Examen final
Ordinario
Ramírez Torres Fernanda5 grado Pintura V 29/04/24
Ensayo
Investigacion documental
Investigacion visual
Boceto de la obra
Diseño de la obra
Proceso de la obra
Obra terminada
Referencias
Gracias
La influencia de las vanguardias en el arte mexicano Sabemos que México tuvo mucha influencia artística de las vanguardias europeas a mitades del siglo XX, en nuestro país, la Revolución mexicana fue una pieza clave en esto, ya que, durante esta, se estaba pasando por muchos cambios, desacuerdos, miedo, desigualdad y una guerra de clases sociales discriminando nuestros orígenes, todo esto provocado por la famosa época del Porfiriato, desde entonces ya se estaba tomando dicha influencia europea, dando lugar a que después muchos artistas mexicanos destacados empezaron a incorporar varios elementos en su arte provenientes de esta parte occidental, pero haciéndolo como una manera de expresar su lucha, inconformidad y solidaridad con el pueblo mexicano, dándoles a sus obras características que con el tiempo fueron predominado, destacando el orgullo nacional, tomando también en cuenta varias tradiciones. ¿Esto a qué dio origen? Dio origen a estos artistas nacionales a crear un nuevo estilo de arte mexicano que es conocido como el arte muralista o muralismo. Dicho movimiento se caracteriza como una forma de expresión política, tratando temas sociales como protesta, dejando ver lo que se pasaba en dichas épocas, expresando la violencia, pobreza y opresión que se vivía, tomando partes del pasado y el presente. Tuvo influencias de vanguardias como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el surrealismo y el constructivismo, pero sin dejar atrás la influencia de la cultura indígena, ya que, incorporó varios elementos de estas culturas como: la lengua, símbolos y creencias.
Los artistas que estuvieron involucrados en esto fueron: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Rufino Tamayo.
Es impresionante y admirable la valentía de estos muralistas al encontrar una manera de expresarse y protestar, usando el arte como una forma de activismo, para influir también en todo el mundo, dejando un mensaje y cambiando esa percepción del arte como algo de clases, ya que, antes se pensaba que solo tenía que ver con famosos y ricos.
Postimpresionismo de Vicent Van Gogh Podemos pensar que el arte mexicano y el postimpresionismo de Van Gogh no tienen nada que ver el uno con el otro, pero hay muchas características que los hacen parecidos, como que ambos buscan tomar lo que veían sin necesidad de hacerlo detalladamente o lo más realista, sino expresar la escencia de lo que capturaban. El estilo de Vicent Van Gogh fue tomado como ejemplo del desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista. Así como sus pinceladas eran puntillistas y líneas ondulada de sus cuadros son considerados sublimes por los expertos. Van Gogh no solo dominaba una técnica innovadora para su época, sino, que también logro construir una propuesta estética sólida, en cual combina trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza expresiva. Arte moderno en México El arte moderno fue un periodo de gran creatividad y cambió artístico que surgió a principios del siglo XX, luego de que ocurriera la Revolución Mexicana. Durante este periodo se desarrollaban varios movimientos artísticos como el muralismo, el movimiento socialista.
El movimiento muralista fue uno de los desarrollos más significativo en el arte moderno, ya que este buscaba crear arte público que reflejara el patrimonio cultural y los problemas sociales únicos de México. Los tres muralistas más destacados son Diego Rivera, David Alfaro y José Clemente. El cubismo en México Durante la primera mitad del siglo XX, el cubismo tuvo un gran impacto en México, aunque el movimiento cubista fuera de Francia, muchos artistas mexicanos fueron influidos por su estilo y sus técnicas. Uno de los artistas más influyente por el cubismo fue Diego Rivera, que visito parís en los años 1910 por lo que se involucró en el cubismo. El cubismo influyo en su estilo de pintura y su manera de representar sus obras.
