Módulo 9- HCA

Trabalho de HCA

11º2B - Grupo 2

-MÓDULO 9-

Cultura do cinema

Trabalho realizado por:

aNA MARGARIDA ANAIS OLIVEIRA cAROLINA MONTENEGRo cATARINA COSTA PEDRO PRECES rITA COSTA

ÍNDICE

Escultura

Contexto histórico

O Cinema

Arquitetura e Design

Caso Português

Pintura

Créditos

Contexto Histórico 1905-1960

Contexto Histórico - breve introdução

- Nível social/económico - O início do séc.XX foi magnífico, a Europa estava no seu melhor. Houve vários avanços a nível de vida, científico e tecnológico e até mesmo no que diz respeito aos direitos da mulher. Depois de 45 anos a mesma Europa que estava no seu ponto alto agora jazia em escombros.

Acontecimentos Relevantes: - A Ascensão dos EUA - Invenções e novas descobertas

- A Ascenção dos EUA -

- Invenções e Descobertas -

- Linha Cronológica -

3ª fase

2ª Fase

1ª fase

1905 - 1910

1945 - 1960

1919-1945

1ª fase

Rev. bolchevique

GUerra civil russa

1ª G.M.

Psicanálise

1917

1918 - 1922

1917

1914 - 1918

1ª GUERRA MUNDIAL

1914 - 1918

- Como é que começou?

- Como é que acabou?

- Impactos

PSICANÁLISE

1917

- Como é que começou?

- Como é que acabou?

- Impactos

Revolução Bolchevique

- Como é que começou? - Como é que acabou? - Impactos

Guerra Civil Russa

- Como é que começou? - Como é que acabou? - Impactos.

Formação da urss

- Quando e como foi fundada? - Porque é que foi fundada? - Consequências da mesma.

2ª fase

Guerra civil espanhola

Grande depressão econom. eua

Gripe espanhola

2ª guerra mundial

Formação da urss

Gripe Espanhola

- Porque é que foi horrível? - Quantas pessoas morreram?

Grande Depressão Económica EUA

- Como é que surgiu? - Consequências da mesma.

Guerra Civil Espanhola

- Como é que começou? - Porque é que começou? - Consequências da mesma.

2ª Guerra Mundial

- Como é que surgiu? - Países envolvidos. - Consequências da mesma.

3ª Fase

declaração dos direitos universais

Fundação da onu

Guerra fria

Fundação de israel

Plano marshall

Fundação da ONU

- Como é que começou?- Porque é que começou? - Consequências da mesma.

Guerra Fria

- Como é que começou?- Porque é que começou? - Consequências da mesma.

Plano Marshall

- Como é que começou?- Porque é que começou? - Consequências da mesma.

Declaração dos Direitos Universais

- Como é que começou?- Porque é que começou? - Consequências da mesma.

Fundação de Israel

- Como é que começou?- Porque é que começou? - Consequências da mesma.

ALEXANDER FLEMING

- Quem é Alexander Fleming? - O que fez?

Cinema e as Artes performativas

Começo do cinema

O zoopraxiscópio vem da palavra Zoe = "vida" + Praxis = "exercício da vida humana" + Scópio = "Observar",

Zoopraxiscopio

"O cavalo em movimento" de Eaweard J. Muybridge

Começo do cinema

Cinetoscópio - Thomas Edison

Começo do cinema

Cinematógrafo - Irmãos Lumière

dos primeiros videos da história do cinema

“Chegada de um Comboio à Gare de La Ciotat” que causou pânico a quem assistia na plateia

dos primeiros videos da história do cinema

A Saída dos Operários da Fábrica Lumière La Sortie de l'usine Lumière à Lyon 1895

dos primeiros videos da história do cinema

A Saída dos Operários da Fábrica Lumière La Sortie de l'usine Lumière à Lyon 1895

dos primeiros videos da história do cinema

Com o lançamento do grande filme de Georges Méliès ;A Viagem à Lua;, surge o cinema moderno pois neste filme surgiram novos métodos degravação tais como:

• a montagem;

• exposiçao múltipla;

• utilizaçao de maquetas;

• Efeito ótico.

Viagem à lua, 1920 Georges Méliès

dos primeiros videos da história do cinema

Este filme foi uma evolução técnica muito grande devido a:

• utilização do close-up (plano em que a camara está muito perto da pessoa ou objeto)

• montagem paralela (duas ações surgem simultaneamente na tela)

• introdução de suspense na acção

• a camara está em movimento, algo que nao aconteceu até então.

O nascimento de uma nação 1915

CHarlot - de Charlie Chaplin

Charlie Chaplin (1889-1977) foi um realizador, ator, argumentista e músico. Criou o personagem "Charlot", que surgiu com o filme "Kid Auto Races at Venice" em 1914. O seu personagem era caracterizado pelo seu chapéu de coco pequeno, a sua bengala, o seu pequeno bigode, o seu fato velho e o seu andar desleixado e cómico.

Charlot - de Charlie Chaplin

Charlot

Studio United Artists Corporation

Charlot - Filmes mais conhecidos

Charlie CHaplin

Oscar que Charles recebeu em 1972.

Família de Charles.

Com a I Guerra Mundial, os EUA assumem a hegemonia económica e cultural, e neste contexto surge Hollywood que se assume como cidade do cinema e em Los Angeles, irão instalar-se os grandes estúdios como a Universal e a Fox. A indústria de filmes viria a ter o seu apogeu nos EUA em 1928 com a criação do cinema falado (sonoro)

dos primeiros videos da história do cinema

A indústria de filmes viria a ter o seu apogeu nos EUA em 1928 com a criação do cinema falado (sonoro) cabendo à Warner Brothers a produção do primeiro filme com cenas faladas.

the jazz singer 1927

Os EUA COMO IMPULSINADORES DO CINEMA

O prmeiro filme totalmente falado foi "Luzes de Nova Iorque" de Brian Foy, lançado em 1928

Luzes de Nova iorque, 1928

Grandes estrelas do cinema de hollywood

Marilyn Monroe

Lillian Gish

Tom Mix

Cineastas e realizadores de hollywood

Alfred Hitchcock

John Ford

Orson Welles

O Cinema Russo

O cinema russo foi muito impactante para a população: em 1922, a Rússia começou a pertencer à Uniao Soviética e o cinema era algo que ajudava o regime político da época a propagar os seus ideais.

