Apolo
Por Felipe
ÍNDICE
Descripción y caracteristicas
Principales atributos
Un mito en el que aparece
Imagen en el arte
Web grafía
01 Descripción y características
Apolo es hijo de Zeus y de Leto y hermano gemelo de Ártemisa, con la que está muy unido, así como con la madre (la “tríada apolínea”). Es un dios con funciones muy diversas: consagrado a
la música y a las artes poéticas, por lo que se le representa a menudo con la cítara y es el director del coro de Musas (Apolo Musageta); flechador, armado con arco y flechas, como dios que
produce la muerte; sanador y purificador, en contraste, porque está relacionado con la medicina al igual que su hijo Asclepio; dios profeta, del oráculo de Delfos, uno de los lugares de culto
más importantes de la Grecia antigua, a donde acudían las gentes a consultar al dios, que hablaba a través de las palabras de su sacerdotisa, la Pitia. Otro aspecto de Apolo es el de dios
solar, dios de la luz, como indica su otro nombre, Febo, “resplandeciente”, identificándosele posteriormente con Helio. Sus historias de amor, numerosas, son lo más a menudo frustradas,
no atribuyéndosele ninguna esposa. Entre las amadas esquivas está Casandra -princesa troyana, hija de Príamo y Hécuba- a la que había infundido el don de la profecía; pero, tras haberle
ella rechazado, la condenó a no ser nunca creída en sus predicciones. Igualmente le despreció Dafne, que para huir de él se metamorfoseó en laurel, planta que se convertiría en su símbolo
y atributo. En cuanto a Corónide, a la que había hecho madre de Asclepio, le traicionó con un mortal. Sus principales centros de culto son Delfos y Delos, lugar de su nacimiento
02 PRINCIPALES ATRIBUTOS
Los atributos más comunes de Apolo son su arco y sus flechas. Sus atributos también incluyen una cítara ( una versión avanzada del arpa), una púa y una espada . Otro símbolo común es el trípode de sacrificio , que representa sus poderes proféticos. El laurel se utilizaba en las ofrendas por el pecado y en las coronas de victoria de los Juegos Píticos, que se celebraban cada cuatro años en Delfos en su honor . Esta palmera también estaba dedicada a él porque nació bajo una palmera en la isla de Delos. Entre los animales dedicados a él se encuentran lobos, delfines y corzos, cisnes cantores y cigarras ( que simbolizan la música), águilas, cuervos grises, cuervos y serpientes (en alusión a su papel como dios de la profecía), ratas y grifos, con origen en el águila y un híbrido mítico de león.
03 Un mito en el que aparece
Jacinto era un hermoso príncipe espartano que despertó la pasión amorosa del aeda Tamiris, el primer hombre que cortejó a otro hombre. El dios Apolo, que también amaba a Jacinto, oyó jactarse a Tamiris de que podría superar en el canto a las mismas Musas. Apolo les informó de ello, por lo que las Musas, en castigo por tal osadía, le quito la voz y la vista.
La belleza del muchacho provocó una disputa amorosa entre Céfiro y Apolo, pero Jacinto prefirió a Apolo. Él y su amante estaban jugando a lanzarse el disco el uno al otro, cuando Apolo, para demostrar su poder e impresionar a Jacinto, lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para impresionar a su vez a Apolo, intentó atraparlo. Celoso de que Jacinto hubiese preferido el amor de Apolo, Céfiro desvió el disco con la intención de arruinar su diversión, pero Jacinto fue golpeado por el disco y cayó muerto. Mientras agonizaba, Apolo no permitió que Hades reclamara al muchacho; de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto.
Video Apolo y Jacinto
04 Imagen en el arte
Templo de apolo en Delfos
Las ruinas del Templo de Apolo en Delfos, que datan del siglo IV aC, pertenecen a un templo dórico periptero. Fue construido sobre los restos de un templo anterior , fechado en el siglo VI aC C., que a su vez se levantó sobre otro del siglo VII aC C. Su construcción se atribuye a los arquitectos Trofonio y Agamedes.12 En el siglo VI aC C. Fue conocido como el “ Templo de las Alcmeónidas”, en homenaje a la familia ateniense que financió su reconstrucción tras un incendio que destruyó su estructura original.3 El nuevo edificio era un templo de estilo dórico hexástilo de 6 x 15 456 Fue destruida en el año 373 aC C. Las esculturas del frontón se atribuyen a Praxias y Andróstenes, atenienses.7 De similar proporción, en el segundo templo se mantuvo el patrón de columnas de 6 x. 15 en el estilobato.28 En su interior estaba el adyton, el centro del oráculo de Delfos y sede de la Pitia. El monumento fue parcialmente restaurado en 1938.
