Concert du Baccalauréat 2024

Concert du Baccalauréat

Auditorium du Nouveau Siècle - 18 avril 2024

Prélude musical

Prélude musical

Extraits joués : - L'éléphant, Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, 1886 - Straight no chaser de Thelonious Monk, contrebasse : Larry Gales, 1951 - So what de Miles Davis, contrebasse : Paul Chambers, 1959 - Purple haze de Jimi Hendrix, basse : Noel Redding, 1967 - The chicken de Pee Wee Ellis, basse : Jaco Pastorius, 1969 - Papa was a Rolling Stone, The Temptations, basse : Leroy Taylor, 1972 - Birdland de Weather Report, basse : Jaco Pastorius, 1977 - Chic de Good times, basse : Bernard Edwards, 1979 - Another one bites the dust de Queen, basse : John Deacon, 1980 - Can't stop de Red Hot Chili Peppers, basse : Flea, 2002 - Hysteria de Muse, basse : Christopher Wolstenholme, 2003 - Uptown funk de Bruno Mars, basse Jamareo Artis, 2014

Programme du Baccalauréat 2024

05

Jaco Pastorius, « Purple Haze » de l’album Blackbird, 2018

04

Miroslav Vitouš « Birdland Variations » de l’album Music of Weather Report, 2016

03

Marcus Miller « Papa was a Rolling Stone » de l’album Afrodeezia, 2015

02

Renaud Garcia-Fons « Rock Wandering » de l’album The Marcevol concert, 2011

01

Eberhard Weber « One Summer’s Evening » de l’album Orchestra, 1989

À la lecture de ce programme on peut faire plusieurs remarques : - Ces musiciens sont des virtuoses de la basse électrique ou de la contrebasse - Ces titres sont issus d’albums de jazz, publiés sur une période de 30 ans (1989 et 2018) - Ces compositions sont enregistrées par des ensembles musicaux sauf pour Renaud Garcia-Fons (album solo) - Ces musiciens ont un lien avec le jazz fusion

Programme du Baccalauréat 2024

05

Jaco Pastorius, « Purple Haze » de l’album Blackbird, 2018

04

Miroslav Vitouš « Birdland Variations » de l’album Music of Weather Report, 2016

03

Marcus Miller « Papa was a Rolling Stone » de l’album Afrodeezia, 2015

02

Renaud Garcia-Fons « Rock Wandering » de l’album The Marcevol concert, 2011

01

Eberhard Weber « One Summer’s Evening » de l’album Orchestra, 1989

- E. Weber utilise une contrebasse électro-acoustique de sa propre conception - R. Garcia-Fons a ajouté une cinquième corde aiguë à sa contrebasse et compose avec des boucles - M. Miller a créé une marque de guitare basse, il a développé un style particulier lié au slapping, et à sa basse fretless - M. Vitouš a été cofondateur du groupe de jazz fusion Weather Report, et ses recherches sur le sample sont novatrices - J. Pastorius a porté la technique de son instrument, la basse fretless à un niveau jusqu’alors inégalé et a exploité la technologie afin d’élaborer de nouvelles sonorités

Programme du Baccalauréat 2024

05

Jaco Pastorius, « Purple Haze » de l’album Blackbird, 2018

04

Miroslav Vitouš « Birdland Variations » de l’album Music of Weather Report, 2016

03

Marcus Miller « Papa was a Rolling Stone » de l’album Afrodeezia, 2015

02

Renaud Garcia-Fons « Rock Wandering » de l’album The Marcevol concert, 2011

01

Eberhard Weber « One Summer’s Evening » de l’album Orchestra, 1989

Émancipation : affranchissement. Action de s'affranchir d'un lien, d'une entrave, d'un état de dépendance, d'une domination, d'un préjugé. Trois types d’émancipation :

• un rôle croissant de la contrebasse et de la basse dans le répertoire classique puis dans le jazz

• des expérimentations de techniques non conventionnelles et un dépassement des limites sur ces instruments

• une représentation plus importante des bassistes et contrebassistes dans des styles musicaux variés (Jazz fusion, musique orientale, funk, musique répétitive, etc…)

Quels sont les facteurs d’émancipation de la basse et de la contrebasse ?

Quelles sont les caractéristiques de la contrebasse ?

