Línea de tiempo Teatro

historia del teatro

siglo VI a. C.- siglo XXI DULCE MARÍA SANTOS LUCAS 6BM

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Índice

TEATRO GRIEGO

TEATRO DEL SIGLO XXI

TEATRO MEDIEVAL

TEATRO DEL SIGLO XX

TEATRO RENACENTISTA

TEATRO DEL REALISMO Y NATURALISMO

TEATRO DEL ROMANTICISMO

TEATRO DE EVANGELIZACIÓN

TEATRO DEL BARROCO

TEATRO NEOCLASICISTA

¿qué es el teatro Griego?

El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones teatrales de convocatoria masiva, las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas. Las obras eran sumamente populares y rápidamente se fueron extendiendo, fueron una influencia para el teatro romano. Su impacto en la cultura occidental es tan grande que las obras de los dramaturgos de ese periodo establecieron las bases para el desarrollo de todo el teatro moderno.

Teatro Griego

caracteristicas del teatro griego

Generalmente utilizaban a Dioses griegos o creaturas mitologicas y se representaban principalmente la tragedia, comedia y sátira.

Obras vinculadas a las ceremonias religiosas vinculadas al Dios Dionisio. Utilizban unas grandes máscaras con rasgos exagerados. Un coro conformado por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el desarrollo de la obra. Tanto las tragedias como las comedias griegas se representaban en teatros al aire libre, originalmente en el centro de las ciudades o cerca de colinas.

Aristófanes (444 a.C.-385 a.C.)

principales autores

Es uno de los principales representantes del teatro griego antiguo, escribia comedias y hasta la época actual llegaron once de sus obras

Sófocles (496 a.C.-406 a.C.)

Fue un poeta trágico que escribió obras bastante influyentes. Aunque solo se conservan completas siete de sus tragedias, la importancia que tienen para el género trágico es fundamental

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Es uno de los predecesores de Sófocles solía escribir sus obras en trilogías, que estaban relacionadas por un tema específico.

Eurípides (484 a.C.- 406 a.C.)

Es considerado uno de los más grandes poetas griegos. Sus textos destacan por innovar en los temas mitológicos, ya que humanizó a sus personajes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Es considerado el principal representante de la nueva comedia griega, una etapa en la que las tragedias comenzaron a desaparecer.

principales obras

• Medea
• Las suplicantes
• Las bacantes
• El escudo
• El arbitraje
• La mujer de Samos
• El andrógino.
• Prometeo encadenado

• Las ranas
• Los caballeros
• Las nubes
• Edipo Rey
• Antígona
• Los persas
• Agamenón
• Los siete contra Tebas.

TEATRO MEDIEVAL

El teatro medieval es aquel arte y género dramático desarrollado a lo largo del siglo XV y XVI e impulsado por la iglesia católica romana. En sus inicios estaba considerado como una forma teatral con exclusiva índole litúrgica.

caracteristicas

• Los temas que se desarrollaban en cada función estaban relacionados con los actos navideños o los pasajes de la Biblia. • Vestuario eclesiástico: los actores solían usar ropa y accesorios disponibles en la iglesia. • Pinturas para escenificar: se representaban los espacios o lugares a través de diferentes pinturas. • Escenarios en el interior de los templos: los sacerdotes o monjes eran los encargados de preparar todo el montaje dentro de la iglesia.

autores y obras principales

Hroswtha de Gandersheim (935-973)Canonesa secular que escribió teatro y poesía cristiana. Se le considera como la primera historiadora, además de la primera poeta alemana Jean Bodel (1165-1210)poeta y trovador francés, escribió cantares de gesta, como el Cantar de los sajones, también es autor de la representación El juego de San Nicolás, que narra la conversión de unos sarracenos al cristianismo. Arnoul Gréban (1420-1485)organista francés, autor de la obra La Pasión, que ya se inclinaba más hacia lo profano. Théophile Rutebeuf (1230-1285)juglar francés que es considerado como un autor fundamental de la Edad Media francesa. Adam de la Halle (1240-1287)Compositor, poeta y músico francés. Es uno de los pioneros del teatro secular en Francia.