Algunos de los artistas utilizaban el cubismo como punto de partida para explorar sus propias ideas y estilos, que se llamó cubismo indígena mexicana, algunos de estos artistas utilizaron el cubismo para poder explorar la culturas y la historia indígena en México. José Luis Cuevas y Rufino Tamayo utilizaron el cubismo para retratar las tradiciones y la vida cotidiana de las comunidades indígenas.
Diego Rivera, David Alfaro y José Clemente Orozco utilizaban el cubismo para poder retratar las dificultades de la vida cotidiana de los mexicanos y para si poder hacer una crítica de la explotación económica y social.
El surrealismo en México El surrealismo es un movimiento artístico cuya influencia se puede notar claramente en el arte mexicano del siglo XX. Las primeras huellas en nuestro suelo se retoman al inicio del movimiento,1938, época en la que despuntaba el arte de vanguardia europeo. En ese año, André Breton aterrizo en México para conocer a artistas mexicanos. Breton fue un poeta que sirvió como papa supremo de los surrealistas.
La primera exposición de pinturas surrealista comenzó poco después de la llegada de Breton a México. Han pasado casi una década desde que se exhibieron las pinturas surrealistas en Europa, Estados unidos y Japón. En enero de 1940, la galería de Inés amor expuesto obras de Rene Magritte, Yves Tanguy, Remedios Varro, Frida Kahlo, Agustín Laso, Roberto Montenegro, Diego Rivera, etc. Al hacer esto México mantuvo su lugar en debate.
Se puede decir que el surrealismo no solo influyo al arte mexicano, si no que México también influyo en el surrealismo, ya que México es un país donde la magia y el misticismo siempre han estado presente. Desde símbolos y leyendas prehispánicas hasta creencias modernas sobre fenómenos alucinantes. Pop art en México Cuando el arte pop apareció en Nueva York y Londres como un movimiento de la posguerra a mediados del siglo XX, en México los artistas continuaban en busca de una identidad nacional a través de su pintura. Po eso es que no se desarrolló un movimiento pop como tal en México, no obstante, la corriente permeo en las nuevas propuestas que surgieron a raíz de la generación de la ruptura.
A pesar de que no hubo pop art en México, durante los setenta se dieron grandes cambios en el entorno cultural, social político de esa época. La estrategia curatorial de la expresión antes mencionada “sexo, drogas, rock and roll” se basa en como la segunda guerra mundial moldeo el entorno global fue marcado por la guerra fría y como el mayor crecimiento económico de México y la influencia cultual.
Entre muchos artistas mexicanos giraron en torno al pop art durante los sesenta y los setenta se encuentra a Alberto Gironella, Arnaldo Cohen o Zalathiel Vargas, quien es probablemente el primer líder del comic underground en México. Esteban King observaba que además de cierta cercanía con el acontecimiento de las color Field paintings norteamericanas, “Hay otros elementos del arte de aquellos años, como el arte cinético o el arte Pop, por ejemplo, lo que hacía Luis Urías con sus proyecciones abstractas o Ernesto Mallard, además de los rasgos psicodélicos cultivados por Arístides Cohen o Carlos Nakatani. Pero no encuentro tanto el elemento Pop”. Sin embargo, reconoce que “Pues sí, resulta que hay una cultura visual de la época ligada a lo que se conoce como el arte pop ya que hay cierta sensibilidad y vínculo con la publicidad, la industria, los colores de época, con el Technicolor, etcétera”.