Cena do filme “O Encouraçado Potemkine"

O Cinema russo

O Couraçado Potemkine (1925)

Sergei Eisenstein

O Cinema Americano e o Cinema Europeu: diferenças

No Cinema Americano:- A ação é o que se observa mais: deixando assim o espectador sempre animado. - Existência do "final feliz" e o aparecimento do "herói".

No Cinema Europeu:- É mais presente a racionalidade: filmes que comovem o espectador e falas muito presentes.

Pintura e Escultura 1905-1960

As grandes ruturas e as suas consequências

As diferentes correntes artísticas do séc. XX concordavam todas num aspeto - destruição dos conceitos e valores tradicionais e criação de novas linguagens artísticas. Estes movimentos foram associados à ideia de vanguarda.

Neste processo, a arte distância-se naturalmente do público já que este não consegue assimilar as linguagens, os conceitos e as expressões cada vez mais estranhas e ininteligíveis. Porém, essa é a verdadeira vocação do vanguardismo: O elitismo, a erudição, a provocação e o distanciamento em relação à sociedade.

Os artistas de vanguarda consideravam--se à frente do seu tempo, influenciados pelas novas pesquisas sobre o conhecimento do indivíduo, provocam a sociedade, com intervenções radiciais e provocatórias, empenhados na transformação artística e afrontando normas e valores tradicionais.

Propósitos das vanguardas:- Dissolução da representação figurativa na pintura; - Conferir à pintura uma linguagem autónoma e suficiente.

Movimentos artísticos - antes, durante e após guerra

Antes da guerra:

• Vanguardas do Fauvismo ao Neoplasticismo.

Arte durante a guerra:

• Nova Objetividade, Surrealismo, Neorrealismo.

Arte pós guerra:

• Expresionismo Abstrato, Abstração Geométrica e Arte Informal.

Movimentos artísticos do século XXAntes da guerra

Fauvismo

• Por volta de 1908, o Fauvimo extingue-se devido ao seu excessivo exprimentalismo, abrindo caminho a novos movimentos.

Artistas pioneiros:

• Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault e Maurice Vlamick

• Primeira vanguarda a surgir no contexto artístico e cultural parisiense, e num ambiente de exprementalismo, rutura e afirmação da modernidade.

• A grande inovação da fauvismo foi a utilização da cor pura como elemento estruturante do espaço do quadro.
• A cor deixa de se referir ao real para adquirir um valor próprio na organização da composição.

Carcaterísticas do Fauvismo:- Rejeição das normas académicas.- Afirmação da autonomia da cor em relação à natureza.- Técnica de pinceladas curtas, livres e energéticas.- Cores puras, aplicação de tons fortes diretamente sobre a tela.

A Dança, Henri Matisse, 1910.

Movimentos artísticos do século XX- Antes da guerra -

Expressionismo

Desenvolvem-se duas correntes:

• O grupo Die Brücke (A Ponte),1905-1913,

Fundado em Dresden. Com temas de crítica social e reflexão sobre a condição humana, numa pintura de cores intensas, figuras deformadas e uma técnica violenta.

• O grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul),1910-1914, Fundado em Munique. Evidencia uma tendência para a abstração em composições muito coloridas, expressivas e com uma dimensão lírica.

- Artistas:

• Die Brücke: Fundado por Ernst Kirchner, Erick Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Erich Nolde.

• Der Blaue Reiter: Wassily Kandinsky, Franz Marc, mais tarde juntando-se August Macke, A. Jawlensky e Paul Klee, entre outros.

• Vanguarda surgida na Alemanha, que se exprimiu através dos elementos cromáticos e da capacidade de as figuras transmitirem ideias, emoções e sentimentos.
• A pintura distancia-se do naturalismo, convertendo-se na expressão sensível das ideias, emoções e sentimentos dos artistas.
• A obra deve exprimir o universo subjetivo do artista, através de cores intensas, violentas e pinceladas bruscas.

Senhora sentada, Ernst Ludwig Kirchner, 1909

Movimentos artísticos do século XX

Abstracionismo Lírico

Características gerais:

• Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição;
• Arte imaginária ligado ao interior, influenciada pelo expressionismo;
• Arte não figurativa onde a linha de contorno se sobressai transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjetivos;
• Pretende-se igualar ou até superar a música;
• Predominam sentimentos e emoções.

- Influenciado pelo Expressionismo, mais propriamente pelo grupo "Der Blaue Reiter", que vai ser a 1ª vanguarda a se aproximar do conceito de arte abstrata e vai aparecer como reação às grandes revoluções do século XX, nomeadamente a 1ª Guerra Mundial.

• Organizou-se em torno da forte personalidade de Wassily Kandinsky e das suas teorias expressas na obra teórica Do Espiritual na Arte, em que apresentou os fundamentos do Abstracionismo Lírico.

Sem título (1ª aquarela abstrata), Wassily Kandinsky, 1910

Amarelo-Vermelho-Azul,Wassily Kandinsky, 1911

Movimentos artísticos do século XX- Antes de guerra -

Cubismo

• A arte é vista como cerebral e conceptual e procura a reconstrução lógica e geométrica das formas da natureza.

Influências:

• A obra de Cézanne, influenciando na geometrização da formas e do espaço, na simplificação formal e na eliminação da profundidade;

• O "primitivismo", da arte africana;

• Os fundamentos da Teoria de Relatividade de Einstein (1905), e os novos conceitos científicos de espaço, tempo e movimento.

Artistas pioneiros:

• Pablo Picasso e Georges Braque.

• O Cubismo foi um movimento das vanguardas plásticas das primeiras décadas do século XX, que surgiu em Paris, de 1907 a 1914.

• O cubismo rompe com a tradição naturalista da representação do espaço segundo as leis da prespetiva linear, introduzindo um novo olhar dinâmico, a multiplicação de pontos de vista e uma nova relação espaço-tempo no quadro.

Rapariga com Bandolim, Pablo Picasso, 1910

Movimentos artísticos do século XX- Antes da guerra -

Cubismo

O Cubismo tem 3 fases:

• A fase Cézanniana: Geometrização das formas e do espaço, simplificação das formas e valorização da bidimensionalidade.
• A Fase analítica: Introdução da quarta dimensão (o tempo) na figura, analítica exaustiva dos objetos e fragmentação das formas e do espaço.
• A fase sintética: Redução das formas e do espaço à sua expressão mais simples e exprimentação de técnicas inovadoras: colagem de materiais diversos e introdução do lettering.

Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907- fase cézanniana

A guitarra, Georges Braque, 1909-1910 -- fase analítica

O Homem na varanda, Albert Gleizes, 1910 - fase sintética

Movimentos artísticos do século XX- Antes da guerra -

Futurismo

• Os futuristas pretendiam fixar sensações dinâmicas na suas obras através da decomposição cromática e luminosa e através da multiplicação de pontos de vista e da decomposição das formas.

- Artistas pioneiros:

• Umberto Boccioni;
• Giacomo Balla.

• O Futurismo surgiu em Paris, em 1909, com a publicação do "Manifesto do Futurismo", de Filippo Marinetti, no jornal Le Figaro.
• Lutou contra os valores académicos, o tradicionalismo cultural e a persistência do "passado histórico" na arte moderna.
• Defendeu o progresso industrial e tecnológico e elogiou a máquina e a velocidade, aspetos que consideraram melhor representar a vida moderna.

Principais características:

• Recusa do ensino académico e defesa de uma rutura total com a arte do passado;
• Elogio à inovação e à originalidade acima de qualquer forma de refência ao passado ou inspiração na natureza;
• Temáticas associadas à indústria, à máquina e à guerra e à agitação da "vida moderna".

Elasticidde, Umberto Boccioni, 1912.

Formas Únicas na Continuidade do Espaço, Umberto Boccioni, 1913.

Movimentos artísticos do século XX- Antes da guerra -

Dadaísmo

Movimento fundado em Zurique, nas sessões culturais do Cabarety Voltaire, por Hugo Ball, em 1915.Aqui reunem-se artistas, escritores e intelectuais, refugiados da guerra, que vão criticar a sociedade burguesa e manifestar-se contra toda a arte do passado e presente, através de ações provocatórias e absurdas.

• Dinamizam uma intensa atividade artística com exposições musicais, declamações de poesia e demonstrações musicais, exaltando o espontâneo e o irracional.
• Questionam os conceitos tradicionais de "arte", "artista" e "obra de arte".

Artistas pioneiros:

Principais procedimentos:

• Recurso ao inconsciente;
• Preferência pela causalidade dos métodos;

• Culto do irracional.

Principais técncias:

• Ready-made;
• Assemblagem;
• Colagem;
• Fotomontagem e rayographs.

Corte com a Faca de Cozinha Dada através da Última Época Cultural da Barriga de Cerveja de Weimar na Alemanha, Hannah Höch, 1919.

- Hugo Ball, Hans Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, André Breton, Max Ernst, Hannah Höch e Raoul Hausmann, entre outros.

Movimentos artísticos do século XX- Antes da guerra -

Aa Vanguardas Russas e o Neoplasticismo

• Do futurismo e do cubimo surgiu o Cubo-Futurismo, que influenciou o aparecimento de novos movimentos artísticos:
• Suprematismo e Construtivismo - Vanguardas Russas
• Neoplasticismo -Vanguarda Holandesa

- O Neoplasticismo, criado por Mondrian:

• Programa estético de rutura coma pintura figurativa e com os conceitos estéticos académicos;
• Formas bidimensionais com cores primárias e neutras que visavam o equilíbrio forma-cor;
• Criação de tensões internas através da exploração das assimetrias;
• Procura da clareza, do equilíbrio, da ordem e da harmonia na obra.

- O Suprematismo, criado por Malevich:

• Pintura no seu sentido puro;
• Formas simples sobre fundos brancos;
• Suprema simplicidade dos meios expressivos;
• Pintura depurada sem referência a seres ou objetos identificáveis ou a qualquer tipo de emoções ou ideias.

- O Construtivismo, criado por Tatlin:

• Defendia uma arte de sentido útil e funcional, ligada à indústria e ao serviço de construção de uma nova ordem social e política;
• Utilização de elementos geométricos simples e cores primárias;
• Técnicas de colagem, fotomontagem, fotografia, tipografia e cartazes de propaganda política.

Movimentos artísticos do século XX- Antes da guerra -

As Vanguardas Russas e o Neoplasticismo (Vanguarda Holandesa):

- O Construtivismo, criado por Tatlin:

- O Suprematismo, criado por Malevich:

- O Neoplasticismo, criado por Mondrian:

Composição suprematista: branco sobre branco, Kazimir Malechiv, 1918.

Monumento à Terceira Internacional, Vladimir Tatlin, 1920.

Composição com Vermelho, Amarelo, Azul e Preto, Piet Mondrian, 1921.

Movimentos artísticos do século XX- Arte entre guerras mundiais -

• Pintura ao serviço da revolução
• Temática social, de cunho marxista e nacionalista
• Exaltação do povo mexicano

> Nova Objetividade <

• Retorno aos canônes de composição tradicional afastando-se do naturalismo conformista.

- Utilizam a arte como meio para denunciarem a perversidade, a decadência e a desordem da sociedade após a 1ª guerra mundial.

• Max Beckman, Otto Dix e George Grosz prolongam o Expressionismo, enriquecendo o legado anterior com a visão crítica, satírica e mordaz da sociedade alemã. As suas obras denuciaram a perversidade, a decandência e a desordem verificadas após a 1ª Guerra Mundial.

• Os artistas da nova objetividade tornaram-se incovenientes para os nazis, que os perseguiram a partir dos anos 1930, sendo acusados pelos nazis de "arte degenerada".
• Os nazis retiravam, dos museus alemães, e destruíam todas as obras conotadas com o Modernismo, valorizando somente trabalhos ancorados ao academismo, ao Classicismo e a uma arte monumental.

Os Pilares da Sociedade, George Grosz, 1926.

Movimentos artísticos do século XXArte entre guerras mundiais

Surrealismo

• Movimento artístico e literário desenvolvido a partir do programa estético lançado no "Manifesto do Surrealismo", pelo poeta André Breton, em 1924, procurando exprimir as novas dimensões da condição humana.

Influências:

• Pintura Metafísica (de Giorgo e Chirico): Representações figurativas de seres e objetos estranhos em espaços ambíguos e impossíveis;
• Dadaísmo: o humor e o insólito, o grotesco e o irónico, as atitudes provocatórias e a contestação aos código convencionais, o sentido nilista das obras;
• Teorias no domínio da psicanálise de Freud, assumindo o sonho, o imaginário e o ato espontâneo como fatores primordiais do processo criativo.

