Interprétation, recréation, création
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musique & esthetiques ESCAPE ROOM
réalisé par caroline.vives@ac-toulouse.fr
Interprétation, recréation, création
Quels sont les intérêts et les limites de l'arrangement ? Et arranger, est-ce dénaturer ? Le musicien a-t-il tous les droits lorsqu'il interprète une oeuvre qui n'est pas la sienne ? Peut-on utiliser une œuvre librement, quel que soit le contexte ?
Pour répondre à ces questions, relève les 4 défis en page suivante ! Prêts et prêtes ? C'est parti !
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ARRANGER
DROITS
CHALLENGE !
SAMPLER
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L’artiste-musicien en droit du travail
En tant que travailleur, l’artiste-musicien a dû lutter pour défendre sa place. À la fin du XIXe siècle, les artistes militaient pour bénéficier d’un salaire fixe lors des représentations et pour ne plus avoir l’obligation de faire la quête dans les cafés-concerts. Les artistes femmes demandaient aussi à ne plus être contraintes de s’attabler avec les clients. Progressivement, grâce à l’action des organisations syndicales et des tribunaux, la condition des artistes s’est améliorée. Depuis 1969, ils bénéficient de la protection du droit du travail grâce à une présomption légale de salariat. Ils sont aussi intégrés au régime spécifique d’assurance chômage des intermittents du spectacle. Du point de vue du droit du travail, le chanteur (lyrique, de variétés), l’instrumentiste, le chef d’orchestre et l’arrangeur-orchestrateur, tant dans le domaine du spectacle vivant que dans celui de la production phonographique ou audiovisuelle, sont considérés comme des artistes du spectacle. À ce titre, ils sont assimilés à des salariés et toute personne qui les engage, contre rémunération, doit établir un contrat de travail. Ce n’est que lorsqu’ils se comportent comme de véritables entrepreneurs, ce qui tend à devenir de plus en plus fréquent compte tenu de l’essor de l’autoproduction, que le droit du travail ne s’applique pas. Source : article de J.Bacouelle pour la Philharmonie de Paris
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La propriété de l’œuvre
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A qui appartient l’oeuvre ?
A l'interprète
A l'auditeur
A la maison de disques ou au Label
Au compositeur et à l’auteur de la 1ère version
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La création et le droit moral
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L’artiste-musicien en droit du travail
Le rôle du musicien est essentiel. En tant qu’artiste-interprète, il contribue à faire vivre des œuvres auprès du public et le succès de ces dernières dépend beaucoup de lui. Pourtant, la reconnaissance de droits lui permettant de contrôler les utilisations de son travail a été tardive. Dans cette voie, l’affaire rendue en 1964, dans laquelle les héritiers du célèbre chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler s’étaient opposés à la commercialisation de disques reproduisant son interprétation sans leur accord, a constitué une étape importante. Ce n’est toutefois qu’en 1985, avec la « loi Lang », que les musiciens ont pu bénéficier officiellement d’une protection juridique à la fois distincte et proche de celle reconnue aux auteurs. Désormais, le musicien dispose de droits voisins du droit d’auteur et ce quel que soit son statut ou son rôle au sein d’une formation. Ces droits lui permettent de contrôler les utilisations de sa prestation tant sur le plan patrimonial que moral. Source : article de J.Bacouelle pour la Philharmonie de Paris
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Vivre de la musique
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Lorsqu’on rémunère quelqu’un pour le travail associé à la production d’une oeuvre, il s’agit…
Du droit moral
Du droit pénal
Du droit parental
Du droit patrimonial
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Le musicien au sens du droit d’auteur