El impresionismo El impresionismo es uno de los principales movimientos artísticos del XIX, especialmente en la pintura, ya que esta se inspiraba a reproducir sus obras en “impresión” vital del mundo de alrededor, esto quiere decir que se intentaba pintar la luz en el momento exacto en el que observan el mundo. El impresionismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX, en un momento de importantes cambios sociales, políticos y culturales. La industrialización y la modernización de la sociedad francesa llevaron a una creciente urbanización, mientras que la tecnología avanzaba permitió la producción de masas y la expansión del comercio. En el ámbito artístico, La Academia de Bellas Artes de París era el centro de la educación y la formación artística, y se enfoca en la producción de obras idealizadas y estilizadas con temas históricos y mitológicos. Sin embargo, muchos de los artistas jóvenes, en su mayoría provenientes de familias de clase media, rechazaron las convenciones artísticas y la estética académica, debido a esto comenzaron a experimentar con nuevas formas de arte que reflejaban su mundo cambiante y moderno. El primer salón de arte impresionista se llevó a cabo en 1874 en el Les XX en París, en donde se acuñó por primera vez el término “impresionismo” por el crítico Louis Leroy para descubrir un nuevo estilo de pintura. El estilo de pintura impresionista fue desarrollado por un grupo de pintores franceses interesados en captar los efectos momentáneos de luz y color. Entre estos pintores estaban Claude Monet, Pierre- Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Los pintores no fueron bien recibidos por el establecimiento artístico de su época, por lo cual fueron criticados por su inusual estilo pictórico y por su rechazo a los temas tradicionales. Los impresionistas dejaron la forma en segundo plano y prefirieron los distintos comportamientos de la luz, también se atrevieron a hacer juegos de sombras que rompían con la dinámica del claroscuro, en cambio utilizaban sombras hechas con colores complementarios, los impresionistas preferían hacer las pinceladas sueltas, el efecto visual de las manchas, lo que completa el color y las figuras era una forma en que se suponía una pincelada sobre otra, así mismo la práctica de al aire libre o plein air era muy habitual para los impresionistas, quienes se dedicaban intensamente al paisaje, salir del atelier les permitía captar los diferentes efectos de la luz. Los impresionistas se interesaron por atrapar sus lienzos momentos impermanentes y fugaces, no solo elementos de la naturaleza, sino también escenas de la vida cotidiana, también para el impresionismo es fundamental las percepciones subjetivas, tanto del pintor como del espectador.
Algunos de los principales artistas del impresionismo fueron: Edouard Manet (1832-1883): Fue un pintor muy influyente para el impresionismo. Algunos críticos aseguran que fue el primer pintor en romper el carácter mimético del arte. Camille Pissarrro (1830-1903): Fue considerado el padre del impresionismo por la forma de capturar la luz y los movimientos, y sus representaciones de la vida cotidiana. Claude Monet (1840-1926): Fue el creador de la obra “impresión, sol naciente (1872)” que identifica y da nombre al movimiento.
Alfred Sisley (1839-1899): Fue fundador, junto a otros impresionistas, de la sociedad anónimos pintores, grabadores y escultores que organizaron la Primera exposición de pintores impresionistas. Edgar Degas (1834-1917): Fue pintor, grabador y escultor. Son famosas sus representaciones de bailarinas de ballet. Berthe Morisot (1841-1895): Fue una pintora muy comprometida con el movimiento impresionista. Alcanzó tal éxito en su vida que tuvo una exposición individual. Auguste Renoir (1841-1919): Fue un pintor impresionista que innovó con su paleta de colores colorida y brillante, aunque conservó su apego a la tradición en las temáticas galantes. Algunas de las principales obras del impresionismo son: · Impresión, sol naciente- Claude Monet · La urraca- Claude Monet · Baile en el Moulin de la Galette- Pierre-Auguste Renoir · Calle de parís, día lluvioso- Gustavo Caillebotte · El almuerzo de los remeros- Pierre-Auguste Renoir · La clase de ballet- Edgar Degas · Mujer con sombrilla- Claude Monet · Un día de verano- Berthe Morisot · Monet en su estudio flotante- Edouard Manet · Puente en Villeneuve la Garenne- Alfred Sisley · Puente japonés- Claude Monet