Cuadros
Esculturas
La escultura de Gian Lorenzo Bernini representa la intensa emoción de la transformación de Dafne, mostrando diferentes etapas de su cambio en un árbol. La obra invita a la interacción, revelando diferentes perspectivas cuando se observa desde varios ángulos. Bernini se inspiró en la escultura helenística y representó a Apolo como un joven andrógino. Aunque Apolo es conocido por su moderación, aquí se le muestra persiguiendo desesperadamente a Dafne. La escultura está llena de dinamismo y expresividad, mostrando el horror de Dafne y la perplejidad de Apolo durante la metamorfosis.
La imagen muestra una escultura blanca colocada sobre una base ornamentada. Dos figuras están presentes en la escultura; sin embargo, sus rostros han sido censurados. Una figura parece estar en movimiento hacia adelante mientras que la otra parece estar transformándose con ramas emergiendo desde su cuerpo. El fondo presenta una sala opulenta con paredes detalladas y decoradas, un techo intrincado y otras obras de arte visibles. La iluminación es suave pero suficiente para destacar los detalles intrincados tanto de las figuras como del entorno circundante.
El Apolo Belvedere, también conocido como Apolo de Belvedere o Apolo pitio, es una famosa estatua de mármol que representa al dios griego Apolo. Esta estatua forma parte del Museo Pío-Clementino, en el Vaticano, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Aunque su datación y autoría son disputadas y su procedencia es desconocida, generalmente se la considera una copia romana de un original griego que se perdió.
Fue redescubierta durante el Renacimiento y expuesta desde 1511 en el Cortile del Belvedere del Vaticano, de donde recibió su nombre. Se hizo célebre entre los admiradores del arte grecolatino, y durante mucho tiempo fue considerada la representación ideal de la perfección física masculina y una de las más importantes reliquias de la Antigüedad clásica. Fue copiada varias veces, reproducida en grabados de larga circulación y asumió el papel de uno de los principales símbolos de la civilización occidental.
A partir de mediados del siglo XIX, su prestigio comenzó a declinar, y en la primera mitad del siglo XX llegó a su nivel más bajo, vista como una creación sin expresión. Actualmente ha recuperado parte de su antigua fama, y aunque varios estudiosos todavía sean críticos con respecto a su mérito artístico, se ha consagrado como la más conocida de las representaciones del dios, y como un icono muy popular.
La imagen muestra la estatua del Apolo Belvedere, con la cara pixelada para evitar identificación. La escultura está hecha de mármol blanco y presenta a Apolo en una pose dinámica. Apolo está parado sobre una base rectangular, con un manto fluyendo elegantemente sobre su hombro izquierdo. La mano derecha del dios está extendida hacia adelante mientras que la izquierda sostiene un objeto no identificable debido a la perspectiva. El fondo muestra un arco arquitectónico oscuro que contrasta con la blancura del mármol.
WEB GRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
https://historia.nationalgeographic.com.es/?_ga=2.75723797.1475531902.1714294981-1940827600.1702033774
Hechopor
Fin
El cuadro "Apolo y la Serpiente Pitón" de Rubens, basado en las Metamorfosis de Ovidio, muestra a Apolo exterminando a la gigantesca serpiente Pitón. Este episodio es tanto el final de una historia como el inicio de otra, ya que Apolo se burla de Cupido, lo que lleva a Cupido a disparar una flecha de amor no correspondido a Apolo, desencadenando la historia de Dafne.
El cuadro guarda relación con otro lienzo de la serie, "Apolo persiguiendo a Dafne", pintado por Cornelis de Vos. Ambos cuadros presentan a Apolo de manera similar, y se observa un cambio en el pie derecho de Apolo en ambos lienzos.
El cuadro también tiene similitudes con "Cadmo y Minerva", ya que ambos muestran a los personajes venciendo a una gran serpiente y recibiendo la visita de un dios.
Este cuadro es parte de los lienzos realizados para la Torre de la Parada alrededor de 1636-1638, un gran proyecto encargado por el rey Felipe IV a Rubens, que también involucró a otros artistas como Velázquez. Para este proyecto, Rubens creó pequeños bocetos que capturaban la esencia de las historias y las actitudes de los personajes, que luego sirvieron de base para los lienzos definitivos. El Museo del Prado conserva la mayoría de estos lienzos y bocetos.