Beaucoup d’artistes, en plus d’être interprètes, sont également auteurs et/ou compositeurs. Pour bénéficier du droit d’auteur, les artistes doivent créer une œuvre originale qui est le reflet de leur personnalité. Cette originalité peut se révéler dans la mélodie, l’harmonie ou le rythme. À cet égard, il importe peu que le musicien ait recours à des outils informatiques dès lors que l’œuvre résulte de choix créatifs. L’œuvre musicale est souvent le fruit d’une collaboration entre un parolier et un compositeur. Dans ce cas, tous deux auront des droits sur l’œuvre. Lorsque l’artiste se sert d’une œuvre préexistante pour en créer une nouvelle, on parle d’œuvre dérivée. C’est le cas d’une variation, d’un arrangement ou d’une orchestration, comme cela a été admis à propos de celle créée par Ravel des "Tableaux d’une exposition" de Moussorgski. En matière d’improvisation, au cœur du jazz, l’improvisation est considérée comme une œuvre protégée par le droit d’auteur. En tant qu’auteur, le musicien dispose de droits patrimoniaux et moraux plus étendus que ceux dont il bénéficie en tant qu’interprète. En pratique, les auteurs ne sont toutefois pas toujours en mesure de défendre seuls leurs droits. C’est la raison pour laquelle ils adhèrent à des organismes de gestion collective comme la SACEM. Source : article de J.Bacouelle pour la Philharmonie de Paris
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Que signifie l’acronyme SACEM ?
Société des Artistes Créateurs Eminents Musiciens
Société des Auteurs Compositeurs et des Editeurs de Musique
Société Anonyme des Compositeurs et Musiciens
Société Anonyme des Créateurs en Education Musicale
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Facultatif :
un petit Kahoot pour tester vos connaissances ?
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ARRANGER
DROITS
CHALLENGE !
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
Une adaptation est relative aux paroles et au texte d’une chanson (c’est à dire une adaptation littéraire), alors qu’un arrangement est relative aux changements faits à la partition musicale, aux rythmes et à la musique. “Est qualifié d’arrangement la transformation d’une oeuvre musicale; avec ou sans paroles, grâce à l’addition d’une contribution musicale qui est une création intellectuelle » selon les statuts de la société française de collection des droits d’auteurs la SACEM. Par exemple, une des chansons les plus adaptées et traduites au monde est « Comme d’habitude », écrite et composée par Claude François, qui est devenue « My way » en anglais chantée par Franck Sinatra par exemple. L'adaptation et l'arrangement doivent être distingués de la technique du sampling. Musicalement, c’est un procédé qui consiste à prendre un extrait, un échantillon, un « sample » d’un enregistrement sonore et à le réutiliser tel quel ou modifié dans une chanson ou une œuvre différente de l'oeuvre initiale. Cet "emprunt" est-il soumis au droit d'auteur ?
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
L'utilisation de samples dans la musique peut soulever des questions de droits d'auteur. En général, si vous utilisez un extrait musical créé par quelqu'un d'autre dans votre propre musique, vous devez obtenir la permission du détenteur des droits d'auteur de ce sample. Cela peut impliquer de payer des redevances ou d'obtenir une licence pour l'utilisation du sample. Il est important de respecter les droits d'auteur pour éviter toute violation potentielle, sinon vous pouvez aussi utiliser des samples libres de droits. La célèbre introduction de la chanson « One more time » des Daft Punk est le fruit de trois courts samples modifiés issus d’un enregistrement d’une chanson d’Eddy Johns intitulée «More spell on you » et publiée en 1979 Ecoutez la chanson d'Eddy Jones et cherchez les samples utilisés par les Daft Punk avant de consulter la solution en page suivante
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
Le dernier album de Kendrick Lamar fait l’objet de nombreux « Sample Breakdown » que l’on retrouve sur Youtube, prenons par exemple le titre Father Time où il utilise un sample issu d’un morceau des années 1960 et intitulé « You’re not there » :
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Quel est l’effet appliqué sur ce sample ?
un effet de réverb + boucle
un effet de « fade in » (crescendo) + boucle
un effet de « fade out » (decrescendo) + boucle
un effet de « reverse » (joué à l’envers) + boucle
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a) Qui est l'artiste le plus samplé ? b) Qui est l'artiste le plus remixé ? Vous le saurez en explorant les deux liens ci-dessous :
b) Qui est l'artiste le plus repris ?
a) Qui est l'artiste le plus samplé ?