El impresionismo fue un movimiento artístico que no solo abarco la pintura, sino también, la música, la escultura, la fotografía, la arquitectura y la literatura, ya sea a través de paralelismos, estilísticos, filosóficos o conceptuales. El impresionismo en la música: usaban frecuentemente las escalas y modos exóticos, como la escala de tonos enteros, ritmos fluidos y flexibles en lugar de un pulso rígido y marcado, texturas musicales sutiles y delicadas y el empleo de la orquestación para crear efectos tímbricos y atmosféricos El impresionismo en la escultura: uso de formas orgánicas y naturales en lugar de formas geométricas y abstractas, también experimentaron con la textura y el acabado de la superficie de las esculturas, capitulación de expresiones movimientos transitorios, énfasis en la espontaneidad y la impresión en lugar de la perfección técnica. El impresionismo en la fotografía: los fotógrafos adaptaron técnicas similares a las de los impresionistas para captar momentos efímeros y efectos de luz. El impresionismo en la arquitectura: Aunque no esté relacionado con el estilo, influyó en la forma en que algunos arquitectos pensaban sobre el diseño de espacios y la experiencia del entorno construido. El imperialismo en la literatura: compartió con escritores como Zola y Flaubert, quienes también buscaban representar la vida cotidiana, también se enfocan en desarrollar los personajes y tramas basados en la observación y la experiencia personal, uso de imágenes y símbolos evocadores en lugar de descripciones detalladas, enfoque En el flujo de la conciencia y la subjetividad de la experiencia humana, y la experimentación con la escritura narrativa y el lenguaje poético
profe, me centre tanto en la pintura que me acorde cuando ya casi la terminaba :(
Referencias
El surrealismo en México y México en el surrealismo - Caracol Spanish. (s.f.). Caracol Spanish. https://caracolspanish.com/reading-practice/el-surrealismo-en-mexico-y-mexico-en-el-surrealismo/
Neocrotalic.com. (2023, 24 de febrero). Arte Moderno Mexicano: Una Obra Maestra Cultural. NeoCrotalic Art. https://www.neocrotalic.com/post/arte-moderno-mexicano-una-obra-maestra-cultural?lang=es
Bibliograficas
Vílchez, L. (2022) Claude Monet y el impresionismo, Canvas by Numbers ES. Available at: https://canvasbynumbers.es/blogs/news/el-impresionismo-de-monet-y-las-caracteristicas-de-su-obra
Impresionismo: Definición, Historia y características (2024a) Arte Historia. Available at: https://artehistoria.online/impresionismo/
lanacionar. (2009, 13 de marzo). El arte mexicano, entre la vanguardia y la revolución. LA NACION. https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-arte-mexicano-entre-la-vanguardia-y-la-revolucion-nid1108064/
Pobytov et al. (no date a) Ilustraciones de stock de impresionismo, iStock. Available at: https://www.istockphoto.com/es/ilustraciones/impresionismo
min., T. de lectura 5 (no date) Teoría del color y su influencia en el impresionismo: Ifema Madrid, Teoría del color y su influencia en el impresionismo | IFEMA MADRID. Available at: https://www.ifema.es/noticias/arte/teoria-color-influencia-impresionismo
Ochoa, A. (2023) Impresionismo, La Corriente Artística Que Abrazó Monet, Architectural Digest. Available at: https://www.admagazine.com/articulos/impresionismo-que-es-exponentes-e-historia
Nateras, K. (2023) Lirios, La Flor Que fascinó a monet, Architectural Digest. Available at: https://www.admagazine.com/articulos/claude-monet-por-que-amaba-los-lirios
Diego Rivera, el cubista mexicano, en Pinta la Revolución. (s.f.). INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. https://inba.gob.mx/prensa/5562/diego-rivera-el-cubista-mexicano-en-pinta-nbspla-nbsprevoluci-oacuten
Vincent Van Gogh. (s.f.). HA! https://historia-arte.com/artistas/vincent-van-gogh
Pobytov et al. (no date) Ilustraciones de stock de impresionismo, iStock. Available at: https://www.istockphoto.com/es/ilustraciones/impresionismo
Vincent van Gogh, obras postimpresionistas, pintor holandés. (s.f.). Todo Cuadros, venta de pinturas al óleo, compra tu cuadro online. https://www.todocuadros.com.mx/pintores-famosos/van-gogh/
Gracias
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Fernanda Ramírez Torres
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Examen final
Ordinario
Ramírez Torres Fernanda5 grado Pintura V 29/04/24
Ensayo
Investigacion documental
Investigacion visual
Boceto de la obra
Diseño de la obra
Proceso de la obra
Obra terminada
Referencias
Gracias