- Freud, diz que o Homem deve libertar a sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar razão aos sonhos e às informações do inconsciente.

• A "escrita automática" praticada pelos dadaístas.

A Traição das imagens (Isto não é um cachimbo), René Magrite, 1929.

Movimentos artísticos do século XXArte entre guerras mundiais

Surrealismo

Dentro do surrealismo formam-se -2 vertentes principais:

• Via do automatismo psíquico ou da livre associação, explorando o mundo dos sonhos, em representações figurativas absurdas, estranhas e enigmáticas;

- Joan Miró, Max Ernst e André Masson.- Recorre a técnicas do cubismo e dadaísmo (colagens, assemblagens, fotomontagens e frottage) e explora o dinamismo das manchas e das linhas.

• Via onírica, visando a relação direta entre o inconsciente e a ação pictória, a intervenção expontânea e a expressão das profundezas do subconsciente.

- Salvador dalí, René Magritte e Yves Tanguy.- Utiliza técnicas académicas renascentitas, na utilização do trompel'óeil e no tratamento das formas, associando-as a conteúdos enigmáticos, insólitos ou ilógicos.

A Persistência da Memória, Salvador Dalí, 1931

O Carnaval de Arlequim, Joan Miró, 1925.

Movimentos artísticos do século XXArte entre guerras mundiais

Neorrealismo

Movimento figurativo surgido no México, inspirando-se em temáticas revolucionárias (da Revolução Mexicana em 1910) e fundamentos sociais. Exaltando os valores da revolução, da liberdade, do trabalho e da cultura popular.Características:

• Execução de pinturas murais de grande dimensão e em espaços públicos, com representações temáticas revolucionárias;
• Expressão de um forte compromisso político e social a favor da revolução e da luta de libertação dos povos;
• Obras de tendência ideológica e com explícita retórica propagandística.
• Influência da arte pré-colombiana.

Artistas pioneiros:

• Diego Rivera
• Frida Kahlo
• Clemente Orozco e David Siqueiros

O Arsenal, Diego Rivera, 1928.

Autorretrato com Cabelo Cortado, Frida Kahlo, 1940.

Movimentos artísticos do século XXArte pós-guerra

Expressionismo abstrato

• A pintura expressionista de tipo informalista surgiu nos EUA, por volta de 1947, resultante de uma fusão de conceitos do expresionismo alemão, do surrealismo (automatismo surrealista) e do cubismo.
• O termo foi usado pela 1ª vez pelo crítico Harold Rosenberg para designar o movimento americanop em 1952.
• Recebendo artistas emigrantes europeus que se refugiaram da guerra, Nova Iorque passou a constituir o centro artístico e cultural mundial.
• Este foi o 1º movimento especificamente americano, influenciados pelas vanguardas europeias e pelo espírito de rutura e exprimentalismo.

Características: - Utiliza uma linguagem plástica, simultaneamente abstrata e figurativa que recorre a processos e técnicas informalistas (mancha, riscos, colagens, etc) - Espontaneidade, pinceladas soltas, fusão figura-fundo e utilização da técnica "all-over painting".- Valorização do processo criativo, em detrimento do produto final. - Visa expressar de modo autêntico e claro o estado de espírito e as emoções do artista.

Mulher e Bicicleta, Willemde Kooning, 1952-1953.

Movimentos artísticos do século XXArte pós-guerra

Abstracionismo Geométrico

Movimento pictório que surge nos EUA no séc XX, em meados dos anos 50.Esta forma de pintar elimina toda a expressão individual, transformando a pintura num exercício plástico e conceptual (priveligia o conceito).

• Foi influenciado nas obras de Mondrian (neoplasticista) e Malevich (suprematista), mas ao contrário de suas obras, no abstracionismo geométrico, a cor sobrepõe-se à forma e torna-se independente dela.

Azul, Ad Reinhardt, 1952.

Características gerais:

Principais artistas:

• Barnett Newman;
• Mark Rothko;
• Morris Luis;
• Ad Reinhardt.

• Pintura restrita aos valores das cores e da bidimensionalidade;
• Executada com cores puras e límpidas;
• Sem textura ou modelado;
• Preenchem superfícies de formas regulares; geométricas ou ocupando a tela toda.

Orange and Yellow, Mark Rothko, 1956.

Movimentos artísticos do século XXArte pós-guerra

Arte Informal

Arte abstrata expressionista, desenvolve-se na Europa, nos anos 50, paralelamente ao Expressionismo Abstrato, na América. - Esta arte cria uma linguagem abstrata, espontânea e expressiva. Características:

• Pintura sem forma, sem quaisquer referências geométricas ou figurativas;
• Limpidez das cores e formas regulares, geométricas ou cobertura total da tela, a cor sobrepõe-se à forma e torna-se independente da tela;
• Valorização da ideia ou processo criativo em detrimento da obra final.

- As diferentes tendências:

• Pintura Matérica: mistura de materiais e substâncias insólitas sobre a tela.
• Arte Bruta: Arte em bruto, primitiva e infantil.
• Tachismo: Pretendia traduziur o impulso criado sob a forma de manchas e de um grafismo automático de inspiração oriental.
• Espacialismo: Distancia-se dos tradicionais elementos da linguagem da arte: linha, forma, luz e cor, e integra aspetos como o espaço, tempo e movimento. A inovação são as prefurações, cortes e incisões sobre telas monocromáticas.

Conceito Espacial, Attese, Lucio Fontana, 1962

T1962-A7, Hans Hartung, 1962

Movimentos artísticos do século XXArte pós-guerra

Escultura

Renovações das linguagens da escultura

• Vanguardas históricas como a do Futurismo, a do Construtivismo, a do Dadaísmo, entre outras, contribuiram para a renovação das linguagens da escultura.

Os protagonistas foram:

• Umberto Boccioni (Futurismo)
• Vladimir Tatlin (Construtivismo)
• Jean Harp, Raol Hausmann (Dadaísmo)

Dadaísmo:

• A fonte, de Marcel Duchamp, é o objeto mais icónico e provocador do movimento "Dada".
• Em 1917, Marcel adquiriu um urinol no comércio local e expo-lo na exposição da Sociedade de Artistas Independentes, em Nova Iorque. Intitulou-o de Fountain, inverteu-lhe a posição e assinou.