"Apollo and the Continents" es una obra maestra del renombrado artista italiano Giovanni Battista Tiepolo. Esta pintura de gran tamaño (1900 x 3050 cm) destaca por su estilo artístico distintivo y su composición magistral.
El estilo de Tiepolo se caracteriza por su elegancia y sofisticación, evidente en las pinceladas sueltas y fluidas que crean figuras y paisajes detallados. La pintura muestra un equilibrio perfecto entre las figuras y los elementos del paisaje, guiando hábilmente al espectador desde Apollo hasta las representaciones de los continentes.
Tiepolo utiliza una paleta de colores vibrante y variada para representar los diferentes continentes, cada uno pintado con colores que reflejan su identidad cultural y geográfica.
La pintura fue encargada por el príncipe-obispo de Würzburg, Carl Philipp von Greiffenklau, para decorar el techo de la residencia episcopal en Alemania. Representa a Apollo, el dios griego de la música y las artes, rodeado por las personificaciones de los continentes conocidos en ese momento: Europa, Asia, África y América.
Un aspecto destacado de esta obra es el detallado estudio que Tiepolo realizó para representar los continentes. A pesar de las limitaciones geográficas de la época, el artista se esforzó por representar cada continente de la manera más precisa posible.
El cuadro "Apolo y Dafne" de Rubens representa la transformación de Dafne en árbol, un episodio del libro I de las Metamorfosis de Ovidio. En la historia, Dafne, hija de Peneo, es el primer amor de Febo (Apolo), un amor provocado por la ira de Cupido. Cuando Apolo intenta acercarse, Dafne huye y, agotada, pide a su padre que cambie su figura para evitar ser capturada. Se convierte en un árbol, manteniendo solo su belleza.
El cuadro fue atribuido a Cornelis de Vos hasta 2017, cuando se descubrió la firma de Van Thulden. Forma parte de los lienzos realizados para la Torre de la Parada alrededor de 1636-1638, un encargo del rey Felipe IV a Rubens, que también involucró a otros artistas como Velázquez. Más de sesenta obras, en su mayoría representando las pasiones de los dioses según las Metamorfosis de Ovidio, fueron enviadas desde Amberes a Madrid para decorar esta casa de recreo en los montes del Pardo.
Apolo dios del sol y la belleza por Felipe Manuel Herrera Pérez
Felipe Manuel HP
Created on April 22, 2024
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Apolo
Por Felipe
ÍNDICE
Descripción y caracteristicas
Principales atributos
Un mito en el que aparece
Imagen en el arte
Web grafía
01 Descripción y características
Apolo es hijo de Zeus y de Leto y hermano gemelo de Ártemisa, con la que está muy unido, así como con la madre (la “tríada apolínea”). Es un dios con funciones muy diversas: consagrado a la música y a las artes poéticas, por lo que se le representa a menudo con la cítara y es el director del coro de Musas (Apolo Musageta); flechador, armado con arco y flechas, como dios que produce la muerte; sanador y purificador, en contraste, porque está relacionado con la medicina al igual que su hijo Asclepio; dios profeta, del oráculo de Delfos, uno de los lugares de culto más importantes de la Grecia antigua, a donde acudían las gentes a consultar al dios, que hablaba a través de las palabras de su sacerdotisa, la Pitia. Otro aspecto de Apolo es el de dios solar, dios de la luz, como indica su otro nombre, Febo, “resplandeciente”, identificándosele posteriormente con Helio. Sus historias de amor, numerosas, son lo más a menudo frustradas, no atribuyéndosele ninguna esposa. Entre las amadas esquivas está Casandra -princesa troyana, hija de Príamo y Hécuba- a la que había infundido el don de la profecía; pero, tras haberle ella rechazado, la condenó a no ser nunca creída en sus predicciones. Igualmente le despreció Dafne, que para huir de él se metamorfoseó en laurel, planta que se convertiría en su símbolo y atributo. En cuanto a Corónide, a la que había hecho madre de Asclepio, le traicionó con un mortal. Sus principales centros de culto son Delfos y Delos, lugar de su nacimiento
02 PRINCIPALES ATRIBUTOS
Los atributos más comunes de Apolo son su arco y sus flechas. Sus atributos también incluyen una cítara ( una versión avanzada del arpa), una púa y una espada . Otro símbolo común es el trípode de sacrificio , que representa sus poderes proféticos. El laurel se utilizaba en las ofrendas por el pecado y en las coronas de victoria de los Juegos Píticos, que se celebraban cada cuatro años en Delfos en su honor . Esta palmera también estaba dedicada a él porque nació bajo una palmera en la isla de Delos. Entre los animales dedicados a él se encuentran lobos, delfines y corzos, cisnes cantores y cigarras ( que simbolizan la música), águilas, cuervos grises, cuervos y serpientes (en alusión a su papel como dios de la profecía), ratas y grifos, con origen en el águila y un híbrido mítico de león.