La influencia de las vanguardias en el arte mexicano Sabemos que México tuvo mucha influencia artística de las vanguardias europeas a mitades del siglo XX, en nuestro país, la Revolución mexicana fue una pieza clave en esto, ya que, durante esta, se estaba pasando por muchos cambios, desacuerdos, miedo, desigualdad y una guerra de clases sociales discriminando nuestros orígenes, todo esto provocado por la famosa época del Porfiriato, desde entonces ya se estaba tomando dicha influencia europea, dando lugar a que después muchos artistas mexicanos destacados empezaron a incorporar varios elementos en su arte provenientes de esta parte occidental, pero haciéndolo como una manera de expresar su lucha, inconformidad y solidaridad con el pueblo mexicano, dándoles a sus obras características que con el tiempo fueron predominado, destacando el orgullo nacional, tomando también en cuenta varias tradiciones. ¿Esto a qué dio origen? Dio origen a estos artistas nacionales a crear un nuevo estilo de arte mexicano que es conocido como el arte muralista o muralismo. Dicho movimiento se caracteriza como una forma de expresión política, tratando temas sociales como protesta, dejando ver lo que se pasaba en dichas épocas, expresando la violencia, pobreza y opresión que se vivía, tomando partes del pasado y el presente. Tuvo influencias de vanguardias como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el surrealismo y el constructivismo, pero sin dejar atrás la influencia de la cultura indígena, ya que, incorporó varios elementos de estas culturas como: la lengua, símbolos y creencias. Los artistas que estuvieron involucrados en esto fueron: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. Es impresionante y admirable la valentía de estos muralistas al encontrar una manera de expresarse y protestar, usando el arte como una forma de activismo, para influir también en todo el mundo, dejando un mensaje y cambiando esa percepción del arte como algo de clases, ya que, antes se pensaba que solo tenía que ver con famosos y ricos.
Postimpresionismo de Vicent Van Gogh Podemos pensar que el arte mexicano y el postimpresionismo de Van Gogh no tienen nada que ver el uno con el otro, pero hay muchas características que los hacen parecidos, como que ambos buscan tomar lo que veían sin necesidad de hacerlo detalladamente o lo más realista, sino expresar la escencia de lo que capturaban. El estilo de Vicent Van Gogh fue tomado como ejemplo del desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista. Así como sus pinceladas eran puntillistas y líneas ondulada de sus cuadros son considerados sublimes por los expertos. Van Gogh no solo dominaba una técnica innovadora para su época, sino, que también logro construir una propuesta estética sólida, en cual combina trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza expresiva. Arte moderno en México El arte moderno fue un periodo de gran creatividad y cambió artístico que surgió a principios del siglo XX, luego de que ocurriera la Revolución Mexicana. Durante este periodo se desarrollaban varios movimientos artísticos como el muralismo, el movimiento socialista. El movimiento muralista fue uno de los desarrollos más significativo en el arte moderno, ya que este buscaba crear arte público que reflejara el patrimonio cultural y los problemas sociales únicos de México. Los tres muralistas más destacados son Diego Rivera, David Alfaro y José Clemente. El cubismo en México Durante la primera mitad del siglo XX, el cubismo tuvo un gran impacto en México, aunque el movimiento cubista fuera de Francia, muchos artistas mexicanos fueron influidos por su estilo y sus técnicas. Uno de los artistas más influyente por el cubismo fue Diego Rivera, que visito parís en los años 1910 por lo que se involucró en el cubismo. El cubismo influyo en su estilo de pintura y su manera de representar sus obras. Algunos de los artistas utilizaban el cubismo como punto de partida para explorar sus propias ideas y estilos, que se llamó cubismo indígena mexicana, algunos de estos artistas utilizaron el cubismo para poder explorar la culturas y la historia indígena en México. José Luis Cuevas y Rufino Tamayo utilizaron el cubismo para retratar las tradiciones y la vida cotidiana de las comunidades indígenas. Diego Rivera, David Alfaro y José Clemente Orozco utilizaban el cubismo para poder retratar las dificultades de la vida cotidiana de los mexicanos y para si poder hacer una crítica de la explotación económica y social.
