Presentazione donne

IL RUOLO DELLA DONNANEL MEDIOEVO.

01

ANDREOZZI-ARZANESE.

RUOLO DELLE DONNE NEL MEDIOEVO.

02

TAGLIAFIERRO MICHELA.

CONFRONTO DELLA DONNA NEL MEDIOEVO E NELL'ARTE CONTEMPORANEA.

03

D'AMATO.

SHIRIN NESHAT.

04

TAGLIAFIERRO MANUELA.

VENERE DI URBINO. (RICHIAMO AL RINASCIMENTO).

RUOLO DELLA DONNA NELL'ARTE MEDIEVALE.

Le donne sposate dovevano badare alla casa e ai figli. In campagna, inoltre, molte donne si dedicavano alla cura degli orti, della produzione della birra. Alcune donne erano impegnate anche come manovali nell'edilizia, nelle miniere e nella gestione di locande e alberghi. Un altro simbolo importante della donna nell'arte medievale è la figura della donna guerriera, spesso rappresentata come una cavaliere o una guerriera in armatura. Questa figura simboleggiava la forza, la determinazione e la capacità delle donne di affrontare sfide e ostacoli. Durante il periodo del Medioevo, la donna non poteva partecipare alla vita pubblica, non poteva votare, era esclusa dalle assemblee e addirittura non poteva detenere alcun bene materiale.

RUOLO DELLA DONNA NELL'ARTE MEDIEVALE.

Nell'arte medievale, le donne spesso erano raffigurate in ruoli tradizionali come madri, vergini o sante. Tuttavia, ci sono stati anche esempi di donne ritratte come regine, nobili o figure mitologiche. le donne potevano essere raffigurate con grazia, contribuendo così a definire ideali culturali di femminilità e virtù.Nel mondo artistico, il ruolo delle donne nel corso della storia è stato spesso sottovalutato e limitato. Molte donne artiste hanno lottato per essere riconosciute e apprezzate per il loro talento, incontrando sfide come l'accesso all'istruzione artistica e l'opportunità di lavoro. Tuttavia, nel corso del tempo, molte hanno superato queste sfide e hanno contribuito in modo significativo alla storia dell'arte con le loro opere. Fortunatamente, negli ultimi decenni c'è stata una maggiore

consapevolezza e valorizzazione del ruolo delle donne nell'arte, con sforzi per rendere il settore più inclusivo e diversificato.

confronto della donna nell'arte medievale e contemporanea.

Nell'arte medievale, le rappresentazioni delle donne spesso riflettevano i valori e le ideologie dell'epoca, con figure come la Vergine Maria o la donna guerriera che simboleggiavano ideali di purezza, maternità o forza. Le donne erano spesso dipinte in ruoli tradizionali come madri, sante o nobildonne, con una certa idealizzazione della femminilità.Nell'arte contemporanea, la rappresentazione della donna è molto più diversificata e inclusiva. Le artiste contemporanee esplorano una vasta gamma di temi e stili, rompendo gli stereotipi tradizionali e sfidando le norme di genere. Le donne sono ritratte in modi più realistici e complessi, riflettendo una varietà di esperienze e identità, spesso critici nei confronti delle convenzioni di genere e del patriarcato.Inoltre, l'arte contemporanea offre alle donne artiste una maggiore visibilità e opportunità di esprimere le proprie

CONTEMPORANEA

visioni e prospettive uniche, contribuendo a una rappresentazione più equilibrata e inclusiva delle donne nell'arte.

SHIRIN NESHAT.

Shirin Neshat è una figura significativa nell'arte contemporanea, conosciuta per le sue opere che esplorano temi culturali, di genere e politici. La sua arte spesso sfida le convenzioni e offre una prospettiva sulla vita e sulle esperienze delle donne in Iran e nel mondo arabo. Utilizzando fotografia, video e film, Neshat ha creato un corpo impressionante di lavoro che ha suscitato discussioni e riflessioni su questioni cruciali della società contemporanea, ovvero lei attraverso le sue opere vuole denunciare la vita sociale iraiana di quel tempo. Nel corso della sua vita, Neshat ha anche ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo impegno artistico e sociale. Voleva dimostrare l'arte come un’arma, come forma di resistenza ad un governo oppressivo, infatti Neshat ci parla ed elegge il corpo della donna a soggetto unico.

Hedy

Lamarr

VENERE DI URBINO DI TIZIANO.

Il Rinascimento fu un periodo storico che si sviluppò in Italia tra la fine del Medioevo e l'inizio dell'Età Moderna,

in un arco di tempo che va dalla metà del quindicesimo secolo, fino alla fine del sedicesimo secolo. Vissuto dalla maggior parte dei suoi protagonisti come un'età di cambiamento, maturò un nuovo modo di concepire il mondo e se stessi, sviluppando le idee dell'Umanesimo. La venere di urbino (di Tiziano)è una delle opere più celebri del rinascimento e ritrae una figura emblematica di giovane sposa in procinto di essere abbigliata per prendere parte alla celebrazione del rito noto a Venezia come “il toccamano .Tiziano coglie lo spunto per dipingere una seducente Venere seguendo un’iconografia nata nel primo Rinascimento ”. La fanciulla, distesa nuda su un letto dalle lenzuola spiegazzate, guarda lo spettatore con occhi ammiccanti e allusivi, mentre con la mano sinistra nasconde il pube e nella destra tiene un mazzolino di rose, emblema della Dea e della piacevolezza e della costanza in amore. Ai piedi del letto il cagnolino addormentato. Vi sono affaccendate due ancelle: una è intenta a frugare nel cassone istoriato dal quale ha appena estratto il sontuoso abito c destinato alle nozze, visibile sulla spalla dell’altra ancella. Sul davanzale delle finestra, il vaso di mirto, pianta tradizionalmente legata a Venere, costituisce un ulteriore riferimento alla costanza in amore cui allude ancora il cagnolino ai piedi del letto. In questa tela Tiziano conferma il suo straordinario talento nel conferire intensità e carattere ai personaggi, nonché una sapienza ineguagliabile nel restituire la morbidezza degli incarnati e le qualità dei materiali.