Contrebasse © Jean-Marc Anglès (photo)– Cité de la musique – Philharmonie de Paris – Musée de la musique

• La contrebasse est présente dès le XVIe siècle en Europe
• Dans sa Méthode pour apprendre à jouer de la contrebasse (1781), Michel Corrette écrit :

« ce n’est que bien du temps après Lully qu’on a vu paraître la contrebasse à l’Opéra, encore ne servait-elle que dans les tempêtes, dans les bruits souterrains, et les invocations… » Il ajoute : « À présent, il y a en a six qui jouent tout excepté le récitatif. On peut dire avec vérité que la contrebasse fait briller toutes les parties par ses sons sonores et harmonieux. »

• La partie de la contrebasse double à l’octave la partie de violoncelle dans l’orchestre symphonique

• Les 4 cordes et la tessiture de la contrebasse :

Article Contrebasse ©www.universalis.fr

Quels sont les modes de jeu de la contrebasse ?

• Pour la contrebasse nous avons deux modes principaux de production du son : arco et pizzicato.

• Les modes de jeu :

- Arco : jeu avec l’archet - Glissando : glissement avec la main gauche - Trémolo : répétition rapide d’un même son - Sul Ponticello : jeu proche du chevalet - Vibrato : note vibrée - Percussions : percussion sur la caisse pour produire des sons graves ou aigus - Harmoniques : sons très aigus créés par l’effleurement d’une corde - Pizzicato : en pinçant la corde - Pizz Bartok : claquement de la corde sur la touche

Serge Koussevitsky ©Kontrabass.ru

Le solo comme moyen d’émancipation ?

Qu’est-ce qu’un solo ? - Le solo désigne à la fois une œuvre musicale ou un passage joué par un seul interprète. - Le concerto est un genre musical dans lequel s’exprime un instrumentiste avec virtuosité. - C’est une manière de se départir de son rôle d’accompagnement pour la contrebasse. Quelques exemples de concertos : - Karl Ditters von Dittersdorf, Concerto n. 2 pour contrebasse, 1760 - Giovanni Bottesini, 3 Concertos pour contrebasse, 1821, 1835, 1858 - Serge Koussevitzky, Concerto pour contrebasse op. 3, 1902

Ontrabass.

Pochette de l’album Donna Lee ©Epic, 1976

Pochette de l’album Afrodeezia ©Blue Note, 2015

Le solo comme moyen d’émancipation ?

Dans le jazz, l’intégration des solos est un moyen d’émancipation pour la basse et la contrebasse : - Jouer le thème principal, c’est un moyen d’être au premier plan, de s’affranchir de son rôle d’accompagnateur (Thème de Papa was a rolling stone joué par Marcus Miller) Le fait de mener une carrière solo est pour ces interprètes un moyen de prendre le contrôle de leur carrière musicale : - C’est le cas des albums solos de Renaud Garcia-Fons et de Jaco Pastorius (Donna Lee, 1976)

La guitare basse, une contrebasse augmentée ?

Guitare basse de marque Fender, modèle Precision

Descriptif de la basse électrique : Quatre cordes : Mi, La, Ré, Sol. Il existe également des basses à cinq, six cordes : Micros : les micros captent les vibrations des cordes et les convertissent en signaux électriques. Contrôles : les basses sont équipées de contrôles. On peut régler :

• le volume
• la tonalité
• l'équilibre entre les micros

Marcus Miller en concert, 2015 ©Yann Cabello

Quels sont les principaux modes de jeu et les effets ?

Les modes de jeu : - Médiator - Jeu au doigt - Slap : son percussif - Harmoniques : effleurement des cordes pour produire un son aigu - Ghost note : étouffement les cordes pour produire un son percussif et sourd - Hammer-on / Pull-off : jeu direct avec la main gauche - Tapping : corde frappée avec l’index de la main droite Les effets : - Octaver : on double le son à l’octave. - Distortion : on sature le son - Phaser : on donne l’illusion de plusieurs basses - Flanger : modulation et décalage du son - Auto-wah : effet de modulation du son

Duke Ellington & his Cotton Club Band – Old Man Blues, extrait du film Check and Double Check (1930) de Melville W. Brown ©RKO Radio Pictures

Quel est le rôle de la basse ?

Initialement, dans le jazz, la contrebasse fait partie de la section rythmique. Ses rôles sont de : - marquer la pulsation - générer le swing - apporter un soutien harmonique

La walking bass

Le rôle harmonique de la basse se développe avec la walking bass :

Weather report – Heavy Weather (Columbia Records, 1977)

Return To Forever – Romantic Warrior (Columbia Records, 1976)

Mahavishnu Orchestra – Birds of Fire (C.B.S./Columbia Records, 1973)

Qu’est-ce que le jazz fusion ?