El surrealismo en México El surrealismo es un movimiento artístico cuya influencia se puede notar claramente en el arte mexicano del siglo XX. Las primeras huellas en nuestro suelo se retoman al inicio del movimiento,1938, época en la que despuntaba el arte de vanguardia europeo. En ese año, André Breton aterrizo en México para conocer a artistas mexicanos. Breton fue un poeta que sirvió como papa supremo de los surrealistas. La primera exposición de pinturas surrealista comenzó poco después de la llegada de Breton a México. Han pasado casi una década desde que se exhibieron las pinturas surrealistas en Europa, Estados unidos y Japón. En enero de 1940, la galería de Inés amor expuesto obras de Rene Magritte, Yves Tanguy, Remedios Varro, Frida Kahlo, Agustín Laso, Roberto Montenegro, Diego Rivera, etc. Al hacer esto México mantuvo su lugar en debate. Se puede decir que el surrealismo no solo influyo al arte mexicano, si no que México también influyo en el surrealismo, ya que México es un país donde la magia y el misticismo siempre han estado presente. Desde símbolos y leyendas prehispánicas hasta creencias modernas sobre fenómenos alucinantes. Pop art en México Cuando el arte pop apareció en Nueva York y Londres como un movimiento de la posguerra a mediados del siglo XX, en México los artistas continuaban en busca de una identidad nacional a través de su pintura. Po eso es que no se desarrolló un movimiento pop como tal en México, no obstante, la corriente permeo en las nuevas propuestas que surgieron a raíz de la generación de la ruptura. A pesar de que no hubo pop art en México, durante los setenta se dieron grandes cambios en el entorno cultural, social político de esa época. La estrategia curatorial de la expresión antes mencionada “sexo, drogas, rock and roll” se basa en como la segunda guerra mundial moldeo el entorno global fue marcado por la guerra fría y como el mayor crecimiento económico de México y la influencia cultual. Entre muchos artistas mexicanos giraron en torno al pop art durante los sesenta y los setenta se encuentra a Alberto Gironella, Arnaldo Cohen o Zalathiel Vargas, quien es probablemente el primer líder del comic underground en México. Esteban King observaba que además de cierta cercanía con el acontecimiento de las color Field paintings norteamericanas, “Hay otros elementos del arte de aquellos años, como el arte cinético o el arte Pop, por ejemplo, lo que hacía Luis Urías con sus proyecciones abstractas o Ernesto Mallard, además de los rasgos psicodélicos cultivados por Arístides Cohen o Carlos Nakatani. Pero no encuentro tanto el elemento Pop”. Sin embargo, reconoce que “Pues sí, resulta que hay una cultura visual de la época ligada a lo que se conoce como el arte pop ya que hay cierta sensibilidad y vínculo con la publicidad, la industria, los colores de época, con el Technicolor, etcétera”.
