecchie per non ascoltare nulla. L'urlo è così potente da coinvolgere tutto il paesaggio intorno che sembra scosso da un terremoto (tramite lineee ondulate) e sembra espandersi nel cielo e nell'acqua. Dipinto è un chiaro anticipo dell'espressionismo , in quanto linee e forme puntano solo all'affermazione di valori espressivi e anche l'autore affermerà "ho capito che dovevo gridare tramite i colori"
L'urlo-1893-Museo Nazionale di arte Oslo-pittura a olio
Arte del Novecento
Serena Iantorno
Created on May 11, 2024
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Arte del Novecento
Serena Iantorno VA 2023/2024
Espressionismo
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Munch
L'arte dei fauves
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Matisse
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Cubismo
Pablo Picasso
+ INFO
Futurismo
Boccioni
Arte e inconscio
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Magritte Dalì
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Arte e metafisica
De Chirico
Espressionismo
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caratteristiche
Munch
Munch è considerato uno dei precursori dell'espressionismo. Le sue opere affrontano temi universali come l'amore, la morte, la malattia mentale e l'alienazione sociale, esplorando l'interiorità emotiva dell'individuo. Pittura caratterizzata da pennellate audaci con colori accesi vivaci e forti contrasti, per esprimere tensione dinamismo.
L'urlo
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Arte dei fauves
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caratteristiche
Matisse
La sua arte si distingue per l'uso audace del colore contenuto da linee marcate, la semplificazione delle forme e l'eliminazione di ogni dettaglio che potesse compromettere l'intensità emotiva. Espressionismo assume dimensione gioiosa, vitalistica, musicale non tragica
la danza
L'opera è costruita sul motivo pastorale del girotondo danzante. Cinque figure nude si tengono per mano e ballano con movimenti ampi e armoniosi. Scena dominata da linee curve e motivi elastici e morbidi, manca profondità e volumi.
Il girotondo è aperto, le mani delle due figure in primo piano si toccano appena, ciò per rendere più dinamica la composizione. E' la visione simbolica di un abbraccio che rappresenta la forza vitale, la continuità della vita, il continuo rinnovarsi.
1909-olio su tela-Museum of modern art, New York
Cubismo
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caratteristiche
Il Cubismo è un movimento artistico nato in Francia agli inizi del Novecento (1907). È stato un movimento dirompente perché metteva al primo posto il modo in cui l’artista percepiva la realtà.
Pablo Picasso
Pablo Picasso nato in Spagna (1881-1973) è considerato l'emblea dell'artista moderno.
Il suo percorso artistico si divide in due periodi . Periodo blu, in cui utilizza esclusivamente il blu , steso in diverse tonalità. Con il blu, colore freddo, Pablo Picasso rappresenta la triste condizione dei poveri e degli emarginati.
Periodo rosa nel quale raffigura attori, saltimbanchi, giocolieri del circo (visione più ottimistica). Prevale una gamma di tinte calde e tenui.
Futurismo
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caratteristiche
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882 1916). È stato uno dei principali esponenti del movimento futurista, che celebrava la modernità, la velocità e l'energia della vita urbana. Boccioni è noto soprattutto per le sue opere dinamiche che rappresentano il movimento e il cambiamento attraverso l'uso di forme geometriche, linee dinamiche. Tra le sue opere più celebri vi è "Forme uniche della continuità nello spazio".
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Arte e inconscio
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caratteristiche
Magritte
E' un pittore belga (1898-1967). E' considerato il maggior pittore del surrealismo in Belgio. Con i suoi dipinti è capace di insinuare dubbi sul reale tramite la rappresentazione del reale stesso, definito disturbatore silenzioso.
Dalì
Artista spagnolo (1904-1989). Considerato genio dell'arte, le sue tele surrealiste sono caratterizzate da rappresentazioni oniriche e morbose, paesaggi allucinanti e deserti, personaggi simbolici carichi di allusioni
Usa l'arte come strumento di liberazione da allucinazioni visioni e ossessioni che lo tormentavano
Arte come metafisica
Giorgio De Chirico
Giorgio de Chirico (188-1978) è stato uno dei fondatori del movimento artistico conosciuto come il Surrealismo Metafisico.
