LA ERA DEL VACÍO

LA ERA DEL VACÍO Gilles lipovetsky

Persona y cultura contemporánea ALUMNA: ZULEMMY ZURITA LEÓN

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EL VACÍO EXISTENCIAL

¿Por qué esta obra se asemeja a lo que dice Lipovetsky?

La obra de Evard Munch expresa los paralelismos entre la exploración de la condición humana y los temas centrales del existencialismo, como la responsabilidad individual, y la ansiedad ante la existencia, representa a Nietzsche pensativo, reflexionando “el sentido de levantarse todos los días y perseguir ideales llenos de contradicciones y tristezas”. En “La era del vacío”, Lipovetsky aborda el vacío existencial como una consecuencia de la sociedad contemporánea caracterizada por la búsqueda del placer constante, sociedad de consumismo y el individualismo. Como lo menciona en el segundo capítulo sobre la indiferencia pura, el autor argumenta que en la actualidad las personas adoptan una actitud de indiferencia ante el mundo que nos rodea y hacia los demás, dicha actitud puede llevar a una sensación de vacío existencial y la pérdida de sentido en la vida de cada persona. Quizá puede ser por cambios culturales y sociales los cuales contribuyen a una manifestación de desconexión ante el sistema en el que estamos parados. Incluso algo importante que mencionaba el autor es que tanto religión, familia, autoridad, trabajo, etc, han perdido influencia generando que las personas tengan desorientación y pérdida del propósito trascendente en nuestras vidas. “¿Quién cree aún en el trabajo cuando conocemos las tasas de absentismo y de turn over, cuando el frenesí de las vacaciones, de los week-ends, del ocio no cesa de desarrollarse, cuando la jubilación se convierte en una aspiración de masa, o incluso en un ideal?; ¿quién cree aún en la familia cuando los índices de divorcios no paran de aumentar, cuando los viejos son expulsados a los asilos, cuando los padres quieren permanecer «jóvenes» y reclaman la ayuda de los «psi», cuando las parejas se vuelven «libres», cuando el aborto, la contracepción, la esterilización son legalizadas?” Lipovetsky. G (2002) Ahora bien podemos analizar la relación que hay entre el pensamiento de la pintura y la obra de Lipovetsky, resaltando esa manifestación del poco significado que se experimenta por la vida, ese vacío existencial que incluso el autor de los ensayos lo describe como una causa de muchos suicidios porque justamente no se tiene claro el propósito de lo que seguirá en un futuro. Ahora lo que plantéa Edvard en su obra de seguir ideales llenos de contradicciones son precisamente el sufrimiento y la búsqueda de un significado aparentemente absurdo, sin asumir esa responsabilidad individual, el cuidado del cuerpo, y la posición de enfrentarnos a problemas de nuestro entorno, justamente lo que decía Lipovestky, causando una indiferencia centrándose únicamente en la satisfacción personal.

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EL INDIVIDUALISMO Y EL NARCISISMO

¿Por qué esta obra se asemeja a lo que dice Lipovetsky?

LLa obra de Gian Lorenzo Bernini (1619) nos representa el momento en donde Narciso se enamora de él mismo, simbolizando la oscuridad del egoísmo y las consecuencias negativas del narcisismo. Este presenta una relación con el concepto que menciona Lipovetsky argumenta que vivimos en una sociedad marcada por el individualismo, donde los valores y las prioridades individuales tienen una importancia central. Este individualismo se caracteriza por la búsqueda de la realización personal, la autonomía y la libertad individual. Además sugiere que en la sociedad contemporánea, el narcisismo se ha convertido en un aspecto destacado del individualismo. El narcisismo se manifiesta en una preocupación excesiva por uno mismo, la imagen personal, la autoestima y el éxito personal, como lo fue el pensamiento de Narciso en esa escutlura al verse a sí mismo. Lipovetsky también describe el individualismo contemporáneo como hedonista, donde se busca el placer y la gratificación instantánea, y también describe cómo la coerción está siendo reemplazada por la comunicación, la prohibición por el placer, y lo anónimo por lo personalizado. En este contexto, el narcisismo se manifiesta en la búsqueda del placer personal y la satisfacción de los deseos individuales, sin considerar intereses de las demás personas o de la sociedad en general. el desarrollo del yo como proyecto de vida. La autoafirmación y la construcción de una identidad personal se convierten en prioridades, y esto lo expresa como una de las principales consecuencias de la posmodernidad y de la personalización que experimenta el ser humano hoy en día.