El impresionismo El impresionismo es uno de los principales movimientos artísticos del XIX, especialmente en la pintura, ya que esta se inspiraba a reproducir sus obras en “impresión” vital del mundo de alrededor, esto quiere decir que se intentaba pintar la luz en el momento exacto en el que observan el mundo. El impresionismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX, en un momento de importantes cambios sociales, políticos y culturales. La industrialización y la modernización de la sociedad francesa llevaron a una creciente urbanización, mientras que la tecnología avanzaba permitió la producción de masas y la expansión del comercio. En el ámbito artístico, La Academia de Bellas Artes de París era el centro de la educación y la formación artística, y se enfoca en la producción de obras idealizadas y estilizadas con temas históricos y mitológicos. Sin embargo, muchos de los artistas jóvenes, en su mayoría provenientes de familias de clase media, rechazaron las convenciones artísticas y la estética académica, debido a esto comenzaron a experimentar con nuevas formas de arte que reflejaban su mundo cambiante y moderno. El primer salón de arte impresionista se llevó a cabo en 1874 en el Les XX en París, en donde se acuñó por primera vez el término “impresionismo” por el crítico Louis Leroy para descubrir un nuevo estilo de pintura. El estilo de pintura impresionista fue desarrollado por un grupo de pintores franceses interesados en captar los efectos momentáneos de luz y color. Entre estos pintores estaban Claude Monet, Pierre- Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Los pintores no fueron bien recibidos por el establecimiento artístico de su época, por lo cual fueron criticados por su inusual estilo pictórico y por su rechazo a los temas tradicionales. Los impresionistas dejaron la forma en segundo plano y prefirieron los distintos comportamientos de la luz, también se atrevieron a hacer juegos de sombras que rompían con la dinámica del claroscuro, en cambio utilizaban sombras hechas con colores complementarios, los impresionistas preferían hacer las pinceladas sueltas, el efecto visual de las manchas, lo que completa el color y las figuras era una forma en que se suponía una pincelada sobre otra, así mismo la práctica de al aire libre o plein air era muy habitual para los impresionistas, quienes se dedicaban intensamente al paisaje, salir del atelier les permitía captar los diferentes efectos de la luz. Los impresionistas se interesaron por atrapar sus lienzos momentos impermanentes y fugaces, no solo elementos de la naturaleza, sino también escenas de la vida cotidiana, también para el impresionismo es fundamental las percepciones subjetivas, tanto del pintor como del espectador.
Algunos de los principales artistas del impresionismo fueron: Edouard Manet (1832-1883): Fue un pintor muy influyente para el impresionismo. Algunos críticos aseguran que fue el primer pintor en romper el carácter mimético del arte. Camille Pissarrro (1830-1903): Fue considerado el padre del impresionismo por la forma de capturar la luz y los movimientos, y sus representaciones de la vida cotidiana. Claude Monet (1840-1926): Fue el creador de la obra “impresión, sol naciente (1872)” que identifica y da nombre al movimiento. Alfred Sisley (1839-1899): Fue fundador, junto a otros impresionistas, de la sociedad anónimos pintores, grabadores y escultores que organizaron la Primera exposición de pintores impresionistas. Edgar Degas (1834-1917): Fue pintor, grabador y escultor. Son famosas sus representaciones de bailarinas de ballet. Berthe Morisot (1841-1895): Fue una pintora muy comprometida con el movimiento impresionista. Alcanzó tal éxito en su vida que tuvo una exposición individual. Auguste Renoir (1841-1919): Fue un pintor impresionista que innovó con su paleta de colores colorida y brillante, aunque conservó su apego a la tradición en las temáticas galantes. Algunas de las principales obras del impresionismo son: · Impresión, sol naciente- Claude Monet · La urraca- Claude Monet · Baile en el Moulin de la Galette- Pierre-Auguste Renoir · Calle de parís, día lluvioso- Gustavo Caillebotte · El almuerzo de los remeros- Pierre-Auguste Renoir · La clase de ballet- Edgar Degas · Mujer con sombrilla- Claude Monet · Un día de verano- Berthe Morisot · Monet en su estudio flotante- Edouard Manet · Puente en Villeneuve la Garenne- Alfred Sisley · Puente japonés- Claude Monet
