Abstraccionismo y Neoplasticismo

1910

Abstraccionismo y neoplasticismo

Fabiana, Elena y Gabriel

ÍNDICE

Contexto

Características Abstraccionismo

Kandinski

Abstraccionismo en España

Hilma af Klint

Joan Miró

Antonio Saura

Martín Chirino

Eusebio Sempere

Piet Mondrian

11

Theo Van Doesburg

12

Contexto Neoplasticismo

10

Cierre

14

Bart Van Der Leck

13

Contexto

Surgió a principios del siglo XX como una reacción contra el arte figurativo y representativo. Fue influenciado por movimientos como el cubismo y el fauvismo, así como por los avances en la ciencia y la filosofía. Artistas pioneros como Wassily Kandinsky, Kazimir Malévich y Piet Mondrian.

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CARACTERÍSTICAS del abstraccionismo

-Enfoque en la forma, el color y la composición abstracta. - Ausencia de representación figurativa, buscando expresar emociones y conceptos abstractos. - Experimentación con nuevas técnicas y materiales. .

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Abstraccionismo en el mundo

Vasili kandinsky

Fue un pintor ruso que también teorizó sobre arte. Se lo ha considerado erróneamente el precursor del arte abstracto en pintura. Se consideró durante muchos años que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo. Sin embargo, se ha demostrado que artistas como Hilma af Klint y Georgiana Houghton, entre otras, ya realizaron pinturas abstractas a finales del siglo xix y principios del XX

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obras kandinsky

Composición ocho

Composición X

Amarillo, rojo y azul

Curva dominante

Algunos círculos

En blanco II

Joan miró

Joan Miró i Ferrà 1893-1983 fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español. En sus obras reflejó su interés por el subconsciente de lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas.En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975 de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor.

Mujer y pájaro

obras de miró

El Carnaval de Arlequín

Miró Grabador IV

obras de Klint

What a Human Being Is

The ten largestno 1

The Swan no 1

Hilma Af Klint

Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862-Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto.1​ Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—,2​ Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.

Abstraccionismo en españa

Priciples obras

El sueño de Canarias

Espiral del viento

El viento

Martín Chirino

Martín Chirino (1925 - 2019) fue un escultor español de Las Palmas de Gran Canaria. Cofundador del grupo El Paso en 1957, Chirino empleó principalmente el hierro y su obra se enmarca dentro del arte abstracto. Sus esculturas comprenden tanto la carencia de componentes narrativos como la riqueza formal y simbólica.

Eusebio Sempere

Eusebio Sempere (1923 - 1985): fue un escultor, pintor y artista gráfico español representativo de la corriente creativa arte cinético. Nacido en Alicante, Sempere estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y más tarde se trasladó a París, donde entró en contacto con importantes figuras del arte moderno. Sempere experimentó con formas geométricas y la interacción de la luz y el color para crear efectos visuales dinámicos y envolventes. Su trabajo influyó en el desarrollo del arte cinético y óptico en España y en todo el mundo, dejando un legado duradero en la historia del arte contemporáneo.

obras de Eusebio Sempere

El Espacio

Composición VIII

Sin Título

Antonio Saura

Antonio Saura (1930 - 1998): nacido en Huesca. Fue pintor y escritor, considerado como uno de los grandes artistas españoles del siglo XX. Su pintura es conocida por su estilo expresionista y su participación en el movimiento artístico del surrealismo. También fue miembro fundador del grupo artístico El Paso, que abogaba por un arte comprometido políticamente. Saura exploró temas como la angustia, la alienación y la condición humana a través de su obra, utilizando técnicas innovadoras y un estilo distintivo. Su legado sigue siendo influyente en la escena artística contemporánea.

Obras de Antonio Saura

El perro de Goya

Cocktail Party

El Grito n° 7

abstraccionismo

¿Por qué surge?

¿Por qué surge el neoplasticismo? El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje objetivo reduciéndose a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. El neoplasticismo, al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.

Piet mondrian

Piet Mondrian (1872-1944): Piet Mondrian uno de los pioneros del arte abstracto y del neoplasticismo. Nació el 7 de marzo de 1872 en los países Bajos. Fue miembro de la corriente De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo Van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malévich. Comenzó su carrera como maestro de educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura. En 1911 se trasladó a París donde fue influenciado por las corrientes artísticas emergentes, caracterizado por la abstracción. En París Mondrian abarcó la simplicidad y la búsqueda de la pureza en la expresión artística. Su contribución al movimiento del neoplasticismo se manifiesta a través del uso de líneas rectas, formas geométricas y colores primarios como el rojo, amarillo y azul. Su obra más famosa es “Broadway Boogie Woogie”. .