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a) Qui est l’artiste le plus samplé ?
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b) Lequel de ces artistes figure parmi les plus remixés ?
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La musique classique aussi est-elle samplée ?
De nombreuses musiques dites "classiques" font l'objet de samples, que ce soit dans les musiques actuelles, dans les musiques de films, dans les publicités etc. Prenon l'exemple du très célèbre Aria de la 3e suite en ré majeur BWV 1068 de Jean-Sébastien Bach :
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La musique classique est-elle également samplée ?
Cet Air de JS Bach a donné lieu à de très nombreuses et différentes utilisations :
Procol harum « A whiter shade of pale » (1970)
Red velvet « Feel my rhythm» (2023)
Sweetbox « Everything is gonna be alright » (1998)
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La musique classique est-il libre de droits ?
Même si la musique dite "classique" est souvent considérée comme appartenant au domaine public en raison de son âge, il faut vérifier sa date de composition, et il est important de noter que certaines interprétations spécifiques ou enregistrements peuvent être protégés par des droits d'auteur. Par conséquent, si vous utilisez un sample d'une interprétation enregistrée récente de musique classique, vous pourriez avoir besoin d'obtenir la permission du détenteur des droits d'auteur de cet enregistrement. Il est recommandé de faire des recherches approfondies sur les droits d'auteur applicables avant d'utiliser un sample de musique classique pour éviter toute violation potentielle. Et si vous souhaitez publier un arrangement d'un titre dont vous n'êtes pas l'auteur, il faudra vous rapprocher de tous les ayants-droits de la chanson que vous souhaitez adapter et arranger (c’est à dire l’œuvre primaire) et obtenir le consentement écrit préalable à la création de l’œuvre dérivée, c’est à dire l’adaptation et l’arrangement de l’œuvre primaire.
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DROITS
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CHALLENGE !
SAMPLER
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
L’arrangement : c’est le mot qui indique qu’un morceau original a été réaménagé, repensé, réécrit dans un nouveau cadre : cela désigne toutes les adaptations possibles d'une œuvre. L’arrangement est donc un processus qui vient toujours après la composition musicale originelle ; il peut être créé par le compositeur ou par quelqu’un d’autre. Il existe de multiples formes d’arrangement, chacune pouvant être désignée par un terme plus explicite : la transcription correspond à un réécriture plutôt fidèle mais pour une autre formation instrumentale. Si le groupe instrumental est plus petit, on parle alors de réduction ; à l’inverse, une transcription pour un grand ensemble orchestral sera appelé orchestration. En jazz, la notion de « transcription » désigne le fait de mettre par écrit une musique à partir d’un enregistrement, de relever une grille ou un solo (de Charlie Parker par exemple….)
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? L'original du "Vol du bourdon" est un interlude orchestral écrit par N.Rimski-Korsakov
Transcription +Réduction
Transcription + Orchestration
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? L'original du ballet "L'oiseau de feu" a été écrit pour grand orchestre par Stravinsky
Transcription + Orchestration
Transcription +Réduction
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? Les "Tableaux d'une exposition" ont été écrits, à l'origine, pour piano par Modest Moussorgsky , ils ont ensuite été transcrits pour orchestre par Maurice Ravel
Transcription + Orchestration
Transcription +Réduction
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
Lorsque l’arrangement conduit à une certaine liberté (ajout de passages improvisés, de variations, de parties supplémentaires etc.) et qu’il est porteur d’un sens plus vaste que l’original, il convient plutôt de parler de paraphrase, de fantaisie (un peu plus libre) ou de réminiscence (souvenir un peu lointain avec une plus grande liberté). Au XIXe, Franz Liszt - dont la moitié des compositions sont des transcriptions - appréciait beaucoup la paraphrase et la fantaisie car il était adepte de l’improvisation au clavier et aimait créer des variations très virtuoses qui s’exprimaient parfaitement dans ces nouveaux genres musicaux empreints de liberté et de virtuosité.
