Posmodernismo

Arte Postmoderno

contexto sociohistórico en el que se desarrollaron el diseño y el arte posmoderno

Contexto sociohistorico

Los 60's

En la década de los 60, se comenzó a hablar sobre el posmodernismo, que se refiere al arte creado después del modernismo y que se volvió popular en este periodo debido a la influencia de varios pensadores notables. Entre estos se destacan Friederich Nietzsche, Heisenberg, Vattimo, Habermas, Durkheim, Foucault, Giles Lipovetsky, entre otros.

Se originó una vez finalizada la Guerra Fría y con la caída del muro de Berlín en 1989. Estos eventos marcaron el final de una era en el orden mundial, que trajo consigo ideologías que moldearon el pensamiento de ese tiempo. Sin embargo, su conclusión marcó el comienzo de un nuevo paradigma con la llegada de la globalización, la interculturalidad y los cambios políticos globales. Como movimiento artístico, el Posmodernismo comenzó a tomar forma en los años 50, aunque ganó mayor popularidad en las décadas de los 70 y 80. Una de sus características principales es que retoma conceptos, detalles y técnicas de otros movimientos, pero con un enfoque más contemporáneo.

Los 70's

Ubicado en la transición entre dos épocas, el estilo de los años 70 ya no sigue el impulso futurista de los 60, pero aún no ha tenido tiempo de madurar en un conjunto definido de características. Sin embargo, sería un error pasar por alto sus contribuciones a la arquitectura, el diseño de muebles y el interiorismo.

Los movimientos sociales y políticos generaron transformaciones en el estilo y el diseño, en la moda y la arquitectura. La década de los setenta estuvo caracterizada por un creciente cinismo y individualismo, en línea con el aumento de los tipos de interés y la inflación que ocasionaron un desempleo sin precedentes.

Los 80's

El comienzo de esta década está definido por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, con la amenaza nuclear volviéndose más evidente que nunca. Los años ochenta marcaron un cambio notable: se caracterizaron por el retorno a la pintura y la escultura en sus formas tradicionales, aunque con la influencia de numerosos estilos personales.

Caracteristicas del arte y diseño posmoderno

Cinismo: Desconfiar de la sinceridad o bondad humana, así como de sus motivaciones.

Subversiva: Se alimenta del arte de otras épocas y lo subvierte.

Caracteristicas

El arte y diseño posmodernos se caracterizan por romper con las convenciones establecidas del modernismo y buscar una mayor diversidad, eclecticismo y reflexión sobre la cultura contemporánea.

Relativismo: La idea de que todo es relativo, lo cual implica que no hay una verdad universal o objetiva.

Desaparición del objeto: Surge la importancia del concepto, lo que lo relaciona directamente con el arte conceptual.

Collage de referencias:También de la cultura pop, recompensa al espectador si está familiarizado con las referencias.

Juguetona: El sarcasmo se usan para estimular la admiración o la adversión del espectador.

10 creadores más representativos

Becher, Bernd / Hilla (1931-2007)

10 creadores más representativos

Andy Warhol (1929-1987)

Andre, Carl (1935)

Araki, Nobuyoshi (1940)

Marina Abramović (1946)

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Arman (1928-2005)

Damien Hirst (1965)

Anselmo, Giovanni (1934)

Baselitz, Georg (1938)

Museos con exposiciones posmodernas

MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Uno de los museos más funcionales y bellos dentro de la oferta museística de la Ciudad de México. Inaugurado en noviembre de 2008 y diseñado de manera impresionante por Teodoro González de León, este espacio multimodal permite tanto la exhibición de obras retrospectivas como la creación de instalaciones concebidas específicamente para este recinto.

Museo Jumex

La colección de arte contemporáneo que Eugenio López Alonso comenzó en los años noventa es una de las más grandes e importantes de Latinoamérica. A partir de noviembre de 2013, esta colección se acercó a los habitantes de la Ciudad de México en una nueva sede que actúa como la principal ventana de exposición de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo (FJAC). El arquitecto británico David Chipperfield, conocido por su trabajo en el Tate Modern y el Museo fluvial y del remo de Henley-on-Thames, diseñó este edificio, siendo el primero que realiza en Latinoamérica.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo es uno de los favoritos entre los amantes del arte, gracias a su constante presentación de exposiciones de vanguardia y a la impresionante colección de Rufino Tamayo. Este legado fue donado por el artista para la creación del museo e incluye obras internacionales de los años 60 y 70. Inaugurado en mayo de 1981, el recinto ha ganado una notable popularidad, especialmente después de albergar la exposición "Obsesión Infinita" de Yayoi Kusama a finales de 2014.

Museo Universitario del Chopo

El edificio originalmente funcionó como pabellón en una feria industrial que se llevó a cabo en Alemania a principios del siglo XX. Sus componentes fueron trasladados a México y ensamblados en la colonia Santa María la Ribera. Durante más de cincuenta años, esta notable obra del art nouveau alemán albergó al Museo de Historia Natural, hasta que a mediados de los setenta asumió su actual función como sede del Museo Universitario del Chopo.

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