IGOR STRAVINSKY (1882 - 1971)

ELISA JAVIERRE PEÑAASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA II DOCENTE: IRENE BUENO ROYO

IGOR STRAVINSKY (1882 - 1971)

Características del impresionismo musical ....................... 3 Biografía .............................................................................. 4 Clasificación de sus obras en tres periodos ...................... 5 La consagración de la primavera ....................................... 6 Conclusión .......................................................................... 7 Bibliografía .......................................................................... 8

ÍNDICE

Índice

Se desdibuja y fragmenta Pierde la cuadratura de las frases No se aprecian con claridad las cadencias Imprecisa, como la línea en la pintura Presenta cambios rítmicos constantes Uso de modos griegos antiguos Escalas exóticas como la pentatónica o de tonos enteros Sonido surge de acordes independientes Carece de tonalidad definida Acordes borrosos y nebulosos, creando impresiones Organización con formas libres Gusto por lo exótico y lo oriental Búsqueda de nuevas sonoridades etéreas y difuminadas

Melodía Atmosfera sonora Escalas y modos Armonía Composición Estilo

Características del impresionismo musical

Índice

Portrait of Igor Stravinsky, Russian composer. From age and fashion, c. 1920s - 1930. United States Library of Congress's Prints and Photographs division.

Igor Fiódorovich Stravinski nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum, Rusia, en una familia de cantantes de ópera. Aunque su padre quería que estudiara leyes, Igor se sintió atraído por la música desde pequeño y empezó a estudiar piano a los 9 años. En 1901, ingresó a la Universidad de San Petersburgo para estudiar Derecho, pero su pasión por la música seguía creciendo. Fue discípulo de Nikolái Rimski-Kórsakov, uno de los grandes compositores rusos de la época. Se casó con su prima Catherine Gavrilova Nossenko en 1906 y tuvieron cuatro hijos. Durante esta época, compuso su Sinfonía Nº 1 en mi bemol mayor Op.1. Su encuentro con el empresario Serge Diaghilev y los Ballets Russes marcó un cambio en su carrera. Obras como L'Oiseau de Feu y Petrouchka lo llevaron a la fama internacional, pero fue La consagración de la Primavera en 1913 lo que lo estableció como uno de los compositores más innovadores de su tiempo. Durante la Primera Guerra Mundial, se mudó a Suiza, donde continuó componiendo música de cámara y para piano. En la década de 1920, se trasladó a París y su estilo evolucionó hacia el neoclasicismo, con obras como Pulcinella y Apollon Musagète. En los años 30, se mudó a Estados Unidos, donde continuó componiendo obras importantes como Symphony of Psalms y Symphony in C. También incursionó en el jazz con obras como el Ebony Concerto en 1945. En sus últimos años, exploró técnicas dodecafónicas y escribió obras como Threni en 1958 y Variations: Aldous Huxley in memoriam en 1964. Falleció en Nueva York el 6 de abril de 1971, dejando un legado musical diverso y significativo que abarca desde el ballet hasta la música sacra y el dodecafonismo (Serracanta, s.f.).

BIOGRAFÍA

Serial (1954-1968)

Neoclásico (1920-1954)

Índice

Ruso (1907-1919)

Sus obras se clasifican generalmente en tres periodos (ORT Impact Through Education, s. f.):

ARGUMENTO

RITMO

ORQUESTACIÓN

MELODÍA Y ARMONÍA

ESTRUCTURA

Índice

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

Índice

conclusión

Igor Stravinsky es, sin duda, una figura fascinante e influyente en la música del siglo XX. Su capacidad para innovar y desafiar las normas de su tiempo es impresionante. “La consagración de la primavera”, uno de sus trabajos más icónicos, sigue siendo una obra maestra atemporal. A pesar de haber sido compuesta hace más de un siglo, su energía y emoción siguen siendo poderosas. Stravinsky capturó algo esencial sobre la experiencia humana y nuestra conexión con la naturaleza en esta obra. Su valentía para explorar lo desconocido y su compromiso con la innovación son inspiradores. Su legado va más allá de la música; nos recuerda la importancia de ser valientes y experimentar. En resumen, Stravinsky transformó la música de su tiempo y nos dejó un legado de creatividad y audacia que sigue resonando hoy. “La consagración de la primavera” es un testimonio de su genio y su capacidad para conectar profundamente con el oyente. Para mí, esta obra es especial porque muestra el poder de la música para evocar emociones intensas y representar la esencia de la naturaleza humana de manera única.