• Os Miracles

• Notre Dame

Jogo de Adam

• Jogo de Saint

• La Pasión

María

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teatro renacentista

El teatro renacentista data en el siglo XVI y se caracteriza por la corriente del humanismo, rompía con las tradiciones de la edad media y exaltaba su totalidad con las cualidades propias de la naturaleza humana. Pretendía descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como referentes a los clásicos griegos y latinos.

caracteristicas

• El teatro renacentista estaba compuesto por actores profesionales. Como no eran miembros de un gremio, se colocaron bajo el patrocinio de la realeza. De este modo eran considerados siervos y, por lo tanto, se les permitía actuar. • Todos eran hombres. Los más jóvenes desempeñaban los roles femeninos. • Consistía en un teatro íntimo, ya que el actor no estaba a más de doce metros de su audiencia; y era unificado, en tanto que permitía la asistencia de todas las clases sociales. • Al principio los teatros se representaban en tabernas con mesas puestas juntas como escenario. • Las interpretaciones de una obra eran muy frecuentes; con el paso del tiempo, esta frecuencia disminuía.

AUTORES Y OBRAS

OBRAS • Romeo y Julieta (1595-96). • Julio César (1599-1600). • Hamlet (1600-01). • Otelo (1603-04). • Rey Lear (1605-06). • Macbeth (1606). • Tamerlán el Grande (1587-88). • Dr. Fausto (1588-89). • El judío de Malta (alrededor de 1590).

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi y Torquato Tasso. Juan de la Cueva. William Shakespeare, Thomas Kyd y Christopher Marlowe. Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine y Jean Galbert de Campistron. Nicolás Maquiavelo y Ludovico Ariosto. Lope de Rueda y Bartolomé de Torres Naharro. Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin y Pierre de Larivey.

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teatro evangelizador

El teatro evangelizador es una parte fundamental en la conquista española, sin él la comprensión y adaptación a una nueva religión hubiera presentado un proceso de mayor resistencia. La historia del teatro evangelizador tiene su origen en México, en las primeras misiones de los frailes para difundir el evangelio.

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caracteristicas

• El teatro difundió los valores de la religión católica como la generosidad, la oración, la justicia, la penitencia, la fe, la humildad, la castidad, el ayuno y el temor al infierno y al juicio final. • También fue el medio para que el catecumenado indio aprendiera los complejos misterios del catolicismo como el dios trino o el purgatorio. • Promovió la cultura de la piedad religiosa para auxiliar a los pobres, a la Iglesia y a sus ministros. • Difundió la asistencia a las ceremonias religiosas, los rezos, el amor, el respeto y la obediencia a los padres.

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teatro del barroco

Contemplado como el período más glorioso para esta representación artística, el teatro barroco, que acuña su nombre del mismo período histórico en el que se gestó, es considerado por los estudiosos como el verdadero renacimiento del teatro como espectáculo de carácter social.Durante este periodo el teatro se volvió extravagante, esto debido a que sus principales precursores escribieron obras teatrales en relación con sus creencias personales, distintas al pensamiento eclesiástico que predominaba las corrientes literarias de la época.

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caraceristicas

La tragicomedia: Integra de forma armónica la tragedia y la comedia a cada historia como en la vida cotidiana. La división de los actos: Anterior a Lope, las obras se desarrollaban en cinco actos. Posterior a él se reduciría a tres, esto para dotar de mayor importancia al texto. El lenguaje como símbolo: Los personajes usarían un lenguaje acorde a su estrato social. Métrica, música y recursos literarios: El verso de la estrofa se adapta al tipo de contenido, se proporciona de bailes y canciones populares a la obra. El honor: Pese a que las temáticas del teatro barroco gozaran de una amplia variedad, el trasfondo principal de todas era el honor relacionado con el amor.

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autores y obras

Obras principales

• La vida es sueño (1635)
• El príncipe constante (1629)
• La dama duende (1629)
• El mágico prodigioso (1637)
• Otelo (1603) • Macbeth (1606).
• El vergonzoso en palacio (1624)
• Don Gil de las calzas verdes (1635)
• El condenado por desconfiado (1635)
• Marta la piadosa (1636).

Autores

• • Pedro Calderón de la barca
• • Lope de Vega
• • Tirso de Molina
• • William Shakespeare

teatro del neoclasicismo

El teatro neoclásico fue una manifestación literaria del siglo XVIII que funcionó como una síntesis de los ideales de la Ilustración. Por consiguiente, este teatro estuvo fundamentado en los principios de racionalidad, equilibrio y armonía que proponía la estética imperante del Siglo de luces

CARACTERISITCAS

• Sus producciones tenían que ser moralizantes y educativas.
• En cuanto a la comedia, esta debía ser una representación de la vida diaria que, mediante el humor, corrigiera los vicios corrientes.
• El objeto del teatro neoclásico es instruir al público, volviéndolo más sabio y formado.
• El teatro neoclásico respetaba otras normas clásicas, como por ejemplo el hecho de que la comedia y la tragedia no debían mezclarse.