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
Mozart - Air "La ci darem la mano" (opéra Don Giovanni)
Franz Liszt : Réminiscences de Don Juan, S.418
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
Avalanche - Thomas Ehnco (piano) et Vassiliéna Sérafimova (marimba)
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La pièce "Avalanche" en page précédente utilise le célèbre Prélude en do mineur de Jean-Sébastien Bach comme point de départ. Quelles libertés les artistes ont-ils pris ?
Fantaisie + Réduction + changement de tonalité
Fantaisie + Orchestration + changements rythmiques + improvisations
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Arranger, est-ce composer ?
Au XXe, les compositeurs contemporains parlent parfois de « recomposed » ou de « reload » pour indiquer qu’ils se sont inspirés d’une oeuvre, afin de la réécrire à leur façon, en y ajoutant ou non de la MAO et/ou des samples. C’est le cas de Max Richter et de ses « Quatre saisons » d’après Vivaldi ou encore de Stefan Obermaier avec ses « Beethoven reload ».
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Parodie, pastiche, reprise, cover : l'interprète a-t-il tous les droits ?
La parodie et le pastiche font référence à d’autres styles musicaux que le style habituel du compositeur, parfois avec humour, parfois à titre d’hommage, comme Ravel dans sa pièce pour piano intitulée « A la manière de… Borodine » ou « A la manière de… Chabrier ». C’est un « divertissement stylistique avoué » = on s’amuse à écrire "dans le style de…" en essayant de reproduire les caractéristiques d’un style précis ou d'une époque. Le pastiche peut être (ou non) teinté d’humour. C’est une pratique courante au fil des siècles qui concerne aussi bien la musique dite « savante » occidentale que les musiques actuelles. Enfin, lorsque le style de musique arrangé est un style issu des musiques actuelles (jazz, pop, rock etc.) il convient de parler de reprise ou de cover. Dans le jazz, les artistes ne se content bien souvent pas que d’une simple «reprise », en général, ils ajoutent leur touche personnelle et transforment certains aspects qui modifient l’oeuvre de départ. Cette démarche dénature-t-elle l’oeuvre pour autant ? Et l’interprète a-t-il tous les droits ?
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? Il s'agit du final d'un mini-opéra de Germaine Tailleferre qui fait référence au french cancan d'Offenbach
Pastiche
Parodie
Cover
EXIT
De quel type d'arrangement s'agit-il ? Il s'agit d'une version originale de l'air des Sauvages, issu d'un opéra de Rameau composé à l'époque baroque
Pastiche
Parodie
Cover
EXIT
De quel type d'arrangement s'agit-il ? Le groupe Post Modern Jukebox propose ici sa version du célèbre "Creep" de Radiohead :
Pastiche
Cover
Cover et pastiche
EXIT
Quel est le style pstiché ici ? Le groupe Post Modern Jukebox propose ici sa version de la chanson de Keane "Somewhere only we known"
Pastiche de style salsa
Pastiche de style Motown
Pastiche de style jazz New Orleans
EXIT
Quel est le style pstiché ici ? Le groupe Post Modern Jukebox propose ici sa version de la chanson de Lady gaga "Bad romance"
Pastiche de style salsa
Pastiche de style gospel
Pastiche de style jazz
EXIT
DROITS
ARRANGER
SAMPLER
CHALLENGE !
EXIT
L'ultime défi : sauras-tu comparer ces deux écoutes ? Etudie l'instrumentation, les modes de jeux, la structure et le style de chaque pièce avant de déduire le type d'arrangement utilisé
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FELICITATIONS !