El impresionismo fue un movimiento artístico que no solo abarco la pintura, sino también, la música, la escultura, la fotografía, la arquitectura y la literatura, ya sea a través de paralelismos, estilísticos, filosóficos o conceptuales. El impresionismo en la música: usaban frecuentemente las escalas y modos exóticos, como la escala de tonos enteros, ritmos fluidos y flexibles en lugar de un pulso rígido y marcado, texturas musicales sutiles y delicadas y el empleo de la orquestación para crear efectos tímbricos y atmosféricos El impresionismo en la escultura: uso de formas orgánicas y naturales en lugar de formas geométricas y abstractas, también experimentaron con la textura y el acabado de la superficie de las esculturas, capitulación de expresiones movimientos transitorios, énfasis en la espontaneidad y la impresión en lugar de la perfección técnica. El impresionismo en la fotografía: los fotógrafos adaptaron técnicas similares a las de los impresionistas para captar momentos efímeros y efectos de luz. El impresionismo en la arquitectura: Aunque no esté relacionado con el estilo, influyó en la forma en que algunos arquitectos pensaban sobre el diseño de espacios y la experiencia del entorno construido. El imperialismo en la literatura: compartió con escritores como Zola y Flaubert, quienes también buscaban representar la vida cotidiana, también se enfocan en desarrollar los personajes y tramas basados en la observación y la experiencia personal, uso de imágenes y símbolos evocadores en lugar de descripciones detalladas, enfoque En el flujo de la conciencia y la subjetividad de la experiencia humana, y la experimentación con la escritura narrativa y el lenguaje poético
profe, me centre tanto en la pintura que me acorde cuando ya casi la terminaba :(
Referencias
El surrealismo en México y México en el surrealismo - Caracol Spanish. (s.f.). Caracol Spanish. https://caracolspanish.com/reading-practice/el-surrealismo-en-mexico-y-mexico-en-el-surrealismo/
Neocrotalic.com. (2023, 24 de febrero). Arte Moderno Mexicano: Una Obra Maestra Cultural. NeoCrotalic Art. https://www.neocrotalic.com/post/arte-moderno-mexicano-una-obra-maestra-cultural?lang=es
Bibliograficas
Vílchez, L. (2022) Claude Monet y el impresionismo, Canvas by Numbers ES. Available at: https://canvasbynumbers.es/blogs/news/el-impresionismo-de-monet-y-las-caracteristicas-de-su-obra
Impresionismo: Definición, Historia y características (2024a) Arte Historia. Available at: https://artehistoria.online/impresionismo/
lanacionar. (2009, 13 de marzo). El arte mexicano, entre la vanguardia y la revolución. LA NACION. https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-arte-mexicano-entre-la-vanguardia-y-la-revolucion-nid1108064/
Pobytov et al. (no date a) Ilustraciones de stock de impresionismo, iStock. Available at: https://www.istockphoto.com/es/ilustraciones/impresionismo
min., T. de lectura 5 (no date) Teoría del color y su influencia en el impresionismo: Ifema Madrid, Teoría del color y su influencia en el impresionismo | IFEMA MADRID. Available at: https://www.ifema.es/noticias/arte/teoria-color-influencia-impresionismo
Ochoa, A. (2023) Impresionismo, La Corriente Artística Que Abrazó Monet, Architectural Digest. Available at: https://www.admagazine.com/articulos/impresionismo-que-es-exponentes-e-historia
Nateras, K. (2023) Lirios, La Flor Que fascinó a monet, Architectural Digest. Available at: https://www.admagazine.com/articulos/claude-monet-por-que-amaba-los-lirios
Diego Rivera, el cubista mexicano, en Pinta la Revolución. (s.f.). INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. https://inba.gob.mx/prensa/5562/diego-rivera-el-cubista-mexicano-en-pinta-nbspla-nbsprevoluci-oacuten
Vincent Van Gogh. (s.f.). HA! https://historia-arte.com/artistas/vincent-van-gogh
Pobytov et al. (no date) Ilustraciones de stock de impresionismo, iStock. Available at: https://www.istockphoto.com/es/ilustraciones/impresionismo
Vincent van Gogh, obras postimpresionistas, pintor holandés. (s.f.). Todo Cuadros, venta de pinturas al óleo, compra tu cuadro online. https://www.todocuadros.com.mx/pintores-famosos/van-gogh/
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