Esta obra provocou um escândalo, logo foi retirada e acabou por desaparecer.

A fonte, Marchel Duchamp, fotografia de Alfred Stieglitz, 1917

Movimentos artísticos do século XXArte pós-guerra

Escultura

Escultores da 1ª metade do séc. XXOs protagonistas foram:

• Constanti Brancusi : Influências de Rodin e do primitivismo de Gauguin, reduzindo as esculturas aos elementos básicos, primordiais e quase abstratos.
• Alexander Archipenko: Tentou traduzir o método cubista de fragmentação da forma e de sobreposição de vistas simultâneas. Nesta obra, introduz o jogo entre o vazio e cheio que acentua a tendência para abstração.
• Alberto Giacometti (expressionista): Apesar de se ter envolvido com o cubismo e o surrealismo a sua obra é singular e personalizada. Esta obra reflete uma visão ambígua e desencantada da condição humana.

• Henry Moore: Procurava representar a figura feminina, deitada ou reclinada, as suas formas maciças transmitem energia e vitalidade. As duas obras priveligiam a relação com o espaço e a paisagem envolvente.
• A sua obra caracteriza-se pela conjugação entre a figuração, a abstração e a monumentalidade, com influências do cubismo e do surrealismo.

Movimentos artísticos do século XXArte pós-guerra

Escultura

Henri Moore

Alberto Giacometti

Alexander Archipenko

Constanti Bracusi

Grupo Familiar, 1948-1949.

Caminhando, 1912.

Homem Caminhando, 1960.

Pássaro no Espaço, 1917.

Guernica - Pablo Picasso 1937

GUernica_pablo picasso

Este quadro tem então um significado político contra a ação do ditador espanhol Franco, mas essencialmente fala de sofrimento e esperança e por isso funciona como um símbolo de paz ou anti-guerra.

percurso de pablo picasso

Fase Rosa Fase Azul Evolução Cubista

Com o falecimento de sua mãe em 1939 e o princípio da Segunda Guerra Mundial, o artista teve uma fase mais escura.

GUernica_pablo picasso

GUernica_pablo picasso

Suporte

Plásticos formais

Composição

Painel com Touro, mãe com o filho nos braços e cabeça do guerreiro

Homem implorando ao céu e corpo de mulher arrastando-se

Painel central com cavalo, corpo de guerreiro, aparição e metade da mulher

Composição

A composição é dado uma estrutura clássica segundo um triângulo no centro do quadro e outro triângulo invertido que integram os três paineis.

A composição está subordinada a um segundo triângulo cujo o vértice é a chama.

Guernica é um símbolo do conflito antagônico: branco e preto, vida e morte, bem e mal, deus e demônio, vitória e derrota, racional e irracional, caos e ordem.

Simbolismo

Este quadro transmite diversos sentimentos. Cada figura é caracterizada por um tipo de dor e uma razão de ser/sentir. Picasso assume a deformação das partes do corpo para acentuar e caracterizar o sentimento.

Sentimentos

Dora Mar era o pseudónimo de Henriette Theodora Markovich uma fotógrafa, poeta e pintora francesa que foi a quarta mulher de Picasso e que registou a reportagem exaustiva da evolução da obra e nos permite aceder ao processo criativo do artista.

Processo criativo

Conclusão

Guernica é uma pintura que tem um compromisso social e politico que adquire um valor documental. Mas é considerado um ícone dos valores da paz e liberdade, manifesto contra os horrores da guerra. Tem também um caracter universal porque transmite um sofrimento de todos.

Conclusão

Arquitetura e Design: Modernismo

Art Déco

Em causa estava o conflito entre a tradição e modernidade que é transversal a todas as artes plásticas, mas também a divergência entre academismo/funcionalismo ou articulação forma/função.

A Arte Déco é uma evolução da Arte Nova, no entanto, ao contrário da Arte Nova, a Art Déco privilegiou a linha reta, os padrões geométricos e motivos estilizados num pronúncio do Modernismo que se irá produzir na arquitetura a partir de 1920.

Chrysler Building (1931)

Empire State Building (1931)

Estilo internacional

A expressão Estilo Internacional apareceu na primeira exposição de arquitetura moderna realizada no MoMA (The International Style: Architecture since 1922, Nova York, 1932) e pretendia evidenciar os aspetos que marcavam a arquitetura moderna e que eventualmente poderiam caracterizar um estilo.

The Seagram Building, Mies van der Rohe, 1954-1958

Edifício ONU, Le Corbusier, Oscar Niemeyer e Harrison & Abramovitz, 1949-1953

Carta de atenas - urbanismo

No CIAM de 1933 redigiram a Carta de Atenas um documento atribuído a Le Corbusier que fixou as bases do urbanismo moderno, definindo a cidade em quatro zonas funcionais: habitar, trabalhar, circular e recrear.

Circular

Habitar

Trabalhar

Recrear

Plano Voisim para Paris (1925)

Carta de atenas - urbanismo

Os princípios da Carta de Atenas foram aplicadas na cidade de Brasília (1956-1960) uma capital construída de raiz pelo grande urbanista Lúcio Costa e o arquiteto Óscar Niemeyer convertendo-se num manifesto do urbanismo moderno.

Congresso nacional, Oscar Niemeyer, 1958

Correntes arquitetónicas

(Minimalismo) precussores

Organicismo

(Racionalismo)

Funcionalismo

Bauhaus

Frank Loyd Wright

Mis Van Der Rohe

Le Corbusier

Walter Gropius

Adolf Loos

Racionalismo_ aDOLF loos

Na arquitetura, o racionalismo criticava a arquitetura tradicional europeia e o uso abusivo da ornamentação. O racionalismo, na contenção decorativa, procura a sobriedade formal e a absoluta geometrização compositiva.

Casa em Montmarte Paris feita para Tristan Tzara fundador do Dadaísmo

organicismo

Frank Loyd Wright Alvar Aalto

Bauhaus_ walter gropius

Esta Escola tinha um inovador projeto pedagógico: preconizava a modernização das artes, a ligação da arte e da técnica e a valorização do artesão e o papel social da arte (princípios já defendidos pelo movimento Arts and Crafts).

2ª Fase

1ª Fase

Bauhaus_ walter gropius

Peças de design produzidas na escola de Bauhaus:

Minimalismo_ Mies van der rohe

"Less is more" "God is in the details"

fUNCIONALISMO_ Le corbusier

"A casa é uma máquina de habitar."