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TS2TMD Interprétation, recréation, création
Caroline Vivès
Created on May 5, 2024
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Interprétation, recréation, création
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musique & esthetiques ESCAPE ROOM
réalisé par caroline.vives@ac-toulouse.fr
Interprétation, recréation, création
Quels sont les intérêts et les limites de l'arrangement ? Et arranger, est-ce dénaturer ? Le musicien a-t-il tous les droits lorsqu'il interprète une oeuvre qui n'est pas la sienne ? Peut-on utiliser une œuvre librement, quel que soit le contexte ?
Pour répondre à ces questions, relève les 4 défis en page suivante ! Prêts et prêtes ? C'est parti !
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L’artiste-musicien en droit du travail
En tant que travailleur, l’artiste-musicien a dû lutter pour défendre sa place. À la fin du XIXe siècle, les artistes militaient pour bénéficier d’un salaire fixe lors des représentations et pour ne plus avoir l’obligation de faire la quête dans les cafés-concerts. Les artistes femmes demandaient aussi à ne plus être contraintes de s’attabler avec les clients. Progressivement, grâce à l’action des organisations syndicales et des tribunaux, la condition des artistes s’est améliorée. Depuis 1969, ils bénéficient de la protection du droit du travail grâce à une présomption légale de salariat. Ils sont aussi intégrés au régime spécifique d’assurance chômage des intermittents du spectacle. Du point de vue du droit du travail, le chanteur (lyrique, de variétés), l’instrumentiste, le chef d’orchestre et l’arrangeur-orchestrateur, tant dans le domaine du spectacle vivant que dans celui de la production phonographique ou audiovisuelle, sont considérés comme des artistes du spectacle. À ce titre, ils sont assimilés à des salariés et toute personne qui les engage, contre rémunération, doit établir un contrat de travail. Ce n’est que lorsqu’ils se comportent comme de véritables entrepreneurs, ce qui tend à devenir de plus en plus fréquent compte tenu de l’essor de l’autoproduction, que le droit du travail ne s’applique pas. Source : article de J.Bacouelle pour la Philharmonie de Paris
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La propriété de l’œuvre
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A qui appartient l’oeuvre ?
A l'interprète
A l'auditeur
A la maison de disques ou au Label
Au compositeur et à l’auteur de la 1ère version
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La création et le droit moral
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L’artiste-musicien en droit du travail
Le rôle du musicien est essentiel. En tant qu’artiste-interprète, il contribue à faire vivre des œuvres auprès du public et le succès de ces dernières dépend beaucoup de lui. Pourtant, la reconnaissance de droits lui permettant de contrôler les utilisations de son travail a été tardive. Dans cette voie, l’affaire rendue en 1964, dans laquelle les héritiers du célèbre chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler s’étaient opposés à la commercialisation de disques reproduisant son interprétation sans leur accord, a constitué une étape importante. Ce n’est toutefois qu’en 1985, avec la « loi Lang », que les musiciens ont pu bénéficier officiellement d’une protection juridique à la fois distincte et proche de celle reconnue aux auteurs. Désormais, le musicien dispose de droits voisins du droit d’auteur et ce quel que soit son statut ou son rôle au sein d’une formation. Ces droits lui permettent de contrôler les utilisations de sa prestation tant sur le plan patrimonial que moral. Source : article de J.Bacouelle pour la Philharmonie de Paris
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Lorsqu’on rémunère quelqu’un pour le travail associé à la production d’une oeuvre, il s’agit…
Du droit moral
Du droit pénal
Du droit parental
Du droit patrimonial
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Le musicien au sens du droit d’auteur
Beaucoup d’artistes, en plus d’être interprètes, sont également auteurs et/ou compositeurs. Pour bénéficier du droit d’auteur, les artistes doivent créer une œuvre originale qui est le reflet de leur personnalité. Cette originalité peut se révéler dans la mélodie, l’harmonie ou le rythme. À cet égard, il importe peu que le musicien ait recours à des outils informatiques dès lors que l’œuvre résulte de choix créatifs. L’œuvre musicale est souvent le fruit d’une collaboration entre un parolier et un compositeur. Dans ce cas, tous deux auront des droits sur l’œuvre. Lorsque l’artiste se sert d’une œuvre préexistante pour en créer une nouvelle, on parle d’œuvre dérivée. C’est le cas d’une variation, d’un arrangement ou d’une orchestration, comme cela a été admis à propos de celle créée par Ravel des "Tableaux d’une exposition" de Moussorgski. En matière d’improvisation, au cœur du jazz, l’improvisation est considérée comme une œuvre protégée par le droit d’auteur. En tant qu’auteur, le musicien dispose de droits patrimoniaux et moraux plus étendus que ceux dont il bénéficie en tant qu’interprète. En pratique, les auteurs ne sont toutefois pas toujours en mesure de défendre seuls leurs droits. C’est la raison pour laquelle ils adhèrent à des organismes de gestion collective comme la SACEM. Source : article de J.Bacouelle pour la Philharmonie de Paris
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Que signifie l’acronyme SACEM ?
