PRESENTACIÓN
“Música y cine”
LUCÍA MARTÍN
Los comienzos
El cine mudo comenzó en el 1890 y necesitaban la música para expresar emociones, situaciones, generar suspense, etc. Para poder tener aquella música los intépretes tocaban en vivo en los sitios donde se veían las películas, como cafés, cines o ferias. Los músicos interpretaban música de manera improvisada y las adaptaban a aquellas escenas que proyectaban.
¿Qué tipo de música se utilizaba en el cine mudo?
La música en vivo de las películas mudas era principalmente música clásica y canciones populares, además de improvisaciones y efectos del sonido creados en el momento y manualmente con los instrumentos. Los interpretaban pianistas o una pequeña orquesta.LA MÚSICA IMPROVISADA EN VIVO: Se interpretaban en salas pequeñas por pianistas o pequeñas orquestas y improvisaban según la escena. Su éxito dependía del intérprete, por ejemplo: música acelerada para la acción o tonos más graves y lentos para el suspense.
Nacimiento del cine sonoro
En el inico del siglo XX varios inventores unieron la imagen y el sonido, no de los sistemas más prometedores fue el Vitaphone, creado por Western Electric. En el cine sonoro se sincornizan las imágenes en movimiento con sus movimientos correspondientes, incluyendo diálogos, música y efectos sonoros.Sus características son el sonido sincronizado, la grabación y la reproducción automática, el realismo narrativo, nuevos géneros como el musical y el uso de bandas sonoras.
Características del cine sonoro
´- Diálogos grabados: Una de las principales características del cine sonoro es que los personajes pueden hablar y se les oye de verdad. En el cine mudo, cuando alguien hablaba, aparecía un cartel con el texto. Ahora, escuchamos su voz, lo que hace que la película sea más realista y expresiva. -Música como parte de la historia: En el cine sonoro, la música no solo acompaña la película, sino que forma parte de ella. A veces hay música de fondo (banda sonora), y otras veces la música sale de la propia historia, como cuando un personaje canta o enciende una radio. -Efectos de sonido: El cine sonoro incluye sonidos reales: el ruido de la lluvia, el viento, pasos, risas, gritos, disparos, puertas que se abren… Todos esos sonidos se llaman efectos de sonido, y se añaden para que la película parezca más real.
Características del cine sonoro 2
´- Sonido sincronizado con la imagen: Otra característica importante es que el sonido va totalmente coordinado con la imagen, es decir, si un personaje mueve la boca, escuchamos lo que dice en el mismo momento. Esto se llama sincronización. -Más emoción y profundidad: El sonido permite que los personajes muestren emociones de manera más completa. La voz, la música y los ruidos nos ayudan a sentir lo que está pasando: tristeza, alegría, miedo, sorpresa, nervios... Todo se transmite con más fuerza.
La banda sonora
En el cine sonoro, la banda sonora es el conjunto de todos los sonidos que tiene una película, por lo que ya no hacía falta la música en vivo, pues la película ya la tenía en su grabación. Se componía de tres tipos de sonidos: -Diálogos: Voces habladas por los personajes, expresando sentimientos, ideas, pensamientos, etc. -Música: La música era grabada específicamente para la película, esta expresaba emociones y ayudaba a crear ambiente.-Efectos sonoros: Sonidos de objetos inertes como los pasos, cerrar una puerta, los superpodéres de los superhéroes, etc. Daban realismo y profundidad a las escenas.
LA BANDA SONORA
¿Cuál son sus funciones?
La banda sonora fue creada espicíficamente para el cine. Sus funciones son darle significado a las ideas, de manera complementria y tambmbién aportar credibilidad y realismo a la historia. Normalmente la música suele crear escenas más tensas o más alegres, crear suspense o flashbacks de una misma melodía.
- Música diegética y extradiegética.
Es la música que suena dentro de la historia y los personajes la pueden oír, además de que pueden interactuar con ella y se adpta a sus sentimientos: Alguien pone una canción en el coche, En una fiesta suena música por los altavoces o Un personaje canta o toca un instrumento.
- Música diegética y extradiegética.
Es la música que suena solo para ti, el que está viendo la peli o el videojuego. Es parte de la banda sonora de la película y sirve paa expresas los sentimientos o darle emoción a las escenas: Música triste cuando alguien llora.Música de acción cuando hay una pelea.Música misteriosa cuando alguien espía.