autores representativos y sus obras

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) Fue un poeta y dramaturgo español, considerado por muchos autores como el más importante comediógrafo neoclásico del Siglo de las luces. José Cadalso (1741-1782) Fue un valioso literato español que no solo destacó en la dramaturgia, sino también en la poesía y la prosa. Obras • El viejo y la niña (1790) • El sí de las niñas (1806) • Los eruditos a la violeta • Cartas marruecas • Noches lúgubres. • Don Sancho García (1771) • Solaya o los circasianos (1770).

romanticismo

El teatro romántico se desarrolló en Europa en las primeras décadas del siglo XIX, y fue parte de un movimiento artístico que se rebeló contra las formas neo-clasicistas como la regularidad, objetividad, emoción controlada por la razón, y otras. Esta rebelión artística se manifestaba mediante la liberación de la convención establecida, la subjetividad, la emoción que dominaba la razón y los cambios abruptos de humor y tono, sin ningún tipo de restricciones.

caracteristicas

• • La naturaleza proporcionó a los artistas del teatro romántico una fuente de genio natural proporcional a su coherencia con el flujo universal.
• • Los artistas románticos querían que sus creaciones imitaran el proceso natural inconsciente de la naturaleza.
• • La búsqueda de los románticos de significados mitológicos en el pasado hizo avanzar historiografía de la época anterior.
• • El teatro romántico trascendió los valores del momento. El arte encarnaba el ideal y mostraba la realidad como patética a la luz del ideal.
• • El teatro romántico rechazó las tres unidades de narración: tiempo, lugar y acción. Los autores escribían sin restricciones y usaban diferentes escenarios.
• • El lenguaje se vuelve elocuente y retórico, y se mezclan por primera vez los versos y la prosa.

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Autores Principales y obras

• Víctor Hugo (1802-1885) Víctor Hugo hizo contribuciones vitales al Romanticismo. Sus obras literarias exploran la naturaleza dual del hombre del bien y del mal. De igual modo, abordan cuestiones de poder político y desigualdad social.
• Alfred de Vigny (1797-1863) En 1829, Alfred de Vigny tradujo a Otelo para la Comédie-Française. Los románticos de París se sorprendieron con la grandeza de la visión de Shakespeare.
• Alexandre Dumas (1802-1870) esde un punto de vista moderno, sus obras son toscas, impetuosas y melodramáticas; pero fueron admiradas a fines de la década de 1820 y comienzos de la de 1830.

OBRAS

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realismo y naturalismo

Se entiende por realismo la corriente artística que intenta representar la realidad objetivamente y evita cualquier tratamiento idealizador o excesivamente subjetivo; se contrapone el idealismo, que consiste en representar la realidad de una manera más bella.

caracteristicas

• Se interesa por los problemas sociales de la época, es decir, el mundo del trabajo, los problemas religiosos y políticos, entre otros • La historia se desarrolla linealmente, siguiendo la estructura de planteamiento, nudo y desenlace. • Los personajes no son héroes, sino que están extraídos de la vida cotidiana a partir de una observación atenta. • El espacio, que es siempre verosímil, se recrea en el escenario con todo tipo de detalles. También el vestuario, la escenografía y los objetos utilizados reproducen fielmente la realidad. • En la interpretación, se busca la máxima naturalidad y se rechaza la dicción declamatoria y artificial.

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autores y obras principales

PJuan Valera: Escribió obras de diferentes géneros. Sin embargo, se destacó como novelista. En sus novelas reflejó la vida, pero idealizada y embellecida, sin excesos ni aspectos penosos. • Fernán Caballero: Su obra La Gaviota se toma como la separación del Romanticismo y el Realismo en España, en 1849. En sus obras se observa una ideología conservadora, donde los personajes liberales son motivo de burla. • José María de Pereda: Fue un diputado que viajaba con mucha frecuencia. Más adelante se dedicó a la escritura y se destacó por sus novelas. En ellas representaba personajes con detalles específicos y muy realista, como su acento • Pedro Antonio de Alarcón: Empezó escribiendo diarios de viaje, pero luego comenzó a producir novelas. Era conservador, por lo que en sus obras se mostraba la vida rural idealizada.

OBRAS

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teatro del siglo xx

El siglo XX marcó un antes y un después en toda la historia. No sólo por los avances tecnológicos, sino porque fue un siglo altamente destructivo. El teatro, al querer reflejar la sociedad del momento tal y como es, tendrá un peso muy importante.