Société des Artistes Créateurs Eminents Musiciens
Société des Auteurs Compositeurs et des Editeurs de Musique
Société Anonyme des Compositeurs et Musiciens
Société Anonyme des Créateurs en Education Musicale
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
Une adaptation est relative aux paroles et au texte d’une chanson (c’est à dire une adaptation littéraire), alors qu’un arrangement est relative aux changements faits à la partition musicale, aux rythmes et à la musique. “Est qualifié d’arrangement la transformation d’une oeuvre musicale; avec ou sans paroles, grâce à l’addition d’une contribution musicale qui est une création intellectuelle » selon les statuts de la société française de collection des droits d’auteurs la SACEM. Par exemple, une des chansons les plus adaptées et traduites au monde est « Comme d’habitude », écrite et composée par Claude François, qui est devenue « My way » en anglais chantée par Franck Sinatra par exemple. L'adaptation et l'arrangement doivent être distingués de la technique du sampling. Musicalement, c’est un procédé qui consiste à prendre un extrait, un échantillon, un « sample » d’un enregistrement sonore et à le réutiliser tel quel ou modifié dans une chanson ou une œuvre différente de l'oeuvre initiale. Cet "emprunt" est-il soumis au droit d'auteur ?
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
L'utilisation de samples dans la musique peut soulever des questions de droits d'auteur. En général, si vous utilisez un extrait musical créé par quelqu'un d'autre dans votre propre musique, vous devez obtenir la permission du détenteur des droits d'auteur de ce sample. Cela peut impliquer de payer des redevances ou d'obtenir une licence pour l'utilisation du sample. Il est important de respecter les droits d'auteur pour éviter toute violation potentielle, sinon vous pouvez aussi utiliser des samples libres de droits. La célèbre introduction de la chanson « One more time » des Daft Punk est le fruit de trois courts samples modifiés issus d’un enregistrement d’une chanson d’Eddy Johns intitulée «More spell on you » et publiée en 1979 Ecoutez la chanson d'Eddy Jones et cherchez les samples utilisés par les Daft Punk avant de consulter la solution en page suivante
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
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Adaptations musicales, arrangements et sampling
Le dernier album de Kendrick Lamar fait l’objet de nombreux « Sample Breakdown » que l’on retrouve sur Youtube, prenons par exemple le titre Father Time où il utilise un sample issu d’un morceau des années 1960 et intitulé « You’re not there » :
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Quel est l’effet appliqué sur ce sample ?
un effet de réverb + boucle
un effet de « fade in » (crescendo) + boucle
un effet de « fade out » (decrescendo) + boucle
un effet de « reverse » (joué à l’envers) + boucle
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a) Qui est l'artiste le plus samplé ? b) Qui est l'artiste le plus remixé ? Vous le saurez en explorant les deux liens ci-dessous :
b) Qui est l'artiste le plus repris ?
a) Qui est l'artiste le plus samplé ?