• Les interprètes du programme peuvent être apparentés au style du jazz fusion né à la fin des années 1960

• Ce Jazz fusion ou Jazz rock puise ses sources dans :
• le jazz et le free jazz, le rock et le rock psychédélique, le funk, le disco, la musique électronique

• Les groupes emblématiques de ce courant musical sont :

Portrait of Tracy de Pastorius, Weather Report, Live at Montreux, 1976

Le jazz fusion et les bassistes

Pour les interprètes, le jazz fusion a été un véritable terrain d’expérimentation grâce à :

• l’électrification des instruments
• l’ajout de nombreux effets (pédales)
• la présence des premiers synthétiseurs

De manière synchrone, il a permis aux bassistes de développer une carrière solo comme pour Pastorius et Vitouš.

Charlie Haden ©washingtonpost.com

Quel a été l’apport des interprètes dans l’évolution de la basse et de la contrebasse ?

• Ils ont proposé une mutation de l’instrumentation de la basse (tuba, contrebasse, basse électrique)

• Ils se spécialisent dans la réappropriation d’autres morceaux (transcription, arrangements, improvisation)

• Ils deviennent des leaders dans les groupes de jazz (interprète, compositeur)

Le rôle des interprètes dans l’émancipation de la basse et de la contrebasse

Moment participatif

Renaud Garcia-Fons, « Rock Wandering », de l’album The Marcevol concert, 2011

L’émancipation par la technologie

La technologie est un vecteur de transformation du son et de la technique de composition Le jeu poly-instrumental se développe par :

• les effets sonores (écho)
• l’enregistrement de boucles sonores (looper)

L’album Marcevol Concert est caractéristique de cette évolution : - les sons enregistrés (percussions, harmoniques, voicings, pizzicatti) permettent une orchestration évolutive

Lycée Robespierre d’Arras, Madame Nathalie Kipka Moon (synthétiseur), Marie (saxophone), Laly (guitare), Luc (batterie) Lycée Blaringhem de Béthune, Monsieur Guillaume Meunier Tristan (guitare), Cléo (chant), Sarah (basse), Noémi (batterie) Lycée Condorcet de Lens, Madame Nathalie Kipka Inès (chant), Nina (chant), Luc (basse), Cinzia (chant), Ninon (batterie) Lycée Fénelon de Lille, Madame Mathilde Noël Philéas (trombone, percussions), Lou (trombone), Rosalie (piano, euphonium), Naomi (chant, MAO), Lily (basse) Lycée Pasteur de Lille, Madame Marie-Françoise Quinet Célia (chant), Ema (chant), Kiliane (chant), Roman (guitare électrique, violoncelle), Armel (batterie), Gaspard (clavier), Emile (trombone), Hippolyte (guitare basse), Raphaël (saxophone) Lycée Pasteur de Lille, Monsieur Sébastien Bouvier Mahaut (chant), Kafilath (chant), Amalia (percussions, chant), Camille (guitare, chant) Lycée Gambetta de Tourcoing, Monsieur Nicolas Dhondt Prosper (vibraphone), Conrad (MAO), Julien (basse), Nicolas (saxophone ténor)

Liste des établissements, enseignants et élèves participants :

Concert du Baccalauréat 2024

Remerciements à : François Bou, Directeur général - Orchestre National de Lille Raphaël Zekri, violoncelliste - Orchestre National de Lille Aude Leclerc, Chargée de la pédagogie et de l’action éducative - Orchestre National de Lille Stéphane Evrard, Pierre Jelocha - Régisseurs - Orchestre National de Lille François Gabert, Ingénieur du son Valérie Faranton, Déléguée Régionale Académique à l’Education Artistique et Culturelle Émilie Devos, Déléguée Régionale Académique adjointe à l’Education Artistique et Culturelle Marie Gandin, Inspectrice d’académie, Inspectrice pédagogique régionale en Éducation musicale et chant choral Laurent Raymond, Inspecteur d’académie, Inspecteur pédagogique régional en Éducation musicale et chant choral Catherine Khoudja, Coordinatrice musique de la DRAEAC de Lille Sébastien Bouvier, Professeur d’éducation musicale et chant choral missionné à l’Orchestre National de Lille Guillaume Meunier, Professeur d’éducation musicale et chant choral L’ensemble des élèves et des enseignants ayant participé au projet L’ensemble des équipes de l’Orchestre National de Lille et du Nouveau Siècle