El leitmotiv
En el cine
El leitmotiv es un motivo operístico que se incorporó dentro de las películas y que ahora es destacado dentro de los filmes y en especial de su banda sonora. En el cine, los leitmotiv suelen ser sonoros aunque también un gesto, una frase, un objeto o, una melodía o armonía musical. Estos representan a personajes o situaciones y representan a ellos cuando aparecen en pantalla, o incluso, no hace falta que el personaje aparezca en pantalla, simplemente cuando suena la melodía que se asocia a ese personaje, sabemos que se trata de él. Un ejemplo es Sleeping with the Enemy.
Las emociones
de la música
La música es para influir en nuestras emociones, tanto positiva como negativa. Al escuchar música, nuestro cerebro libera neurotransmisores como la dopamina, hormona del placer y la felicidad. Además, ciertos ritmos y melodías pueden producir sentimientos y recuerdos, y hasta influir en nuestro estado de ánimo. Por ejemplo, en una película de terror, cuando hay una escena de tensión y después un susto, nos genera esa tensión y nos asusta la música repetitiva y baja, para después recibir una subida de esa melodía en unos instantes que es lo que nos produce esa sorpresa.
Otras funciones
de la música en el cine
-Contar cosas sin palabras A veces, la música explica lo que pasa o lo que siente un personaje, sin que nadie hable. Ejemplo: Si un personaje sonríe pero suena música triste, entendemos que en realidad está triste por dentro, aunque no lo diga. -Situar en el tiempo o la época La música nos puede decir cuándo sucede la historia: si es antigua, moderna o del futuro. Ejemplo:Música clásica → historia del pasado (siglo XIX, por ejemplo). -Crear identidad para personajes o grupos Cada personaje puede tener su propia música o estilo musical. Esto nos ayuda a reconocerlos y saber cómo son. Ejemplo:Un villano puede tener música oscura y lenta.Un superhéroe puede tener música épica y poderosa. -Unir escenas o marcar cambios La música también sirve para: Unir escenas diferentes con un mismo tema musical. Marcar un cambio de ambiente o momento (por ejemplo: pasamos de una escena triste a una alegre y cambia la música).
La música original
Es la música que se compone especialmente para la película. Es decir, es nueva, y alguien la crea pensando en las escenas, personajes y emociones de esa película. También se llama BSO (Banda Sonora Original), y uno de los artistas característicos es John Williams.EJEMPLOS:-Skyfall (Adele(, creada para la película "Skyfall2) -La música de "Harry Potter", "Piratas del Caribe" o "El Rey León" es original. VENTAJAS:-Se adapta perfectamente a la historia. -Se puede crear un leitmotiv para cada personaje.
La música adaptada
Es música que ya existía antes de la película. El director la elige y la usa porque encaja bien con la escena o ayuda a transmitir una emoción. Puede ser una canción famosa o una obra musical antigua.EJEMPLOS:En "Guardianes de la Galaxia", usan canciones de los años 70. En "Shrek", suenan canciones conocidas como "All Star" o "Hallelujah". En muchas pelÍCulas se usan piezas de Mozart o Beethoven. VENTAJAS:El público ya conoce la canción y puede sentirse más conectado. A veces, crea un efecto divertido o inesperado.
EL MUSICAL
Un musical es un tipo de espectáculo (puede ser una película, una obra de teatro o una serie) en el que la historia se cuenta a través de canciones, música, diálogos y bailes. En lugar de hablar todo el tiempo como en una película normal, los personajes en un musical: Hablan para contar lo que pasa. Cantan cuando quieren expresar una emoción muy fuerte (alegría, tristeza, miedo, amor…). Bailan para acompañar las canciones o crear escenas más visuales y entretenidas. La música y el canto ayudan a mostrar mejor los sentimientos. A veces, lo que siente un personaje es tan intenso, que no le basta con hablar: necesita cantar.