Il Surrealismo Metafisico di de Chirico è caratterizzato da un'atmosfera di irrealtà e suggestione, che sfida la logica e invita lo spettatore a esplorare il mondo dell'inconscio e dell'irrazionale.
Le Muse inquietanti
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Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
La Guenrica
Rappresenta la tragedia della guerra civile spagnola, in particolare il bombardamento della città basca di Guernica da parte delle forze nazionaliste durante la guerra civile spagnola. L'opera è un potente simbolo dell'orrore della guerra e della sofferenza umana, rappresentata attraverso figure distorte e simboli iconici come il cavallo impaurito, la madre con il bambino morto tra le braccia e il toro.
La persistenza della memoria
Con quest'opera Dalì intendeva dimostrare che il tempo, seppur misurabile da un punto di vista scientifico, in realtà è variabile nella percezione umana. Quindi le regole del tempo misurate dall'orologio sono rigide, mentre quelle percepite sono elastiche. Infatti nel quadro di Dalì tre dei quattro orologi sono molli poichè simboleggiano una condizione mobile (aspetto psicologico tempo)
Il quarto orologio coperto da formiche rappresenta il tempo misurato dagli strumenti, tempo oggettivo che corrode e consuma l'uomo.
1931-olio su tela-The Museum of Modern Art di New York
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza (nasce come reazione all'ottimismo e obbiettività) e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Surrealismo
Una delle caratteristiche dell'ideologia surrealista è il rifiuto della logica e il ricorso all'inconscio, all'irrazionalità al sogno e alla follia come unici mezzi d'espressione Andavano a rompere il controllo della ragione mentre prendono in considerazione e si abbandonano agli impulsi primitivi
Gli artisti surrealisti cercavano di liberare il potenziale creativo dell'inconscio aprendo la strada a un'espressione artistica più libera e spontanea.
La giraffa in fiamme 1937-olio su tela-
Kunstmuseum Basel
Futurismo
Il futurismo è stato un movimento artistico e culturale sviluppatosi principalmente in Italia all'inizio del XX secolo. In campo artistico, i futuristi cercavano di catturare il dinamismo e la velocità della vita moderna attraverso una rappresentazione visiva innovativa. Le opere futuriste spesso presentavano linee dinamiche, forme geometriche, colori vibranti . I soggetti rappresentati includevano scene urbane, paesaggi industriali, macchine, movimento e guerra.
Umberto Boccioni, Elasticity, 1912
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Le Muse inquietanti
Nel dipingere "Le Muse inquietanti", de Chirico esplora il tema delle muse, figure mitologiche tradizionalmente associate all'ispirazione artistica, ma le rappresenta in modo distorto e enigmatico. Le muse non appaiono come figure rassicuranti o fonti di ispirazione, ma piuttosto come presenze inquietanti e inafferrabili. Muse rappresentate senza volto
Giorgio de Chirico-1917-1919 Tecnica olio su tela -97×66 cm Ubicazione collezione privata, Milano
Differenza Degas e Matisse
Sia Degas che Matisse rappresentano la danza ma entrambi sencondo stili e un'estetica artistica differente.
Dopo il “periodo blu” e il “periodo rosa”, scopre l’arte primitiva africana. È un’illuminazione che gli dà la spinta decisiva per giungere alla totale scomposizione delle forme iniziata da Paul Cézanne, nasce così il cubismo, rappresentato dalle Les Demoiselles d’Avignon del 1907.
avvicinamento al cubismo
Riproduzione vietata. L'io infinito.
Rappresenta un uomo, visto di spalle che si osserva allo specchio e non vede il suo volto, ma le sue stesse spalle. In basso a destra, il libro fantastico di Edgard Allan Poe, “Le avventure di Gordon Pym”, si riflette normalmente nello specchio. Come richiama il titolo per Magritte è vieteto vedersi in volto, infatti, l’uomo viene non-riflesso dallo specchio in virtù delle sue molteplici facce, della multidimensionalità dell’Io che crea la personalità. Sarebbe impossibile raffigurare un Io plurimo, dalle tante sfaccettature? È come se, nel suo dipinto, l’autore volesse dirci provocatoriamente: siete proprio sicuri di poter dire “io sono fatto così?”