Obras de piet mondrian

Broadway Boogie-Woogie

Composición A

New York City 1

Theo van doesburg

Theo van Doesburg(1883-1931): Nació el 30 de agosto de 1883 en Países Bajos. En sus primeros años de dedicación a la pintura realizó obras en relación al naturalismo y al impresionismo, a partir de 1914 le influyó la obra de Kandinsky, y durante esa época entró en contacto con diversas personas ligadas a la teosofía, como su primera esposa y el pintor Janus de winter que dejarían una fuerte huella en el neoplasticismo. En 1915 conoció a Piet Mondrian y junto a él y otros artistas fundó la revista De Stijl. Un año después comenzó como arquitecto diseñando vidrieras lo que hizo que las formas de sus composiciones se simplificaran y tendieran a lo geométrico. Aunque su estilo evolucionó siguiendo las teorías neoplasticistas que defendían el uso de la línea recta y de los colores primarios, en 1925 introdujo la diagonal en sus composiciones, lo que le desencadenó la ruptura con Mondrian. En la década de 1920 se relacionó con miembros del movimiento dadá, entre 1922-23 publicó la revista Mécano y su interés por la arquitectura fue evolucionando.

Obras de theo van doesburg

Composición XI

Counter-Composition V

Rythm of arussian dance

Bart van der Leck

Bart van der Leck(1876-1958): fue miembro fundador de la revista De Stijl. su interés por aunar pintura y arquitectura contribuyó a crear la nueva relación entre arte y vida, que caracterizó al neoplasticismo. Comenzó su formación como aprendiz en varios talleres de vidrieras y diseñó muebles e ilustraciones junto a su amigo el arquitecto Piet Klaarhamerb y desde 1912 tuvo el apoyo del crítico Hendricus Petrus Bremmer. Durante esos años se interesó por reflejar con un estilo realista el mundo del proletariado holandés. Entre 1912 y 1915 evolucionó hacia una abstracción denominada por los colores primarios y los fondos blancos. Entró en contacto con Piet Mondrian en 1916, este encuentro fue fundamental en el desarrollo artístico de Van der Leck. Durante el periodo que permaneció en De Stijl su necesidad de integrar la pintura y arquitectura influyó en el resto de los miembros del grupo. Poco tiempo después abandonó dicho grupo y desde entonces vivió en Blaricum donde realizó obras donde no se separó de la conexión con el mundo visible y dio expresión abstracta a animales o a miembros de su familia.

Obras de Bart Van Der Leck

The Tempest

Still life (Bowl with apples)

Composition with one grey stripe

Muchas gracias por su atención

Comenzó a estudiar pintura cuando tenía 30 años. En 1896, se estableció en Múnich, Alemania, donde se formó en la escuela privada de Anton Ažbe primero y en la Academia de Bellas Artes de Múnich después. Regresó a Moscú en 1914, después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Las oportunidades lo atrajeron de nuevo a Alemania, a donde retornó en 1920. Allí enseñó en la Escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde 1922 hasta que la cerraron los nazis en 1933. Entonces se trasladó a Francia, donde residió el resto de su vida y donde adquirió la ciudadanía francesa en 1939. En este país creó algunas de sus mejores obras.

El origen del uso de la abstracción como modo de manifestación artística tuvo sus primeras manifestaciones entre 1875 y 1905 con el movimiento postimpresionista surgido en Francia, que rechazaba las limitaciones que suponía el impresionismo e intentaba representar emociones, por lo que dejaba de lado algunos aspectos de la realidad figurativa. El arte abstracto se evidenció en 1906 con las primeras publicaciones de la artista sueca Hilma af Klint (1862 - 1944). Es considerada la pionera del arte abstracto debido a que realizó más de mil obras antes que las publicadas por Wassily Kandinsky (1866 - 1944), considerado durante mucho tiempo como el precursor o “el padre” del arte abstracto.

The Swan no 21

-Representar objetos y escenas alejadas de la realidad y de la noción figurativa que se conoce a través de los sentidos. -Proponer una nueva realidad independiente de la naturaleza y de la lógica. -Manifestar el deseo de alejarse de la realidad, que se vivía como un momento de crisis, incertidumbre y desorden político y social. -Representar la subjetividad y la espontaneidad del artista, lo que provoca ambigüedad en la percepción del receptor. -Manifestar la consciencia y el subconsciente del artista, a través del uso de las formas, líneas y colores de manera espontánea e improvisada. -Diferenciarse del estilo verosímil que aplicaron los movimientos anteriores, como el Renacentista o el Barroco, en los que las formas eran lo más perfectamente posible, reales y figurativas. Usar colores contrastantes, intensos, trazos que varían su proporción y formas distorsionadas

The ten largest no 10