Página do livro Vers une architectures (1932)

características do funcionalismo

• A casa é uma máquina de habitar.

• Subordinação da forma à função.

• Integração de processos industriais e estandardização da construção.

• Sobriedade, geometrização, purismo, e racionalismo formal.

Princípios da arquitetura moderna

Cobertura terraço (plana)

Fachada livre

Planta livre

Janelas corridas

Construção apoiada em pilotis (pilares cilíndricos)

Ville Savoye

Unidade de Marselha - Habitação multifamiliar

Utopias arquitetónicas

Arquitetura neoplástica

Construtivismo Russo

Arquitetura futurista

Arquitetura expressionista

Arquitetura nazi

Chamaram-se utopias arquitetónicas às ideias desenvolvidas por arquitetos europeus durante a primeira grande guerra, um periodo de estagnação da construção que os arquitetos aproveitaram pra planear/projetar a arquitetura do futuro segundo as vanguardas da época, sem entraves à imaginação.

Regimes totalitários

Os arquitetos oficiais do sistema optaram por uma linguagem clássica e monumental mais apropriada ao espírito autoritário, repressivo e imperial das doutrinas políticas respondendo a objetivos políticos, simbólicos e propagandista.

O Caso Português

Contexto Histórico

1º Modernismo: 1915 a 1933

1932Salazar Presidente do Conselho de Ministros

Participação na I Grande Guerra

1908Regicídio

1926Golpe de Estado Militar

1910Implantação da República

1928-1933Ditadura Nacional

Decadência daMonarquia

Instabilidade governativa

1933-1974Estado Novo

Tentativa de implantação de uma Monarquia Absoluta ( D. Manuel II)

1917As aparições de Fátima

Contexto Histórico

2º Modernismo:1933 a 1960

1940Exposição do Mundo Português

1933 Criação do SPN

1945-1969Polícia Internacional e de Defesa do Estado (PIDE)

1933-1974Estado Novo

1945Criação do SNI

Contexto Histórico

Portugal na viragem do século xx:

-Distante do desenvolvimento social e económico dos outros países europeus

-Não estar a par daquilo que se passava na Europa em termos culturais

-À revolução republicana de 1910, sucedeu-se uma grande instabilidade política, que culminou com o golpe militar de 28 de Maio de 1926 e, posteriormente, com a implantação da ditadura do Estado Novo (1933-1974)

Pintura portuguesa - 1º Modernismo

Revista Orpheu

Núcleo 1

Almada Negreiros

Santa Rita Pintor

Fernando Pessoa

Mário de Sá-Carneiro

Núcleo 2

Amadeo de Souza-Cardoso

Robert Delaunay

Eduardo Viana

Sónia Delaunay

Pintura - 1º Modernismo

Coty - Amadeu de Souza Cardoso (Dadaísmo e Cubismo)

Máscara de Olho Verde- Amadeu de Souza Cardoso (Cubismo e Expressionismo)

Canção Popular - Amadeu de Souza Cardoso (Orfismo e Cubismo)

Pintura - 2º Modernismo

> Expressionismo

Mário Eloy

Júlio dos Reis Pereira

Dominguez Alvarez

Adega do Galo

Burguês e Prostituta

Autorretrato

Pintura - 2º Modernismo

> Neorrealismo

Abel Salazar

Mário Dionísio

Júlio Pomar

Reunião Clandestina

O almoço do trolha

Mercado da Ribeira

Pintura - 2º Modernismo

> Abstracionismo

Helena Vieria da Silva (1908 - 1992)

Habitação Axadrezada (1935)

Pintura - 2º Modernismo

> Surrealismo

António Dacosta (1914-1990)

Mário Cesariny (1993 - 2006)

Cruzeiro Seixas(1920-2020)

Serenata Açoriana (1940)

O Retrato do General de Gaulle (1947)

Cadavre exquis

Quadro coletivo 1948, António Domingues, Fernando Azevedo, Vespeira etc.

Caso Prático

A PARTIDA DOS EMIGRANTES, tríptico «Cais» da GARE Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, Lisboa, (1948) José de Almada Negreiros

Painéis da Gare Maritíma de Alcântara

“Quem nunca viu Lisboa não viu coisa boa”

Caso Prático

A PARTIDA DOS EMIGRANTES, tríptico «Cais» da GARE Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, Lisboa, (1948) José de Almada Negreiros

Painéis da Gare Maritíma de Alcântara

“Lá vem a Nau Catrineta que tem muito que contar”

Caso Prático

A PARTIDA DOS EMIGRANTES, tríptico «Cais» da GARE Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, Lisboa, (1948) José de Almada Negreiros

Painéis da Gare Maritíma de Alcântara

1º painel Isolado: “D. Fuas Roupinho, 1.° Almirante da Esquadra do Tejo”,

2º Paínel Isolado:“Ó Terra onde eu nasci”

Caso Prático

A partida dos emigrantes, tríptico «Cais» da GARE Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, Lisboa, 1948 - José de Almada Negreiros

Tríptico da Gare Marítima da Rocha do Conde d’Óbidos, Lisboa, 1945-1948 - O desenrolar da vida num Domingo da Lisboa ribeirinha.

Caso Prático

A partida dos emigrantes, tríptico «Cais» da GARE Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, Lisboa, 1948 - José de Almada Negreiros

cubismo e muralismo:-geometrização das formas - estilização das figuras -decomposição dos planos -bidimensionalidade -pintura mural a fresco

Tríptico da Gare Marítima da Rocha do Conde d’Óbidos, Lisboa, 1945-1948 - partida dos emigrantes.

O Caso Português- escultura -

1º Modernismo(Até aos anos 50)

2º Modernismo (Após os anos 50)

- A Escultura começa a refletir influências das vanguardas -

- Arte Oficial e Académica -

Principais escultores: Francisco Franco Diogo Macedo Canto da Maia Leopoldo de Almeida

Principais escultores:Jorge VieiraMarcelino Vespeira

Francisco Franco Escultor do regime salazarista

2º Modernismo

2º Modernismo

1º Modernismo

D. Dinis (1943), Coimbra

O Semeador (1923), Funchal, Madeira.

João Gonçalves Zarco (1934), Funchal, Madeira.

