PRESENTACIÓN arte fascista y comunista, estableciendo diferencias y

Presentación

arte fascista y comunista, estableciendo diferencias y semejanzas.

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VANGUARDIAS:

Sección

Expresionismo 1905/1913

• Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente)y y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) ambos con objetivos y rasgos comunes que las obras de estos artístas fueron ridiculizadas por Hitler en la exposición de Arte Degenerado Múnich en 1937. Una parte de la obra fué destruida y otra vendida.

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Futurismo 1909/1914.

El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino “Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con un rigor dogmático no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de Samotracia”. Con ello se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

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Suprematismo 1915/1919.

Vanguardia rusa a partir del Manifiesto de Cachemira Malevich. Descubre la emoción pura del arte a través del lenguaje nuevo plástico, sin referencias visuales ni efectos artísticos el último. Evite hacer referencias imitativas a la naturaleza. Confíe en módulos geométricos de forma pura y perfecta el uso de colores sobrios, especialmente el blanco y el negro para algunos colores. Menos saturado. Por ser una obra compuesta por varios elementos y tener características geométricas, Su composición y distribución en el suelo son muy importantes.

Constructivismo 1913/1920.

Esta nueva vanguardia tiene los mismos orígenes y fechas que la vanguardia anterior, Su desarrollo se produce en paralelo y se observarán de reojo a lo largo de sus vidas. desarrollo. El constructivismo con su alta carga política e ideológica. La Revolución Rusa se caracterizó por la búsqueda de una unión artística, pintura, escultura y arquitectura, por lo que se relaciona con La Bauhaus es una de las escuelas más famosas de la historia del arte. Este hecho no es accidental, porque algunos constructivistas Impartir o realizar un taller en uno de los horarios anteriores. Colegio Aleman. Su principal autor es Vladimir Tatlin. Lisicki, Anton Pevsner y Naum Gabor. demostrar su integridad. El movimiento es una expresión de quienes aman el cine, la obra de Eisenstein, quien hay un buen ejemplo de esto en la película, El acorazado Potemkin.

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Movimientos Artísticos al margen de las vanguardias

Nueva objetividad: Un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios de la década de 1920 desafía toda definición. El movimiento terminó en 1933 con el colapso de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis. El término se utiliza para obras de arte, literatura, música, arquitectura, fotografía o cine. Se dice que el movimiento Nueva Objetividad terminó con la caída de la República de Weimar en marzo de 1933, cuando los nacionalsocialistas de Adolf Hitler llegaron al poder. Muchas obras fueron confiscadas y saqueadas, y a muchos artistas se les prohibió exponer. A otros, incluidos Karl Hubbuch, Adolf Uzarski y Otto Nagel, se les prohibió por completo pintar. Aunque algunos miembros destacados del grupo fueron exiliados, la pintura no. Según el músico Franz Roh, George Grosz emigró a los Estados Unidos y adoptó el estilo romántico, que adoptó Max Beckmann cuando abandonó Alemania en 1937. La influencia del nuevo movimiento fuera de Alemania se puede ver en Balthus, Salvador Dalí (obras tempranas como el retrato de Luis Buñuel de 1924), Auguste Helbing, Maruha Marlowe, se puede ver en las obras de artistas como Cagnacio di San Pietro..

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Retorno al orden.

Valori Plastici fue una revista italiana publicada en italiano y francés en Roma entre 1918 y 1922, dirigida por el artista y coleccionista de arte Mario Broglio, centrándose en las artes decorativas y la magia. Ayudó al grupo "Retorno al Orden" a cambiar los métodos del arte de alta vanguardia antes de 1918, pero también trajo consigo pinturas del pasado. Se dice que tiene su origen en una colección de ensayos "Le rappel a l'ordre" publicada en 1926 por el artista y poeta Jean Cocteau. El cubismo fue abandonado, incluso por sus fundadores Braque y Picasso, mientras que el futurismo, con su énfasis en las máquinas, la violencia y la guerra, fue rechazado por muchos críticos. El regreso al orden estuvo asociado con un renovado interés por la pintura clásica y realista. La revista habla de la restauración de la cultura nacional e italiana alentada por las políticas culturales fascistas, visitando muchos lugares de Europa y utilizando el lenguaje y volviendo a antiguas fuentes simbólicas. El 15 de noviembre de 1918, en el primer número de Valori Plastici, Alberto Savinio habló sobre el movimiento de liberación individual, el antifuturismo y los antibolcheviques. Savigno presentó la construcción del mundo intelectual y a largo plazo de este nuevo "clasicismo metafísico" en su primer artículo, "Anadioménon", escrito en abril-mayo de 1919. Los principios de Savinho también se aplican a las pinturas de Giorgio de Chirico, Carlo Calla y Giorgio Morandi.

Elementos comunes del arte de los regímenes totalitarios

Todos los autoritarismos surgieron durante las guerras entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial como respuesta a las instituciones políticas democráticas y los sistemas económicos capitalistas. • Arte progresista, vanguardista, antivanguardista, antiburgués, oposición al estilo del arte y de los artistas. argumento) o el arte burgués (según los comunistas). • El arte en obras de gobernantes (medallas o figuras) y gobiernos (cuerpos humanos) era económicamente útil. • Intentos de combinar el arte tradicional con el arte elevado mediante la creación de arte y esculturas (Kitsch intentó hacer que el arte elevado fuera accesible a las masas reduciendo su forma). Grupos artísticos elitistas o contraculturales se han "fusionado" en organizaciones independientes. Arte y Periodismo se fusionan con Alianza Promocional

Exposicion de arte degenerado

La Exposición de arte degenerado 1937 por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico". El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías. Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte. Las piezas incluidas en la exposición estaban claramente influidas por el arte primitivo. La exposición acompañada con multitud de textos que ayudaban al espectador a interpretar las obras, a dirigir su mirada, y a hacerles ver lo que Joseph Goebbels, ministro de Propaganda nazi y promotor de la exposición, quería que vieran para que en el futuro supieran detectar cualquier indicio de degeneración y barbarie. Por ello además algunas obras iban acompañadas de dibujos y fotografías de enfermos mentales para justificar así los síntomas de degeneración similares entre los locos y los artistas. Ejemplo de ello es la comparación entre un grabado de Paul Klee y un dibujo hecho por una enferma mental.