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LA SOCIEDAD POSMODERNA

¿Por qué esta obra se asemeja a lo que dice Lipovetsky?

La Obra de Cindy Sherman nos habla del posmodernismo, y cuestiona las narrativas tradicionales de identidad y realidad. En "Las posturas", Sherman se disfraza y se transforma en una variedad de personajes, contrapone la idea de una identidad unificada. Su trabajo sugiere que la identidad es fluida y construida, en línea con las ideas posmodernas sobre la naturaleza cambiante de la identidad en la sociedad contemporánea. Así mismo si analizamos todo el contexto de la obra de Lopovetsky, nos referimos más a la crítica de la sociedad posmoderna en la que estamos plantados hoy en día, examina cómo la sociedad posmoderna ha fomentado un aumento del individualismo y el narcisismo, donde el énfasis en la autoexpresión y la búsqueda del placer personal se ha vuelto dominante, lo que comentaba en las anteriores. obras. Analiza cómo el consumismo y la cultura material han llegado a definir gran parte de la experiencia contemporánea, con un enfoque en la búsqueda constante de novedad y entretenimiento. Sin embargo hay algo muy específico que comparte con estas fotografías y es que analiza cómo la estética y la moda han evolucionado en la sociedad posmoderna, y cómo la imagen personal y la apariencia externa se han convertido en aspectos importantes de la identidad y la autoexpresión. Cindy Sherman utiliza justamente la fotografía para explorar cómo las imágenes pueden ser manipuladas y subvertidas para construir narrativas alternativas sobre la identidad y el género. Sus autorretratos desafían las convenciones establecidas sobre cómo se supone que deben verse y comportarse las mujeres en la sociedad, lo que refleja la preocupación posmoderna por la naturaleza constructiva de la representación visual. Esto también tiene que ver con lo que dice Lopovetsky en un desfazamiento de la realidad que ahora nos comprende, expone que las personas ya no se definen principalmente por categorías tradicionales como la clase social o la afiliación religiosa, sino que tienen la libertad de construir su identidad a partir de una variedad de opciones culturales y de estilo de vida, sin embargo está tomando un camino diferente cada vez más rápido, la realidad en la sociedad posmoderna está mediada por una variedad de medios de comunicación y tecnologías digitales que han genrado cambios entre una realidad obejtiva y subjetiva dominando una experiencia desfazada para la sociedad actual y esto afecta a su forma de vida.

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REFERENCIAS

Cultura Colectiva. (2023, 16 marzo). Pinturas de Nietzsche que te enseñarán sobre vacío existencial - Cultura Colectiva. Cultura Colectiva. https://culturacolectiva.com/arte/pinturas-de-nietzsche-que-te-ensenaran-sobre-vacio-existencial/ Narciso - Caravaggio. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/narciso Lipovetsky, G. (2002). La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo posmoderno. Barcelona: Anagrama. Ryan. (s. f.). Cindy Sherman - Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Madison Museum Of Contemporary Art. https://www.mmoca.org/es/learn/teaching-pages/cindy-sherman/

Retrato de Friedrich Nietzsche

.Artista: Evard Munch Título: Retrato de Friedrich Nietzsche Año: 1906 Ubicación: Thiel Gallery Suecia

"Esta obra fue realizada mostrando como Nietzsche se pregunta de qué va la vida y cuál es el sentido de levantarse todos los días y perseguir unos ideales llenos de contradicciones y tristezas. Nietzsche sale y vuelve a caer en el ataúd de su habitación, va de muerte en muerte, de dolor en dolor, de resurrección en resurrección, hasta que todas las energías de su cerebro estallan por fin y le destrozan." Zweig (1910)

Narciso

.Artista: Gian Lorenzo Bernini Título:Narciso Año: 1619 Ubicación: Francia Esta famosa escultura barroca representa al joven Narciso admirando su reflejo en un estanque. La escultura captura el momento en que Narciso se enamora de sí mismo, lo que finalmente conduce a su destrucción.

Las posturas

.Artista: Cindy Shermann Título: "Las posturas" Año: (1989-1990): Ubicación:

Las posturas" de Cindy Sherman es una serie de fotografías que aborda temas fundamentales relacionados con la identidad, el género, la representación y la performance. A través de su trabajo, Sherman ofrece una mirada crítica y perspicaz sobre la naturaleza de la identidad en la sociedad contemporánea.