CARACTERÍSTICAS
Las canciones no son solo para entretener, también ayudan a contar lo que pasa, los personajes cantan lo que sienten, lo que quieren o lo que piensan. También los personajes bailan mientras cantan o en escenas de grupo, además de que los bailes están muy bien preparados y suelen ir al ritmo de la música. Los actores de un musical tienen que saber actuar, cantar y bailar bien y a veces los musicales son en directo, otras veces en cine. Para llamar la atención se usan colores, luces, disfraces y decorados que ayudan a crear un ambiente especial. Se caracteriza por que el escenario puede cambiar muchas veces y aunque hay muchas canciones, también hay partes habladas que conectan la historia.A veces, la transición entre hablar y cantar es muy natural. En los musicales, las emociones suelen ser muy claras y expresivas, la música ayuda a que el público sienta lo mismo que los personajes. Y para terminar Los musicales suelen tener una estructura establecida: -Presentación de personajes -Conflicto o problema -Canciones que muestran lo que pasa -Resolución (final feliz o triste)
EL REY LEÓN
El Rey León es un musical animado de Disney que cuenta la historia de Simba, un león que tiene que aprender a ser valiente y a enfrentarse a su destino como futuro rey de la sabana. Tras la muerte de su padre, Simba se escapa y crece lejos de su hogar. Más tarde, vuelve para recuperar su lugar y se pelea con su tío Scar. Este musical es muy conocido por sus canciones pegadizas, como “El ciclo de la vida”, “Hakuna Matata” y “Voy a ser el Rey León”. Las canciones ayudan a contar la historia y a mostrar lo que sienten los personajes. Por ejemplo, “Hakuna Matata” enseña a dejar las preocupaciones atrás, mientras que “El ciclo de la vida” habla de cómo todo cambia y sigue adelante. Es uno de los musicales más importantes del mundo, tanto en el cine como en el teatro. Además de ser una historia entretenida, enseña valores como el valor, la responsabilidad, el perdón y el amor por la familia.
FROZEN
Frozen es una película musical de Disney que se ha convertido en un gran éxito entre niños y jóvenes. La historia se centra en dos hermanas, Elsa y Anna. Elsa tiene poderes mágicos para crear hielo y nieve, pero al principio los esconde por miedo a dañar a los demás. Cuando pierde el control, se aísla, y Anna intenta salvarla y recuperar el vínculo entre ellas. En este musical, las canciones son muy importantes porque muestran los sentimientos y los cambios de los personajes. La más famosa es “¡Libre soy!” (Let It Go), que representa el momento en que Elsa se acepta a sí misma y deja de ocultar quién es. Otras canciones como “¿Y si hacemos un muñeco?” o “Por primera vez en años” también reflejan emociones como la tristeza, la esperanza o el amor. Frozen es un musical especial porque, además de tener canciones inolvidables, transmite un mensaje muy positivo: ser diferente está bien y el amor verdadero no siempre es romántico, también puede ser familiar.
GREASE
Grease es un musical juvenil muy famoso que se estrenó en 1978. La historia ocurre en un instituto de Estados Unidos durante los años 50 y trata sobre el romance entre Danny, un chico rebelde, y Sandy, una chica dulce y educada. Se enamoran durante el verano, pero cuando se reencuentran en el colegio, deben enfrentarse a las diferencias entre sus mundos. Las canciones en Grease son muy conocidas y divertidas. Algunas de las más famosas son “Summer Nights”, “You’re the One That I Want” y “Greased Lightning”. Cada canción muestra lo que piensan los personajes sobre el amor, la amistad y cómo encajar en el grupo. Este musical es importante porque mezcla música, baile, humor y juventud, y refleja cómo es la vida de los adolescentes: con cambios, decisiones y relaciones. Aunque es antiguo, sigue gustando mucho porque su música es muy pegadiza y fácil de cantar.
LA LA LAND
La La Land es un musical moderno que se estrenó en 2016. Cuenta la historia de Mia, una chica que quiere ser actriz, y Sebastian, un pianista que quiere abrir un club de jazz. Se conocen, se enamoran y se apoyan mutuamente, pero al mismo tiempo luchan por cumplir sus sueños. La historia habla sobre el amor, el esfuerzo y las decisiones difíciles que a veces hay que tomar en la vida. La música es esencial en esta película. Canciones como “City of Stars”, “Another Day of Sun” o “Audition” expresan la ilusión, la tristeza, la esperanza y los sueños de los protas. La La Land se ha hecho muy popular porque mezcla lo clásico y lo moderno. Ganó muchos premios y ha sido muy valorada por su estilo visual, su música y su mensaje: a veces, aunque dos personas se amen, deben seguir caminos diferentes para alcanzar sus sueños.