Exposicion de arte degenerado

Arte del Tercer Reich o Arte Nacionalsocialista, arte aceptado y creado en la Alemania Nacionalsocialista entre 1933 y 1945, famoso por su grandeza cultural en las artes plásticas, cuya misión era difundir la palabra en todas partes. Todos son gente común y corriente. Fue informado. Un montón de). Paul Ludwig Troost, Albert Speer, Hermann Giesler y Werner Maehe representaron la arquitectura social nacional. Estadio olimpico de Berlin

Albert Speer fué célebre por Hitler autoridad de la Oficina Principal de la Construcción. Obras : el Campo Zeppelín, el labrantío de paradas militares que aparece en el documental de Leni Riefenstahl —evento maestra de la señuelo contaba con una graderío inspirada en el Altar de Pérgamo, Speer inventó el representación del «ánimo de la ruina»: los grandes edificios debían organismo construidos de comparable uso que fueran ruinas estéticamente agradables pasados miles de años, como testamentos de la apoteosis del Tercer Reich, del mismo forma que las ruinas grecorromanas eran símbolos de la apoteosis del globo de la vejez clásica.

El canciller aleman le ordenó desarrollar un plan para reconstruir Berlín como capital del mundo, la capital del mundo germánico. Speer planificó una carretera de cinco kilómetros que se extendía de norte a sur, a la que el arquitecto llamó Prachtstrasse, que significa "calle magnífica" o "eje norte-sur". V Diseñó el Salón del Pueblo, una enorme sala cubierta por una enorme cúpula de más de 200 metros de altura, con capacidad para 180.000 personas. En el extremo sur de la avenida se encuentra el enorme Arco de Triunfo, de 120 metros de altura, incluido el Arco de Triunfo de París. El estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 puso fin al programa y finalmente fue abandonado.

El desarrollo del arte ruso desde la creación hasta el estalinismo Pabellón soviético Konstantin Melnikov, París, 1925. Todas sus obras son obras de arte y el uso de materiales le convierte en un gran maestro de la arquitectura rusa. El grupo en sí no tuvo la oportunidad de estudiar la historia de la arquitectura y las oportunidades que el nuevo grupo traería al resto de Europa. La construcción es un proyecto práctico que se centra en la comprensión y disfrute de la clase trabajadora. Pabellón soviético 1937 A primera vista, el Pabellón Ruso intentaba dar la impresión de que la fuerza de la Unión Soviética eran sus trabajadores y campesinos, es decir, el propio proletariado. Esto se puede entender mirando la hermosa escultura de Vera Mukhina, una trabajadora agrícola colectiva, que se encuentra en lo alto del edificio, en el centro del edificio y que llama la atención de todos a primera vista: simplemente una granjera. Representando a la clase trabajadora, sosteniendo una hoz y un martillo formando el símbolo soviético (hoy trasladado a Moscú).

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El Monumento a la Tercera Internacional, también conocido como Torre Tatlin, es obra del escultor ruso Vladimir Tatlin, quien planeó su construcción en Petrogrado a principios de la década de 1920 como monumento y sede del Tercer Mundo. Se trata de una torre arquitectónica de 400 metros de altura, más alta que la Torre Eiffel de París. Se trata de una esfera de acero, fijada a un lado del Rincón de Observación de la Tierra, con cuatro espejos de diferentes formas: círculo, pirámide, círculo y círculo. Todas estas cosas se mueven a diferentes velocidades. El cubo gira una vez al año, el cono gira una vez al mes, el cilindro gira una vez al día y el semicírculo gira una vez cada hora. Contenía la sede del Komintern, una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Una serie de pantallas grandes mostrarán las últimas noticias de todo el mundo. El Monumento al Tercer Mundo no se construyó porque la falta de recursos debido a la guerra civil impidió que la Torre Tatlin avanzara más allá de la primera fase del proyecto. El modelo de la Torre Tatlin se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia.

Proyectos que no se llevaron a cabo

Arquitectura estalinista: clasicismo socialista, término utilizado para referirse a la arquitectura soviética bajo Joseph Stalin de 1933 a 1955. El Palacio de los Sóviets: fue un proyecto de construcción del gobierno (Unión Soviética) propuesto para la ciudad de Moscú en la década de 1930, pero que nunca se realizó. Esta es una institución muy grande. En la década de 1930, Moscú adquirió la capacidad de reconstruir grandes ciudades. Los Rascacielos de Stalin: son un grupo de rascacielos construidos en Moscú durante la era Stalin. El apodo en inglés para estos rascacielos es las "Siete Hermanas". Fueron construidas oficialmente desde 1947 hasta 1953, son una combinación compleja de estilos barroco ruso y gótico con la misma tecnología utilizada en la construcción de rascacielos en Estados Unidos.

¡Gracias!

Maqueta de la torre 1919