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b) Lequel de ces artistes figure parmi les plus remixés ?
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La musique classique aussi est-elle samplée ?
De nombreuses musiques dites "classiques" font l'objet de samples, que ce soit dans les musiques actuelles, dans les musiques de films, dans les publicités etc. Prenon l'exemple du très célèbre Aria de la 3e suite en ré majeur BWV 1068 de Jean-Sébastien Bach :
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La musique classique est-elle également samplée ?
Cet Air de JS Bach a donné lieu à de très nombreuses et différentes utilisations :
Procol harum « A whiter shade of pale » (1970)
Red velvet « Feel my rhythm» (2023)
Sweetbox « Everything is gonna be alright » (1998)
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La musique classique est-il libre de droits ?
Même si la musique dite "classique" est souvent considérée comme appartenant au domaine public en raison de son âge, il faut vérifier sa date de composition, et il est important de noter que certaines interprétations spécifiques ou enregistrements peuvent être protégés par des droits d'auteur. Par conséquent, si vous utilisez un sample d'une interprétation enregistrée récente de musique classique, vous pourriez avoir besoin d'obtenir la permission du détenteur des droits d'auteur de cet enregistrement. Il est recommandé de faire des recherches approfondies sur les droits d'auteur applicables avant d'utiliser un sample de musique classique pour éviter toute violation potentielle. Et si vous souhaitez publier un arrangement d'un titre dont vous n'êtes pas l'auteur, il faudra vous rapprocher de tous les ayants-droits de la chanson que vous souhaitez adapter et arranger (c’est à dire l’œuvre primaire) et obtenir le consentement écrit préalable à la création de l’œuvre dérivée, c’est à dire l’adaptation et l’arrangement de l’œuvre primaire.
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
L’arrangement : c’est le mot qui indique qu’un morceau original a été réaménagé, repensé, réécrit dans un nouveau cadre : cela désigne toutes les adaptations possibles d'une œuvre. L’arrangement est donc un processus qui vient toujours après la composition musicale originelle ; il peut être créé par le compositeur ou par quelqu’un d’autre. Il existe de multiples formes d’arrangement, chacune pouvant être désignée par un terme plus explicite : la transcription correspond à un réécriture plutôt fidèle mais pour une autre formation instrumentale. Si le groupe instrumental est plus petit, on parle alors de réduction ; à l’inverse, une transcription pour un grand ensemble orchestral sera appelé orchestration. En jazz, la notion de « transcription » désigne le fait de mettre par écrit une musique à partir d’un enregistrement, de relever une grille ou un solo (de Charlie Parker par exemple….)
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? L'original du "Vol du bourdon" est un interlude orchestral écrit par N.Rimski-Korsakov
Transcription +Réduction
Transcription + Orchestration
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? L'original du ballet "L'oiseau de feu" a été écrit pour grand orchestre par Stravinsky
Transcription + Orchestration
Transcription +Réduction
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? Les "Tableaux d'une exposition" ont été écrits, à l'origine, pour piano par Modest Moussorgsky , ils ont ensuite été transcrits pour orchestre par Maurice Ravel
Transcription + Orchestration
Transcription +Réduction
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
Lorsque l’arrangement conduit à une certaine liberté (ajout de passages improvisés, de variations, de parties supplémentaires etc.) et qu’il est porteur d’un sens plus vaste que l’original, il convient plutôt de parler de paraphrase, de fantaisie (un peu plus libre) ou de réminiscence (souvenir un peu lointain avec une plus grande liberté). Au XIXe, Franz Liszt - dont la moitié des compositions sont des transcriptions - appréciait beaucoup la paraphrase et la fantaisie car il était adepte de l’improvisation au clavier et aimait créer des variations très virtuoses qui s’exprimaient parfaitement dans ces nouveaux genres musicaux empreints de liberté et de virtuosité.