Escultura - 1º Modernismo

Destacam-se:

L' Adieu (O Adeus) - (1920)- Diogo Macedo

Torso de mulher - (1923)- Francisco Franco

Escultura - 1º Modernismo

•O Padrão dos Descobrimentos, de Leopoldo de Almeida, feito para a Exposição do Mundo português, em 1940, é também exemplo desta escultura propagandística e nacionalista.

O Padrão dos Descobrimentos (1940)- Leopoldo de Almeida

Escultura - 2º Modernismo

Esculturas Abstracionistas

Esculturas Surrealistas

Destaca-se:

Destaca-se:

Jorge Vieria

Marcelino Vespeira

Sem título (1957)- Jorge Vieria -

O Menino Imperativo (1952)- Marcelino Vespeira -

O Caso Português - Arquitetura -

- Arquitetura -

conceitos:

A Arquitetura tradicionalista: corrente estética de bases nostálgicas. Mais do que uma estética, uma filosofia da “Casa Portuguesa” – Raul Lino ( 1876-1974).

A Arquitetura Modernista, entre a década 20 e 30.Compromisso dos arquitetos portugueses entre o modernismo internacional (procura de originalidade; libertação da gramática decorativa clássica e académica; relação com Art Déco, Bauhaus, Le Corbusier - aplicação do racionalismo e funcionalismo), e o dirigismo do Estado Novo, mais interessado no revivalismo nacionalista.

Arquitetura “nacional”, a arquitetura do Estado-Novo (a partir dos anos 30): patrocinada pelo regime do Estado Novo e defendida por António Ferro que organizou várias campanhas e concursos para a “Aldeia mais portuguesa”; Esta arquitetura utilizou as técnicas e materiais modernos, e marcou uma nova expressão plástica e submeteu-se à doutrina do regime salazarista.

Percursores da Arquitetura Moderna

- Ventura Terra (1866-1919), foi o protagonista da mudança, aquele que se aproximou mais, nesta fase, ao Modernismo Europeu.

Cosmopolitismo lisboeta numa vertente mais pragmática e racional da Arte Nova – Arquitetura enquadrada no Modernismo.

Estilo eclético, com uma gramática clássica e linguagem Arte Nova.

Palacete Viscondessa de Valmor, Ventura Terra, Lisboa, 1906.

- Arquitetura -

A casa de Santa Maria

1- ser integrado na paisagem natural e na tradição cultural do país; 2- obedecer à caiação branca dominante; 3- obedecer à aplicação de azulejos decorativos nas fachadas; 4- obedecer à valorização do alpendre, adequado a uma arquitetura do sol, com um beiral, a rematar os telhados.

- Arquitetura -

Características do Modernismo Arquitetónico português dos anos 20 e 30 do século XX

• Compromisso dos arquitetos portugueses entre o modernismo internacional e o dirigismo do Estado Novo, mais interessado no revivalismo nacionalista; • utilização dos novos materiais (ferro, betão e vidro), explorando as suas capacidades plásticas; • fachada de composição livre e assimétrica • estruturas assentes em pilares que permitem alargar os espaços internos • adesão á estética funcionalista ,a influência da Art Déco, na simplicidade estrutural; • contraste da linha horizontal com a torre vertical.

- Arquitetura -

art déco em Portugal

Casa de Serralves, José Marques da Silva, Porto, (1931-1940)

Arquitetura

Exposição do Mundo Português

A estatua da soberania faz referencia á pátria numa alegoria a hegemonia nacional, o padrao dos descobrimentos já referido anteriormente na escultura irradiou por toda a pátria o esplendor da gesta maritima.

Estátua da Soberania

Padrão dos descobrimentos

- Arquitetura -

Características da arquitetura do Estado Novo – 2o Modernismo •

• dirigismo arquitectónico, impondo um estilo único e modelos oficiais para os edifícios e para as novas urbanizações;

• revivalismo historicista, com elementos e referências arquitectónicas dos séculos XVI, XVII e XVIII;

• desenho austero, com poucos elementos decorativos;

• formas monumentais e simétricas, dando particular relevo à fachada e ao seu impacto visual;

• articulação de elementos da arquitetura modernista com elementos revivalistas e monumentais.

Arquitetura

Exemplos em coimbra

Portugal dos pequenitos

Escola secundária Avelar Brotero

The End

O guerreiro grita de raiva, e olha para cima com ingenuidade procurando a salvação.

A flor transmite o sentimento de esperança.

A mulher transmite ansiedade, pânico, súplica, desespero e impotência.

A proporção da mão em baixo está alterada e na mão de cima a ordem da implantação dos dedos está alterada.

Lâmpada explosiva é uma metàfora para as bombas destruidoras. Mas também, parece um olho divino que observa a cena de forma omnisciente quase como um simbolo do olho de Deus, como luz que enradia a cena, também um ametáfora ao sol divino que simboliza a verdade de história.

Mãe com o filho morto nos braços é referência à Pietà, tal como Maria com Jesus morto no colo.

Pietà, Miguel Ângelo 1499

• Enorme tela de 3,5 m x 7,7m
• Engole o explectador pela monomentalidade
• Formato horizontal narrativo
• Monocromia (influencia da fase cesariana do cubismo)
• Espaço ideográfico se caracteriza por representar o que se sabe, e não o que se vê. Descrição narrativa temporal, mas não cronológica dos acontecimentos expostos.

O homem implorando aos céus com os braços abertos inspira-se na obra de goya, em que um homem abre os braços em frente ao pelotão de fusilamento. É uma personagem que está a ser consumida pelas labaredas que saem pela janela. Simbolo da destruição. Refleto o poder destruitivo do fogo originado pelo bombardeio.

Os fusilamientos do 3 de mayo, Goya, 1914

O Modulor é uma escala de proporções arquitetónicas baseadas na dimensão do corpo humano e na secção de ouro, que usa para o dimensionar todas as partes do seus projetos: da grande à pequena escala.

O cavalo ferido é o elemento central da composição, é metafora para o instinto animal, da vida e do tempo. Alguns autores identificam o cavalo como simbolo das forças nacionalistas faschistas.

Casa tradicional japonesa

Características dos minimalismo

• Utilização de materiais modernos como o aço industrial e vidro.
• Transparência e simplicidade. Existe a valorização do espaço vazio que neste movimento é visto como tanto ou mais importante que o espaço preenchido.
• Por não haver conexão entre a parte publica e privada.
• Aparência elegante.
• Ilusão que o edifício flutua, em virtude à infraestrutura metálica e do posicionamento dos pilares.