Índice

BIBLIOGRAFÍA

Colaboradores de Wikipedia. (s. f.). Anexo:Composiciones de Ígor Stravinski - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Composiciones_de_%C3%8Dgor_Stravinski Ernesto Paya G. (2009). La consagración de la primavera y el nacimiento de la música contemporánea europea. Revista Chilena de Infectología, 26(2). Recuperado de https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-10182009000200006 de Pedro Pascual, C. (2006). Ballet: La Consagración de la Primavera. Recuperado de https://www.danzaballet.com/ballet-la-consagracion-de-la-primavera/ ORT Impact Through Education. (s. f.). Igor Stravinsky. Holocaust Music. Recuperado de https://holocaustmusic.ort.org/es/politics-and-propaganda/igor-stravinsky/ Serracanta F. (s. f.). Los compositores más notables: Ígor Stravinsky. Historia de la Sinfonía. Recuperado de https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-rusia/los-compositores-mas-notables-1/stravinsky/

ELISA JAVIERRE PEÑA

¡MUCHAS GRACIAS!

Stravinsky empuja los límites de la tonalidad al máximo, buscando la politonalidad. Genera múltiples disonancias, pero estas tienen un propósito específico en la obra. Esta exploración de la atonalidad está profundamente arraigada en el propósito de la composición, creando la sensación de estar en dos lugares diferentes al mismo tiempo. Sus líneas melódicas, basadas en escalas antiguas, crean un efecto de antigüedad. Emplea melodías simples, repetitivas y a veces pentatónicas, y superpone líneas melódicas para alejarse de la armonía clásica.

(colaboradores de Wikipedia, s. f.)

Neoclásico (1920-1954)

(colaboradores de Wikipedia, s. f.)

Serial (1954-1968)

(colaboradores de Wikipedia, s. f.)

Ruso (1907-1919)

El ritmo muy complejo con continuos desplazamientos del acento fuerte. Además, es irregular debido a los constantes cambios de compás y al uso de síncopas. No hay prácticamente repeticiones, lo que hace que el oyente en ocasiones se sienta desorientado.

Hay un predominio de la percusión e instrumentos de viento, relegando el sonido melódico de las cuerdas. Stravinsky introduce una mezcla inusual de sonidos, y las cuerdas desempeñan un papel secundario como acompañamiento rítmico. El solo de fagot que comienza la pieza con una nota alta ya sugiere que nos adentramos en un entorno totalmente desconocido. Otra táctica que Stravinsky emplea con frecuencia es la fusión de sonidos, como cuando la flauta contralto y el violín se unen para interpretar una escala pentatónica en armónicos, algo muy poco común.

(de Pedro Pascual, 2006)

PRIMER ACTO: Adoración de la tierra

• Introducción
• Augurios primaverales - Danza de los adolescentes
• Juego del rapto
• Rondas primaverales
• Juego de las tribus rivales
• Cortejo del sabio
• El sabio
• Danza de la tierra

SEGUNDO ACTO: El sacrificio

• Círculos misteriosos de las adolescentes
• Glorificación de la elegida
• Evocación de los antepasados
• Acción ritual de los ancestros
• Danza sagrada - La Elegida

Álef (2013). El escándalo de Stravinsky ocurrido hace 100 años: La consagración de la primavera. Recuperado de https://alef.mx/el-escandalo-de-stravinsky-ocurrido-hace-100-anos-la-consagracion-de-la-primavera-video/

Ambientado en la Rusia pagana, la trama sigue a una tribu que realiza rituales para celebrar el inicio de la primavera y asegurar la fertilidad de la tierra. El punto culminante es el sacrificio de una joven para garantizar la prosperidad. La música innovadora de Stravinsky y la coreografía experimental de Nijinsky desafiaron las convenciones de la época, causando controversia en su estreno debido a su naturaleza vanguardista y su representación de temas primitivos y violentos. A pesar de esto, la obra se ha convertido en una pieza fundamental en la historia de la música y la danza (Ernesto Paya, 2009).