Mitología emocinante
Gracias
Fineo: el Asco
Lucía Martín Martínez
Created on April 18, 2024
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PRESENTACIÓN
“Música y cine”
LUCÍA MARTÍN
Los comienzos
El cine mudo comenzó en el 1890 y necesitaban la música para expresar emociones, situaciones, generar suspense, etc. Para poder tener aquella música los intépretes tocaban en vivo en los sitios donde se veían las películas, como cafés, cines o ferias. Los músicos interpretaban música de manera improvisada y las adaptaban a aquellas escenas que proyectaban.
¿Qué tipo de música se utilizaba en el cine mudo?
La música en vivo de las películas mudas era principalmente música clásica y canciones populares, además de improvisaciones y efectos del sonido creados en el momento y manualmente con los instrumentos. Los interpretaban pianistas o una pequeña orquesta.LA MÚSICA IMPROVISADA EN VIVO: Se interpretaban en salas pequeñas por pianistas o pequeñas orquestas y improvisaban según la escena. Su éxito dependía del intérprete, por ejemplo: música acelerada para la acción o tonos más graves y lentos para el suspense.
Nacimiento del cine sonoro
En el inico del siglo XX varios inventores unieron la imagen y el sonido, no de los sistemas más prometedores fue el Vitaphone, creado por Western Electric. En el cine sonoro se sincornizan las imágenes en movimiento con sus movimientos correspondientes, incluyendo diálogos, música y efectos sonoros.Sus características son el sonido sincronizado, la grabación y la reproducción automática, el realismo narrativo, nuevos géneros como el musical y el uso de bandas sonoras.
Características del cine sonoro
´- Diálogos grabados: Una de las principales características del cine sonoro es que los personajes pueden hablar y se les oye de verdad. En el cine mudo, cuando alguien hablaba, aparecía un cartel con el texto. Ahora, escuchamos su voz, lo que hace que la película sea más realista y expresiva. -Música como parte de la historia: En el cine sonoro, la música no solo acompaña la película, sino que forma parte de ella. A veces hay música de fondo (banda sonora), y otras veces la música sale de la propia historia, como cuando un personaje canta o enciende una radio. -Efectos de sonido: El cine sonoro incluye sonidos reales: el ruido de la lluvia, el viento, pasos, risas, gritos, disparos, puertas que se abren… Todos esos sonidos se llaman efectos de sonido, y se añaden para que la película parezca más real.
Características del cine sonoro 2
´- Sonido sincronizado con la imagen: Otra característica importante es que el sonido va totalmente coordinado con la imagen, es decir, si un personaje mueve la boca, escuchamos lo que dice en el mismo momento. Esto se llama sincronización. -Más emoción y profundidad: El sonido permite que los personajes muestren emociones de manera más completa. La voz, la música y los ruidos nos ayudan a sentir lo que está pasando: tristeza, alegría, miedo, sorpresa, nervios... Todo se transmite con más fuerza.
La banda sonora
En el cine sonoro, la banda sonora es el conjunto de todos los sonidos que tiene una película, por lo que ya no hacía falta la música en vivo, pues la película ya la tenía en su grabación. Se componía de tres tipos de sonidos: -Diálogos: Voces habladas por los personajes, expresando sentimientos, ideas, pensamientos, etc. -Música: La música era grabada específicamente para la película, esta expresaba emociones y ayudaba a crear ambiente.-Efectos sonoros: Sonidos de objetos inertes como los pasos, cerrar una puerta, los superpodéres de los superhéroes, etc. Daban realismo y profundidad a las escenas.
LA BANDA SONORA
¿Cuál son sus funciones?
La banda sonora fue creada espicíficamente para el cine. Sus funciones son darle significado a las ideas, de manera complementria y tambmbién aportar credibilidad y realismo a la historia. Normalmente la música suele crear escenas más tensas o más alegres, crear suspense o flashbacks de una misma melodía.
- Música diegética y extradiegética.
Es la música que suena dentro de la historia y los personajes la pueden oír, además de que pueden interactuar con ella y se adpta a sus sentimientos: Alguien pone una canción en el coche, En una fiesta suena música por los altavoces o Un personaje canta o toca un instrumento.
- Música diegética y extradiegética.
Es la música que suena solo para ti, el que está viendo la peli o el videojuego. Es parte de la banda sonora de la película y sirve paa expresas los sentimientos o darle emoción a las escenas: Música triste cuando alguien llora.Música de acción cuando hay una pelea.Música misteriosa cuando alguien espía.