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caracteristicas

• Se ve el teatro como una disciplina total, que implica muchas otras. Se trabaja la música, las artes plásticas, el texto y la capacidad representativa de los actores.
• Algunos autores querrán desvincular la pieza teatral de todo lo que no es estrictamente teatro. Quieren conservar la obra pura, en su máxima esencia.
• Encontramos que hay un mayor trabajo en el decorado y el atrezo de las obras, así como en el vestuario
• El teatro del siglo XX querrá transmitir sentimientos, querrá hacer una fuerte crítica de la sociedad
• En este teatro se encuentran diferentes corrientes como lo son el Realismo, naturalismo, neoliberalismo, teatro de lo absurdo y teatro poético

Jacinto Benavente (1866-1954):En líneas generales, su teatro compone una crónica, casi siempre amable, de las preocupaciones y los prejuicios de esta clase social, por medio del empleo de una suave ironía. Ramón María del Valle- Inclán (1866-1936)Su producción artística es considerable y variada: novelas, cuentos, teatro, poesía, tuvo evolución: de un modernismo sensualista y elegante, a una literatura más crítica. Federico García Lorca (1898-1936)Es, junto con Valle, una de las cumbres del teatro español y universal de todos los tiempos. Tomando al gallego como ejemplo, se inició con obras teatrales de raigambre modernista, y, al igual que él, cultivó el género de las farsas Fernando Arrabal (1932)Es uno de los más importantes autores del teatro de vanguardia. Desde sus primeras producciones manifestó su talante innovador, apartándose del realismo triunfante.

autores y obras principales

OBRAS

teatro del siglo xxi

En este siglo, el teatro se ha vuelto más inclusivo y diverso, abordando una amplia gama de temas sociales, políticos y culturales. Además, las tecnologías digitales han comenzado a desempeñar un papel importante en la producción teatral.

CARACTERISTICAS

• Experimentación y diversidad en formas, estilos y temas.
• Inclusión y representación de la diversidad de voces y experiencias.
• Interactividad y participación del público en la experiencia teatral.
• Uso de tecnología para enriquecer las producciones y ampliar la creatividad.
• Globalización, con influencias culturales de todo el mundo.
• Abordaje de temas políticos y sociales relevantes.
• Desarrollo de nuevas formas de teatro digital y en línea para llegar a audiencias globales.

AUTORES IMPORTANTES

Sarah KaneConocida por su estilo provocativo y visceral, Kane es una figura influyente en el teatro contemporáneo. Caryl ChurchillReconocida por su innovación formal y su compromiso con la exploración de temas sociales y políticos. Martin McDonaghCon un estilo distintivo que combina humor negro con violencia y humanidad. Annie BakerConocida por sus diálogos naturalistas y su enfoque en la intimidad y la soledad humana. Lynn NottageDestacada por su compromiso con la exploración de temas sociales y políticos, especialmente relacionados con la experiencia afroamericana

OBRAS

• The Pillowman
• Ruined
• The Flick
• Top Girls
• Blasted
• Clybourne Park
• Oslo
• The Humans

Para profundizar

Bibliografía

• Castillo, I. (2021, 18 febrero). Teatro renacentista. Lifeder. https://www.lifeder.com/teatro-renacentista/
• Del Estado de Hidalgo, U. A. (s. f.). Boletín Científico :: UAEH. https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n11/e1.html#:~:text=Para%20la%20difusi%C3%B3n%20de%20la,frailes%20a%20la%20cultura%20ind%C3%A
• Dgena. Tabuenca, E. (2023, 5 mayo). Teatro renacentista: características, obras y autores ~ EspectáculosBCN. EspectáculosBCN. https://www.espectaculosbcn.com/teatro-renacentista-caracteristicas-obras-y-autores/

• Tendencias del teatro actual - Alltheater. (2017, 29 agosto). Alltheater. https://alltheater.es/playlist/tendencias-del-teatro-actual/#:~:text=El%20teatro%20del%20siglo%20XXI,diferentes%20est%C3%ADmulos%20auditivos%20y%20visuales.
• Equipo editorial, Etecé. (2024, 9 enero). Teatro Griego: origen, representantes y características. Enciclopedia Humanidades. https://humanidades.com/teatro-griego/#origen-del-teatro-griego

• A media luz los tres.
• A puerta cerrada (obra)
• El admirable Crichton.
• Al final de la cuerda.
• Alberto (obra de teatro)
• El alma se serena.
• Alta fidelidad (obra de teatro)
• Anastasia (musical

• El Señorito Octavio
• El sueño de un reo de muerte
• Los puritanos
• Polifemo
• Baños del sardinero
• El buey suelto
• De tal palo tal astilla
• Don Gonzalo González de la Gonzalera
• Pepita Jiménez
• El Comendador Mendoza
• Doña Luz
• Juanita la Larga

• Enrique III y su corte (1829) • Bonaparte (1831) • Antony (1831) • Cromwell • Hemani (1831)