03 Un mito en el que aparece
Jacinto era un hermoso príncipe espartano que despertó la pasión amorosa del aeda Tamiris, el primer hombre que cortejó a otro hombre. El dios Apolo, que también amaba a Jacinto, oyó jactarse a Tamiris de que podría superar en el canto a las mismas Musas. Apolo les informó de ello, por lo que las Musas, en castigo por tal osadía, le quito la voz y la vista. La belleza del muchacho provocó una disputa amorosa entre Céfiro y Apolo, pero Jacinto prefirió a Apolo. Él y su amante estaban jugando a lanzarse el disco el uno al otro, cuando Apolo, para demostrar su poder e impresionar a Jacinto, lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para impresionar a su vez a Apolo, intentó atraparlo. Celoso de que Jacinto hubiese preferido el amor de Apolo, Céfiro desvió el disco con la intención de arruinar su diversión, pero Jacinto fue golpeado por el disco y cayó muerto. Mientras agonizaba, Apolo no permitió que Hades reclamara al muchacho; de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto.
Video Apolo y Jacinto
04 Imagen en el arte
Templo de apolo en Delfos
Las ruinas del Templo de Apolo en Delfos, que datan del siglo IV aC, pertenecen a un templo dórico periptero. Fue construido sobre los restos de un templo anterior , fechado en el siglo VI aC C., que a su vez se levantó sobre otro del siglo VII aC C. Su construcción se atribuye a los arquitectos Trofonio y Agamedes.12 En el siglo VI aC C. Fue conocido como el “ Templo de las Alcmeónidas”, en homenaje a la familia ateniense que financió su reconstrucción tras un incendio que destruyó su estructura original.3 El nuevo edificio era un templo de estilo dórico hexástilo de 6 x 15 456 Fue destruida en el año 373 aC C. Las esculturas del frontón se atribuyen a Praxias y Andróstenes, atenienses.7 De similar proporción, en el segundo templo se mantuvo el patrón de columnas de 6 x. 15 en el estilobato.28 En su interior estaba el adyton, el centro del oráculo de Delfos y sede de la Pitia. El monumento fue parcialmente restaurado en 1938.
Cuadros
Esculturas
La escultura de Gian Lorenzo Bernini representa la intensa emoción de la transformación de Dafne, mostrando diferentes etapas de su cambio en un árbol. La obra invita a la interacción, revelando diferentes perspectivas cuando se observa desde varios ángulos. Bernini se inspiró en la escultura helenística y representó a Apolo como un joven andrógino. Aunque Apolo es conocido por su moderación, aquí se le muestra persiguiendo desesperadamente a Dafne. La escultura está llena de dinamismo y expresividad, mostrando el horror de Dafne y la perplejidad de Apolo durante la metamorfosis. La imagen muestra una escultura blanca colocada sobre una base ornamentada. Dos figuras están presentes en la escultura; sin embargo, sus rostros han sido censurados. Una figura parece estar en movimiento hacia adelante mientras que la otra parece estar transformándose con ramas emergiendo desde su cuerpo. El fondo presenta una sala opulenta con paredes detalladas y decoradas, un techo intrincado y otras obras de arte visibles. La iluminación es suave pero suficiente para destacar los detalles intrincados tanto de las figuras como del entorno circundante.
El Apolo Belvedere, también conocido como Apolo de Belvedere o Apolo pitio, es una famosa estatua de mármol que representa al dios griego Apolo. Esta estatua forma parte del Museo Pío-Clementino, en el Vaticano, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Aunque su datación y autoría son disputadas y su procedencia es desconocida, generalmente se la considera una copia romana de un original griego que se perdió. Fue redescubierta durante el Renacimiento y expuesta desde 1511 en el Cortile del Belvedere del Vaticano, de donde recibió su nombre. Se hizo célebre entre los admiradores del arte grecolatino, y durante mucho tiempo fue considerada la representación ideal de la perfección física masculina y una de las más importantes reliquias de la Antigüedad clásica. Fue copiada varias veces, reproducida en grabados de larga circulación y asumió el papel de uno de los principales símbolos de la civilización occidental. A partir de mediados del siglo XIX, su prestigio comenzó a declinar, y en la primera mitad del siglo XX llegó a su nivel más bajo, vista como una creación sin expresión. Actualmente ha recuperado parte de su antigua fama, y aunque varios estudiosos todavía sean críticos con respecto a su mérito artístico, se ha consagrado como la más conocida de las representaciones del dios, y como un icono muy popular. La imagen muestra la estatua del Apolo Belvedere, con la cara pixelada para evitar identificación. La escultura está hecha de mármol blanco y presenta a Apolo en una pose dinámica. Apolo está parado sobre una base rectangular, con un manto fluyendo elegantemente sobre su hombro izquierdo. La mano derecha del dios está extendida hacia adelante mientras que la izquierda sostiene un objeto no identificable debido a la perspectiva. El fondo muestra un arco arquitectónico oscuro que contrasta con la blancura del mármol.