El leitmotiv
En el cine
El leitmotiv es un motivo operístico que se incorporó dentro de las películas y que ahora es destacado dentro de los filmes y en especial de su banda sonora. En el cine, los leitmotiv suelen ser sonoros aunque también un gesto, una frase, un objeto o, una melodía o armonía musical. Estos representan a personajes o situaciones y representan a ellos cuando aparecen en pantalla, o incluso, no hace falta que el personaje aparezca en pantalla, simplemente cuando suena la melodía que se asocia a ese personaje, sabemos que se trata de él. Un ejemplo es Sleeping with the Enemy.
Las emociones
de la música
La música es para influir en nuestras emociones, tanto positiva como negativa. Al escuchar música, nuestro cerebro libera neurotransmisores como la dopamina, hormona del placer y la felicidad. Además, ciertos ritmos y melodías pueden producir sentimientos y recuerdos, y hasta influir en nuestro estado de ánimo. Por ejemplo, en una película de terror, cuando hay una escena de tensión y después un susto, nos genera esa tensión y nos asusta la música repetitiva y baja, para después recibir una subida de esa melodía en unos instantes que es lo que nos produce esa sorpresa.
Otras funciones
de la música en el cine
-Contar cosas sin palabras A veces, la música explica lo que pasa o lo que siente un personaje, sin que nadie hable. Ejemplo: Si un personaje sonríe pero suena música triste, entendemos que en realidad está triste por dentro, aunque no lo diga. -Situar en el tiempo o la época La música nos puede decir cuándo sucede la historia: si es antigua, moderna o del futuro. Ejemplo:Música clásica → historia del pasado (siglo XIX, por ejemplo). -Crear identidad para personajes o grupos Cada personaje puede tener su propia música o estilo musical. Esto nos ayuda a reconocerlos y saber cómo son. Ejemplo:Un villano puede tener música oscura y lenta.Un superhéroe puede tener música épica y poderosa. -Unir escenas o marcar cambios La música también sirve para: Unir escenas diferentes con un mismo tema musical. Marcar un cambio de ambiente o momento (por ejemplo: pasamos de una escena triste a una alegre y cambia la música).
La música original
Es la música que se compone especialmente para la película. Es decir, es nueva, y alguien la crea pensando en las escenas, personajes y emociones de esa película. También se llama BSO (Banda Sonora Original), y uno de los artistas característicos es John Williams.EJEMPLOS:-Skyfall (Adele(, creada para la película "Skyfall2) -La música de "Harry Potter", "Piratas del Caribe" o "El Rey León" es original. VENTAJAS:-Se adapta perfectamente a la historia. -Se puede crear un leitmotiv para cada personaje.
La música adaptada
Es música que ya existía antes de la película. El director la elige y la usa porque encaja bien con la escena o ayuda a transmitir una emoción. Puede ser una canción famosa o una obra musical antigua.EJEMPLOS:En "Guardianes de la Galaxia", usan canciones de los años 70. En "Shrek", suenan canciones conocidas como "All Star" o "Hallelujah". En muchas pelÍCulas se usan piezas de Mozart o Beethoven. VENTAJAS:El público ya conoce la canción y puede sentirse más conectado. A veces, crea un efecto divertido o inesperado.
EL MUSICAL
Un musical es un tipo de espectáculo (puede ser una película, una obra de teatro o una serie) en el que la historia se cuenta a través de canciones, música, diálogos y bailes. En lugar de hablar todo el tiempo como en una película normal, los personajes en un musical: Hablan para contar lo que pasa. Cantan cuando quieren expresar una emoción muy fuerte (alegría, tristeza, miedo, amor…). Bailan para acompañar las canciones o crear escenas más visuales y entretenidas. La música y el canto ayudan a mostrar mejor los sentimientos. A veces, lo que siente un personaje es tan intenso, que no le basta con hablar: necesita cantar.
