Cánones belleza

Cánones de belleza a lo largo de la historia

Juan Diego Torres Alarcon Alfonso Guil de la Encarnación

Línea temporal

Siglo XX

Edad Media

Barroco

Egipto

1801-1900

800-146 a.C.

1400-1600

2001-presente

1600-1750

3100-332 a.C.

476-1492 d.C.

Siglo XIX

AntiguaGrecia

Renacimiento

Siglo XXI

1901-2000

Egipto (c. 3100-332 a.C.)

En el antiguo Egipto, la belleza se asociaba con la juventud y la vitalidad, reflejada en piel lisa, ojos grandes y almendrados, y maquillaje elaborado. El kohl delineaba los ojos, creando una mirada intensa, y las pelucas y adornos señalaban estatus. La simetría y la proporción eran esenciales, y se esforzaban por mantener una apariencia cuidada. El canon de belleza egipcio usaba el puño como unidad de medida, determinando la estatura ideal en 18 puños: 2 para el rostro, 10 del hombro a la rodilla, y 6 para las piernas y los pies.

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Antigua Grecia (c. 800-146 a.C.)

La Antigua Grecia estableció ideales de belleza basados en el equilibrio, la simetría y las proporciones perfectas del cuerpo humano, reflejando su creencia en el orden y la armonía del universo. Los griegos valoraban cuerpos atléticos y bien proporcionados como manifestaciones de una mente equilibrada y un carácter noble, con el ideal masculino centrado en la musculatura y el femenino en la gracia y proporción. El escultor Policleto desarrolló la 'divina proporción', donde el cuerpo debía medir siete veces la cabeza, simbolizando la perfección y la belleza.

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Edad Media (c. 476-1492)

Durante la Edad Media, la belleza se consideraba una creación divina, reflejando la espiritualidad y la bondad interior. Los cánones se alejaron de la corporalidad, valorando la delgadez, la piel pálida y el cabello rubio, frecuentemente teñido con ingredientes naturales. Las mujeres idealizadas eran altas, delgadas y poseían rasgos delicados y etéreos, representando la pureza y una vida dedicada a Dios. La verdadera belleza radicaba en la espiritualidad y la moralidad, cualidades que no desaparecían con el tiempo.

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Renacimiento (c. 1400-1600)

El Renacimiento fue una época de renovación y descubrimientos, luchando por dejar atrás las supersticiones del oscuro medievo y revivir el esplendor de la época clásica. Aunque aún se valoraba la tez blanca, las formas se volvieron más redondeadas, con manos y pies pequeños y caderas amplias. A diferencia de la austeridad medieval, se usaba carmín en labios y mejillas para mostrar lozanía. El énfasis en la armonía y la proporción llevó a un interés en la perfección del cuerpo humano, a menudo representado desnudo en las obras de arte.

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Barroco (c. 1600-1750)

El Barroco se caracterizó por una estética exuberante y dramática, enfocada en el movimiento, la emoción y la sensualidad. Las figuras femeninas eran representadas con curvas voluptuosas y cuerpos llenos, reflejando fertilidad y abundancia. Se valoraba la piel clara, mejillas sonrosadas, elaborados peinados y ropas decorativas. Además, se usaban pelucas, perfumes, polvos blancos en la cara y el cuerpo, y se maquillaban las venas para realzar la perfección.

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Siglo XIX (1801-1900)

El siglo XIX estuvo marcado por una variedad de movimientos artísticos y cambios sociales que influenciaron los estándares de belleza. El Romanticismo promovió una estética natural y emocional, valorando la fragilidad y la melancolía. Las mujeres eran representadas con figuras esbeltas, piel pálida y cabello suelto o ligeramente ondulado. La Belle Époque, hacia finales del siglo, celebraba la opulencia y la elegancia, con énfasis en la moda y la apariencia cuidada.

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Siglo XX (1901-2000)

El siglo XX experimentó una enorme diversidad en los cánones de belleza, influenciados por la moda, el cine, la publicidad y los medios de comunicación. Desde la delgadez y el estilo andrógino de las flappers en los años 20, hasta las curvas voluptuosas de las estrellas de Hollywood en los años 50, como Marilyn Monroe, y la delgadez extrema de las supermodelos en los años 90. La belleza se volvió más comercial y global, con estándares que variaban rápidamente según las tendencias culturales y sociales.

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Siglo XXI (2001-presente)

En el siglo XXI, los estándares de belleza se han vuelto más inclusivos y diversos. Se celebra la autenticidad y se desafían los estándares tradicionales, abriendo espacio a diferentes tipos de cuerpos, etnias y expresiones de género. La influencia de las redes sociales ha democratizado la belleza, permitiendo que personas de todo el mundo compartan y definan sus propios ideales. La industria de la moda y la belleza ha comenzado a reflejar esta diversidad, promoviendo la aceptación y el empoderamiento individual.