WEB GRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
https://historia.nationalgeographic.com.es/?_ga=2.75723797.1475531902.1714294981-1940827600.1702033774
Hechopor
Fin
El cuadro "Apolo y la Serpiente Pitón" de Rubens, basado en las Metamorfosis de Ovidio, muestra a Apolo exterminando a la gigantesca serpiente Pitón. Este episodio es tanto el final de una historia como el inicio de otra, ya que Apolo se burla de Cupido, lo que lleva a Cupido a disparar una flecha de amor no correspondido a Apolo, desencadenando la historia de Dafne. El cuadro guarda relación con otro lienzo de la serie, "Apolo persiguiendo a Dafne", pintado por Cornelis de Vos. Ambos cuadros presentan a Apolo de manera similar, y se observa un cambio en el pie derecho de Apolo en ambos lienzos. El cuadro también tiene similitudes con "Cadmo y Minerva", ya que ambos muestran a los personajes venciendo a una gran serpiente y recibiendo la visita de un dios. Este cuadro es parte de los lienzos realizados para la Torre de la Parada alrededor de 1636-1638, un gran proyecto encargado por el rey Felipe IV a Rubens, que también involucró a otros artistas como Velázquez. Para este proyecto, Rubens creó pequeños bocetos que capturaban la esencia de las historias y las actitudes de los personajes, que luego sirvieron de base para los lienzos definitivos. El Museo del Prado conserva la mayoría de estos lienzos y bocetos.
"Apollo and the Continents" es una obra maestra del renombrado artista italiano Giovanni Battista Tiepolo. Esta pintura de gran tamaño (1900 x 3050 cm) destaca por su estilo artístico distintivo y su composición magistral. El estilo de Tiepolo se caracteriza por su elegancia y sofisticación, evidente en las pinceladas sueltas y fluidas que crean figuras y paisajes detallados. La pintura muestra un equilibrio perfecto entre las figuras y los elementos del paisaje, guiando hábilmente al espectador desde Apollo hasta las representaciones de los continentes. Tiepolo utiliza una paleta de colores vibrante y variada para representar los diferentes continentes, cada uno pintado con colores que reflejan su identidad cultural y geográfica. La pintura fue encargada por el príncipe-obispo de Würzburg, Carl Philipp von Greiffenklau, para decorar el techo de la residencia episcopal en Alemania. Representa a Apollo, el dios griego de la música y las artes, rodeado por las personificaciones de los continentes conocidos en ese momento: Europa, Asia, África y América. Un aspecto destacado de esta obra es el detallado estudio que Tiepolo realizó para representar los continentes. A pesar de las limitaciones geográficas de la época, el artista se esforzó por representar cada continente de la manera más precisa posible.
El cuadro "Apolo y Dafne" de Rubens representa la transformación de Dafne en árbol, un episodio del libro I de las Metamorfosis de Ovidio. En la historia, Dafne, hija de Peneo, es el primer amor de Febo (Apolo), un amor provocado por la ira de Cupido. Cuando Apolo intenta acercarse, Dafne huye y, agotada, pide a su padre que cambie su figura para evitar ser capturada. Se convierte en un árbol, manteniendo solo su belleza. El cuadro fue atribuido a Cornelis de Vos hasta 2017, cuando se descubrió la firma de Van Thulden. Forma parte de los lienzos realizados para la Torre de la Parada alrededor de 1636-1638, un encargo del rey Felipe IV a Rubens, que también involucró a otros artistas como Velázquez. Más de sesenta obras, en su mayoría representando las pasiones de los dioses según las Metamorfosis de Ovidio, fueron enviadas desde Amberes a Madrid para decorar esta casa de recreo en los montes del Pardo.