CARACTERÍSTICAS
Las canciones no son solo para entretener, también ayudan a contar lo que pasa, los personajes cantan lo que sienten, lo que quieren o lo que piensan. También los personajes bailan mientras cantan o en escenas de grupo, además de que los bailes están muy bien preparados y suelen ir al ritmo de la música. Los actores de un musical tienen que saber actuar, cantar y bailar bien y a veces los musicales son en directo, otras veces en cine. Para llamar la atención se usan colores, luces, disfraces y decorados que ayudan a crear un ambiente especial. Se caracteriza por que el escenario puede cambiar muchas veces y aunque hay muchas canciones, también hay partes habladas que conectan la historia.A veces, la transición entre hablar y cantar es muy natural. En los musicales, las emociones suelen ser muy claras y expresivas, la música ayuda a que el público sienta lo mismo que los personajes. Y para terminar Los musicales suelen tener una estructura establecida: -Presentación de personajes -Conflicto o problema -Canciones que muestran lo que pasa -Resolución (final feliz o triste)
EL REY LEÓN
El Rey León es un musical animado de Disney que cuenta la historia de Simba, un león que tiene que aprender a ser valiente y a enfrentarse a su destino como futuro rey de la sabana. Tras la muerte de su padre, Simba se escapa y crece lejos de su hogar. Más tarde, vuelve para recuperar su lugar y se pelea con su tío Scar. Este musical es muy conocido por sus canciones pegadizas, como “El ciclo de la vida”, “Hakuna Matata” y “Voy a ser el Rey León”. Las canciones ayudan a contar la historia y a mostrar lo que sienten los personajes. Por ejemplo, “Hakuna Matata” enseña a dejar las preocupaciones atrás, mientras que “El ciclo de la vida” habla de cómo todo cambia y sigue adelante. Es uno de los musicales más importantes del mundo, tanto en el cine como en el teatro. Además de ser una historia entretenida, enseña valores como el valor, la responsabilidad, el perdón y el amor por la familia.
FROZEN
Frozen es una película musical de Disney que se ha convertido en un gran éxito entre niños y jóvenes. La historia se centra en dos hermanas, Elsa y Anna. Elsa tiene poderes mágicos para crear hielo y nieve, pero al principio los esconde por miedo a dañar a los demás. Cuando pierde el control, se aísla, y Anna intenta salvarla y recuperar el vínculo entre ellas. En este musical, las canciones son muy importantes porque muestran los sentimientos y los cambios de los personajes. La más famosa es “¡Libre soy!” (Let It Go), que representa el momento en que Elsa se acepta a sí misma y deja de ocultar quién es. Otras canciones como “¿Y si hacemos un muñeco?” o “Por primera vez en años” también reflejan emociones como la tristeza, la esperanza o el amor. Frozen es un musical especial porque, además de tener canciones inolvidables, transmite un mensaje muy positivo: ser diferente está bien y el amor verdadero no siempre es romántico, también puede ser familiar.
GREASE
Grease es un musical juvenil muy famoso que se estrenó en 1978. La historia ocurre en un instituto de Estados Unidos durante los años 50 y trata sobre el romance entre Danny, un chico rebelde, y Sandy, una chica dulce y educada. Se enamoran durante el verano, pero cuando se reencuentran en el colegio, deben enfrentarse a las diferencias entre sus mundos. Las canciones en Grease son muy conocidas y divertidas. Algunas de las más famosas son “Summer Nights”, “You’re the One That I Want” y “Greased Lightning”. Cada canción muestra lo que piensan los personajes sobre el amor, la amistad y cómo encajar en el grupo. Este musical es importante porque mezcla música, baile, humor y juventud, y refleja cómo es la vida de los adolescentes: con cambios, decisiones y relaciones. Aunque es antiguo, sigue gustando mucho porque su música es muy pegadiza y fácil de cantar.
LA LA LAND
La La Land es un musical moderno que se estrenó en 2016. Cuenta la historia de Mia, una chica que quiere ser actriz, y Sebastian, un pianista que quiere abrir un club de jazz. Se conocen, se enamoran y se apoyan mutuamente, pero al mismo tiempo luchan por cumplir sus sueños. La historia habla sobre el amor, el esfuerzo y las decisiones difíciles que a veces hay que tomar en la vida. La música es esencial en esta película. Canciones como “City of Stars”, “Another Day of Sun” o “Audition” expresan la ilusión, la tristeza, la esperanza y los sueños de los protas. La La Land se ha hecho muy popular porque mezcla lo clásico y lo moderno. Ganó muchos premios y ha sido muy valorada por su estilo visual, su música y su mensaje: a veces, aunque dos personas se amen, deben seguir caminos diferentes para alcanzar sus sueños.
Mitología emocinante
Gracias