2º período – Dessau 1925-1932

Sob a direção de Hannes Meyer e Mies Van der Rohe serão aplicados os princípios do funcionalismo: racionalidade da forma, adequação da forma à função, emprego de tecnologias industriais (pré-fabricação e recuso a sistemas mecânicos), valorização de novos materiais e novas tecnologias.

A mulher que se arrasta em desespero faz uma diagonal de ascenção em direção à luz.. Com uma perna ferida tenta fugir ao caos da guerra

Cubismo

Arquitetos que adotaram estilo internacional:

1º fase - Weimar, 1919-1925

Walter Gropius (primeiro diretor da Escola) ira desenvolver uma estrutura do curso que integrava uma grande diversidade de expressões artísticas (arquitetura, design, artes plásticas e aplicadas, fotografia, cinema, tetro, ballet) lecionadas pelos melhores mestre do modernismo ( Meyer, Breuer e Mies Van der Rohe, entre outros).

O grito do homem com os braços levantados implorando ao céu transmite dor, desespero e morte.

Não se destingue a mão direita da esquerda

Caracteristicas do estilo internacional

• Aplicação de critérios racionais e funcionais no projeto.
• Preferência por formas geométricas, racionais, puras.
• Recurso a materiais modernos (aço, betão, vidro) e estandardização da construção com a valorização dos processos industriais.
• Edificação em altura com plantas continuas/livres e libertação da fachada com planos envidraçados.

Dora Maar com Pablo Picasso

Retrato de Dora Maar, 1937

Construção em pilotis Estrutura tradicional

A construção apoiada em pilotis (pilares cilíndricos) suporta o edifício, afastando-o do contacto com o solo, dando-lhe leveza e elegância e permitindo ocupar o piso térreo com estacionamentos e serviços de apoio ao edificio.

Controlo da escala humana.

A pormenorização dos espaços com desenho do mobiliário.

Interior da Casa da Cascata, 1934-1939, Frank Loyd Wright

A cabeça da mãe erguida para cima representa estabilidade. Trata-se do grito de agonia da mãe a perder o seu filho. A feição da mulher é disforme e rasgada, com a boca aberta, dentes à mostra, para explicar aflição e súplica.

• O touro é uma metáfora do instinto animal, energia, da vida e da força.
• Representa a bestialidade humana.
• É uma imagem simbólica e metafórica do orgulho espanhol.
• Simbolo mítico do homem touro (minotauro).
• Simbolo do próprio artista.

A excessiva deformação do corpo do cavalo acentua o sofrimento e agonia. Picasso mostra em simultâneo dois lados do cavalo: de um lado a lança cravada e de outro a chaga no dorso.

O corpo mututilado do guerreiro é a expressão mais bárbara de guerra. Encontra-se caìdo no chão com as mãos abertas como num pedido de ajuda.

Na mão do guerreiro a espada quebrada significa a braavura e resistência mas também uma metáfora para a derrota millitar.

Orgulho

Habitação num equilíbrio prefeito entre a arquitetura e a natureza quase num sentido místico, espiritual mas expressivo e humano.

Cada projeto deve resultar de uma solução original e específica adaptada ao local.

Relação com materiais locais e novas tecnologias.

Deve contemplar a correta articulação fatores paisagísticos, funcionais, físicos e estruturais.

Casa da Cascata, 1934-1939, Frank Loyd Wright

Cobertura plana Telhado

A cobertura terraço permite a utilização da cobertura como espaço utilizável do edificio.

Fachada livre Fachada tradicional

A fachada livre já não tem função de suporte pelo que permite uma liberdade formal na concepção das volumetrias.

A pomba (simbolo da paz) aparece agredida e violentada.

O cavalo ferido de morte transmite terror. A boca aberta com dentes e lingua pontiagula representa a dor e lamentação num gritro selvagem e visceral.

Em Chicago, após o grande incêndio de 1871, foram adotadas soluções arrojadas que permitiu a construção em altura (que ficaram apelidados de arranha-céus): - apoiados nos avanços tecnológicos (estruturas metálicas, pré-fabricação, elevadores, etc..) - utilização de novos materiais, - estruturas metálicas complexas, - extensas fachadas envidraçadas, - plantas livres de grande funcionalidade, - soluções modernas em termos de isolamento, saneamento, aquecimento e manutenção. Esta primeira doutrina ficou conhecida como a Escola de Chicago tendo como principal protagonista Louis Sullivan.

A figura olhando para baixo, para o caos da guerra, A tocha transmite esperança e ascenção no sentido da mudança.

Oscar Niemayer, Walter Gropius

Le Corbusier, Adolf Loos, Mies Van der Rohe

Pilotis Fachada livre Planta livre Janelas corridas Cobertura terraço

A mulher segurando o candeeiro é uma alusão à estatua da liberdade. simbolo de esperânça (luz no horror da guerra) e crença e espectativa que dias melhores virão.

Estátua da liberdade, Nova York

A pomba (simbolo da paz) aparece agredida e violentada.

Janela corrida Janela tradicional retângular

Com o afastamento da estrutura do plano da fachada é possível rasgar horizontalmente as janelas que já não ficam limitadas ao espaço entre pilares.

Planta livre Planta tradicional

A composição e articulações das divisões não ficam condicionadas à estrutura permitindo liberdade da composição, a criação de espaços fluidos (open spaces) e novas dinâmicas entre o interior e o exterior.

• A linguagem plástica é predominantemente cubista, pela simplificação das formas geométricas e desdobramento de planos e bidimensionalidade,

• Surrealismo e Expressionismo presente na deformação das formas para acentuar a dor e sensação de impotência perante a guerra. Transmite a sensação de que a guerra é contranatural e não limita a mutilar os seres mas a desfigurá-los. O espaço não está construído segundo leis óticas, mas de acordo com uma vontade do artista onde cada forma ocupa o lugar de revelação que lhe é próprio. Para demonstração do carácter expressivo e simbólico de cada tipo de sofrimento e de horror se eleve ao mais alto nível de evidência é preciso um tratamento específico da forma e espaço.

• Futuristas pela interpretação de planos em diagonal, o que imprime movimento.

• Neorrealismo por contra da sua aparência Mural.