Luigi Pirandello
Tutto questo non può non richiamare alla mente la riflessione di Luigi Pirandello sul tema della "maschera" e dell'identità individuale che attraversa tutta la produzione dello scrittore .
Cubismo
La sfida del Cubismo quindi era riportare la visione tridimensionale dell’occhio umano su un mezzo bidimensionale come la tela
Il Cubismo si divide in tre fasi distinte .La prima fase è quella del cubismo formativo, a cui appartiene Les demoiselles d’Avignon, in cui gli artisti cubisti si limitano a semplificare geometricamente le forme. La seconda fase è quella del cubismo analitico in cui gli artisti cominciano ad analizzare e scomporre il soggetto per poi riassemblarlo sulla tela La terza fase infine è quella del cubismo sintetico, caratterizzato dal collage che aveva sempre come obiettivo di superare la bidimensionalità della tela e l’appiattimento dell’immagine.
Pablo Picasso, Bicchiere e bottiglia di Suze, 1912. Olio e carte su tela University Gallery of Art.
Forme uniche della continuità dello spazio
La scultura può apparire sia come una figura umana in cammino priva però di alcune parti (ad esempio le braccia) e, per così dire, del suo "involucro" esterno. Ma anche come una "macchina", come un ingranaggio in movimento. Caratterizzata da un’alternarsi di cavità, rilievi, piani e vuoti che generano un discontinuo chiaroscuro. Osservando la figura da destra, il torso ad esempio pare essere pieno ma se si gira intorno alla statua e la si osserva da sinistra esso si trasforma in una cavità vuota. In tale modo sembra che la figura si modelli a seconda dello spazio circostante, sembra che plasmi le forme.
L'opera esplora la relazione tra il corpo umano e lo spazio circostante. La scultura è considerata un'icona del movimento futurista e una pietra miliare nell'evoluzione dell'arte moderna.
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
Freud
Dalì fu l'unico pittore surrealista ad interessare Freud che probabilmente trovava nel suo lavoro alcune delle manifestazioni dell'inconscio che studiava negli alienati. Nella pittura di Dalì infatti ogni piccolo dettaglio può essere soggetto a interpretazioni
Arte dei fauves
Il Fauvismo è una corrente artistica francese del 1905, il termine Fauves, in francese significa belve e sta ad indicare la violenza dei colori accostati in modo antinaturalistico che questi artisti ponevano nelle loro opere.
Il Fauvismo, al contrario degli altri movimenti espressionisti, non mostra interesse per gli aspetti politico-sociali del mondo in cui vive, ma solo al rifiuto delle forme naturali e all'uso dei colori usuali. I loro dipinti erano caratterizzati da una cromaticità alternativa, assenza di ombre e luci e della gradazione del colore, preseta una prospettiva appena accennata
Matisse- Madame Matisse
Espressionsimo
L’Espressionismo è una delle principali correnti artistiche dell’inizio del XX secolo e si siluppò in Germania.Gli espressionisti trasformavano i principi accademici e dell'Impressionismo in senso espressionistico, rivoluzionando la composizione canonica del quadro e impiegando il colore come strumento principale per esprimere un’intensa carica emotiva personale. L’Espressionismo dimostrò la necessità di indagare il lato interno e oscuro della coscienza ed espressività umana e di recuperare sentimenti che sembravano perduti e privi autenticità e spiritualità.
Ernst Ludwig Kirchner, Scena di strada berlinese Neue Galerie New York
L'urlo
L'opera nasce da un attacco di panico dell'autore il quale vuole rappresentare sulla tela le sue emozioni (momento terrore). Lo rappresenta tramita l'urlo di terrore di un uomo, il volto è un'immpagine primitiva, corpo sembra prosciugato dalla paura e le mani strette sull'orecchie per non ascoltare nulla. L'urlo è così potente da coinvolgere tutto il paesaggio intorno che sembra scosso da un terremoto (tramite lineee ondulate) e sembra espandersi nel cielo e nell'acqua. Dipinto è un chiaro anticipo dell'espressionismo , in quanto linee e forme puntano solo all'affermazione di valori espressivi e anche l'autore affermerà "ho capito che dovevo gridare tramite i colori"
L'urlo-1893-Museo Nazionale di arte Oslo-pittura a olio