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Arranger, est-ce prendre le risque de dénaturer l'original ?
Mozart - Air "La ci darem la mano" (opéra Don Giovanni)
Franz Liszt : Réminiscences de Don Juan, S.418
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Avalanche - Thomas Ehnco (piano) et Vassiliéna Sérafimova (marimba)
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La pièce "Avalanche" en page précédente utilise le célèbre Prélude en do mineur de Jean-Sébastien Bach comme point de départ. Quelles libertés les artistes ont-ils pris ?
Fantaisie + Réduction + changement de tonalité
Fantaisie + Orchestration + changements rythmiques + improvisations
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Arranger, est-ce composer ?
Au XXe, les compositeurs contemporains parlent parfois de « recomposed » ou de « reload » pour indiquer qu’ils se sont inspirés d’une oeuvre, afin de la réécrire à leur façon, en y ajoutant ou non de la MAO et/ou des samples. C’est le cas de Max Richter et de ses « Quatre saisons » d’après Vivaldi ou encore de Stefan Obermaier avec ses « Beethoven reload ».
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Parodie, pastiche, reprise, cover : l'interprète a-t-il tous les droits ?
La parodie et le pastiche font référence à d’autres styles musicaux que le style habituel du compositeur, parfois avec humour, parfois à titre d’hommage, comme Ravel dans sa pièce pour piano intitulée « A la manière de… Borodine » ou « A la manière de… Chabrier ». C’est un « divertissement stylistique avoué » = on s’amuse à écrire "dans le style de…" en essayant de reproduire les caractéristiques d’un style précis ou d'une époque. Le pastiche peut être (ou non) teinté d’humour. C’est une pratique courante au fil des siècles qui concerne aussi bien la musique dite « savante » occidentale que les musiques actuelles. Enfin, lorsque le style de musique arrangé est un style issu des musiques actuelles (jazz, pop, rock etc.) il convient de parler de reprise ou de cover. Dans le jazz, les artistes ne se content bien souvent pas que d’une simple «reprise », en général, ils ajoutent leur touche personnelle et transforment certains aspects qui modifient l’oeuvre de départ. Cette démarche dénature-t-elle l’oeuvre pour autant ? Et l’interprète a-t-il tous les droits ?
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? Il s'agit du final d'un mini-opéra de Germaine Tailleferre qui fait référence au french cancan d'Offenbach
Pastiche
Parodie
Cover
EXIT
De quel type d'arrangement s'agit-il ? Il s'agit d'une version originale de l'air des Sauvages, issu d'un opéra de Rameau composé à l'époque baroque
Pastiche
Parodie
Cover
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De quel type d'arrangement s'agit-il ? Le groupe Post Modern Jukebox propose ici sa version du célèbre "Creep" de Radiohead :
Pastiche
Cover
Cover et pastiche
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Quel est le style pstiché ici ? Le groupe Post Modern Jukebox propose ici sa version de la chanson de Keane "Somewhere only we known"
Pastiche de style salsa
Pastiche de style Motown
Pastiche de style jazz New Orleans
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Quel est le style pstiché ici ? Le groupe Post Modern Jukebox propose ici sa version de la chanson de Lady gaga "Bad romance"
Pastiche de style salsa
Pastiche de style gospel
Pastiche de style jazz
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L'ultime défi : sauras-tu comparer ces deux écoutes ? Etudie l'instrumentation, les modes de jeux, la structure et le style de chaque pièce avant de déduire le type d'arrangement utilisé
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FELICITATIONS !
Bravo ! Tu as réussi l'ensemble des 4 missions ! Tu es désormais incollable sur la perpsective "Interprétation, recréation, création" issue du champ de questionnement MUSIQUES ET ESTHETIQUES
ETES-VOUS Sûr(e) de vouloir quitter l'application ?
yes
no
YOU FAILED, TRY AGAIN
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