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El papel religioso y político del arte

El arte, desde sus inicios, ha estado estrechamente ligado a la religión y la política. A lo largo de la historia, ha servido como herramienta para transmitir mensajes, exaltar figuras de poder, legitimar ideologías y conmover a las masas. En el ámbito religioso, el arte ha jugado un papel fundamental en la construcción de creencias y la transmisión de valores. Las pinturas, esculturas, arquitectura y música de las culturas antiguas y modernas han servido para narrar historias mitológicas, representar dioses y héroes, y crear espacios sagrados que fomentan la devoción y el misticismo. En el ámbito político, el arte ha sido utilizado como herramienta de propaganda, control social y legitimación del poder. Los gobernantes han encargado obras que celebran sus victorias, refuerzan su autoridad y transmiten mensajes ideológicos.

El arte: ¿reflejo del artista o entidad independiente?

El arte ha sido siempre un espejo de la sociedad, plasmando ideas, emociones y experiencias de su creador. Separar artista y obra permite tener una evaluación más objetiva, centrándose en los méritos de la obra como la técnica, la estética o el mensaje. También aporta protección de la libertad artística, ya que permite a los artistas explorar ideas sin temor a la censura. Y además permite centrarse en el mensaje de la obra. Todo esto además ayuda a la evolución del arte, ya que permite nuevas interpretaciones a lo largo del tiempo. En conclusión, si se debería separar al artista de su obra.

Bibliografía

• https://sananastasio.com/canon-belleza-evolucion/
• https://www.culturabizarra.com/canones-belleza-historia/
• https://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2022-02-18/canon-corporal-largo-tiempo-belleza_3371864/
• https://www.yorokobu.es/canon-de-belleza-femenino/
• https://medicinagaditana.es/15944-2/
• https://wmagazin.com/relatos/se-debe-separar-al-autor-de-su-obra-se-puede-disfrutar-de-una-creacion-artistica-de-alguien-no-ejemplar/
• https://artsandculture.google.com/usergallery/galeria-arte-religioso/BAIS1gx9Ld5CJQ#:~:text=El%20Arte%20ha%20estado%20ligado,la%20historia%20del%20arte%20desde

FIN

Busto de Nefertiti (c. 1345 a.C.).

Creado por el escultor Thutmose, este busto representa a la reina Nefertiti, famosa por su belleza legendaria. Sus rasgos delicados, cuello largo y rostro simétrico, junto con la corona distintiva, hacen de esta obra un ejemplo icónico de los estándares de belleza egipcios.

"David" de Miguel Ángel (1501-1504).

Esta escultura es una obra maestra del Renacimiento, representando al joven David antes de su batalla con Goliat. La obra destaca por su impresionante detalle anatómico, proporciones perfectas y expresión serena, encapsulando los ideales de belleza y humanismo del Renacimiento.

"Las Tres Gracias" (1635).

Esta obra de Peter Paul Rubens muestra a tres mujeres desnudas, representando la belleza y la gracia. Las figuras voluptuosas y la textura rica de la pintura son ejemplos perfectos del ideal barroco de la exuberancia y la sensualidad.

"Venus de Milo" (c. 150-125 a.C.).

Esta escultura helenística, atribuida a Alexandros de Antioquía, representa a Afrodita, la diosa del amor y la belleza. La obra encarna los ideales estéticos griegos con su equilibrio perfecto y proporciones armoniosas, aunque sus brazos están perdidos. La Venus de Milo es un testimonio perdurable de la influencia del arte griego en la representación de la belleza.

"Olympia" (1863).

Esta pintura de Édouard Manet provocó controversia por su representación directa y naturalista de una mujer desnuda, confrontando al espectador con su mirada segura. Olympia desafía los ideales tradicionales y refleja una transición hacia una percepción más moderna y realista de la belleza.

"Marilyn Monroe"(1967).

Andy Warhol capturó la icónica belleza de Monroe en una serie de serigrafías, reflejando la cultura pop y la obsesión con las celebridades. Las obras de Warhol destacan la repetición y la comercialización de la imagen de la belleza en el siglo XX.

"The Atlas of Beauty" (Iniciada en el siglo XXI).

Creada por la fotógrafa rumana Mihaela Noroc, esta serie de fotografías captura retratos de mujeres de diversas culturas alrededor del mundo. Noroc celebra la diversidad de la belleza femenina en todas sus formas, colores y edades, desafiando los estereotipos convencionales de belleza y promoviendo la aceptación y la inclusión.

"La Virgen Blanca" (siglo XIII).

Esta escultura gótica de la Virgen María, ubicada en la Catedral de Toledo, representa a la Virgen con un rostro sereno y espiritual, adornada con vestiduras elaboradas. La figura expresa la idealización de la pureza y la belleza espiritual que caracterizaba la estética medieval.