Literatura 1BCA

Francisco De Quevedo

jesús Molina raya 1ºbca

Índice

1. Introducción2. Biografía 3. Estilo literario 4. OBRAS 5. ConclusióN

Introducción

Francisco de Quevedo fue un escritor español del Siglo De Oro y probablemente uno de los más reconocidos de la historia española por su poesía, aunque también dedicó su vida a escribir obras de narrativa y teatro, así como texto filosóficos y humanísticos. Actualmente se le reconoce por la variedad en su obra, pues sus diferentes escritos pertenecen a casi todos los géneros de esta época, como las sátiras y la poesía moral. Además, en sus obras suelen tratarse los siguientes temas: el desengaño, la melancolía, el paso del tiempo y su fugacidad y la muerte.

Biografía

Nació en Madrid en 1580, en el seno de una familia acomodada, pues sus padres desempeñaban cargos de importancia en la corte (su padre era secretario de la hermana del rey y su madre una de las damas de la reina). Respecto a sus primeros años de vida, se cree que los pasó en soledad debido a su miopía y cojera. Más adelante estudiaría en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid, donde comenzaría su formación. Allá por 1596 estudiaría en la Universidad de Alcalá de Henares la carrera de Teología, aunque no llegaría a ordenarse, pues en 1601 se trasladaría a Valladolid con la corte. Fue en esta ciudad donde comenzó su rivalidad con Góngora. Se cree que fue Quevedo quien empezó imitando los poemas del ya consagrado Góngora, lo cual molestó al poeta cordobés, quien no tardó en responderle.

A partir de allí se siguieron una serie de poemas y cartas que dieron lugar a la rivalidad entre escritores más conocida de la literatura española. Algunas de las frases que Quevedo dedicó a Góngora fueron las siguientes: «Yo te untaré mis obras con tocino porque no me las muerdas, Gongorilla, perro de los ingenios de Castilla, docto en pullas, cual mozo de camino». «Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa; érase una nariz sayón y escriba; érase un peje espada muy barbado».

En estos enfrentamientos, Góngora solía aludir a la ignorancia de Quevedo, mientras que este se refería a la supuesta homosexualidad de Góngora y el gran tamaño de su nariz, lo cual aprovechaba para tacharlo de judío (Quevedo era antisemita), como puede apreciarse en el siguiente fragmento: «¿Por qué censuras tú la lengua griega siendo solo rabí de la judía, cosa que tu nariz aún no lo niega?» Por si fuera poco, esta relación llegó incluso más allá de la pluma, pues en una ocasión Quevedo compró la casa de Góngora para poder cobrarle el alquiler. Además, se cree que llegó a deshauciarlo. Más adelante, en 1616, entraría en la Orden de Santiago como caballero. Sin embargo, fue desterrado y posteriormente encarcelado varios años después acusado de participar en la conjura de Venecia. Fue liberado años después y se puso al servicio del conde-duque de Olivares, con quien también acabaría siendo desterrado.

Volvió a ser encarcelado en 1639 tras ser interceptado en una misión donde se hablaba de una conspiración con Francia, y fue liberado en 1643 con su salud en condiciones penosas debido a la dureza de su estancia en prisión. Él mismo se acabaría trasladando a Villanueva de los Infantes, donde moriría el 8 de septiembre de 1645.

Estilo literario

Su estilo se caracteriza por un abundante uso de metáforas originales, con el fin de embellecer o degradar. También solía utilizar verbos con un valor sustantivo y sentido diferente del original, así como numerosos juegos de palabras mediante la hipérbole, antítesis, paradojas y polisemias. Llegó a ser uno de los máximos exponentes del conceptismo, utilizando un lenguaje tanto culto como popular con un tono a menudo grave y burlesco. En cuanto a las estrofas que utilizaba en sus poemas, las más frecuentes eran los sonetos, aunque se caracteriza por una gran versatilidad. Esta versatilidad puede verse en la diferencia entre las frases coloquiales y el lenguaje sencillo de sus composiciones satíricas y la complejidad sintáctica de sus obras metafísicas, en las que también solía incluir un tono de advertencia hacia el lector.

Obras

La obra de Quevedo consta de 875 poemas (de carácter grave, usando juegos de ingenio, amorosa, satírica o festiva, religiosa...) y de algunas obras en prosa narrativas o de carácter metafísico. La poesía grave se caracteriza de poemas metafísicos sobre el sentido de la vida, la muerte o el paso del tiempo, poemas morales sobre el poder o la fortuna y poemas amorosos en los que combinan tópicos humanistas con su propia pasión. La poesía como juego de ingenio, con poemas satíricos en los que experimenta con el lenguaje y critica la sociedad desde una perspectiva disparatada y, en algunos casos, sátiras dedicadas a Góngora (unos 17 sonetos). Su poesía amorosa se da en forma de sonetos, romances y canciones. En ellos recoge los tópicos amorosos del petrarquismo (amor no correspondido y muerte de la amada) vistos de una perspectiva angustiosa causada por la brevedad de la vida y la muerte, que está acechando constantemente.

La poesía satírica y festiva critica costumbres, personajes, grupos sociales y usos literarios. Los temas más recurrentes son el poder del dinero, los oficios y la mitología. En estos poemas Quevedo se expresa con gran libertad y suele hacerlo en forma de letrillas, sonetos y romances. Por último, la poesía religiosa la escribe en momentos de crisis espiritual y la reúne bajo el título «Heráclito cristiano».

Títulos

Los Sueños (1605-1622)

Historia de la vida del Buscón (1603)

Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás (1626)

Conclusión

En resumen, Francisco de Quevedo es uno de los autores más reconocidos de la literatura española. Con una obra bastante extensa y variada, así como una vida condicionada por sus condiciones físicas y conflictos con el poeta cordobés Luis de Góngora, ha sido uno de los mayores exponentes del conceptismo, de los temas amorosos petrarquistas en sus obras y otro escritor de la novela picaresca tras ser «El lazarillo de Tormes» precursora del género.

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Baltasar Gracián

Creado por manuela lecci

Índice

1. Introducción2. Biografía 3. Estilo literario 4. Principales obras 5. Contexto histórico y cultural

Biografía

Baltasar Gracián fue un escritor, filósofo y jesuita español del Siglo de Oro. Nació en 1601 en Calatayud, España. Estudió humanidades en Calatayud y posteriormente filosofía en Zaragoza. A lo largo de su vida se dedicó tanto a la escritura como al sacerdocio. Baltasar sufrió críticas por sus ideas filosóficas y por su pertenencia a la Compañía de Jesús.

estilo literario

El conceptismo en Baltasar Gracián: 1. Su estilo era conciso, culto y elaborado al máximo. 2. Se emplean las características del barroco, como el pesimismo, que llega a la amargura e, incluso, el malhumor. 3.Las obras lucen una prosa cuidada al máximo alejándose de cualquier atisbo de popularidad. 4. Reniega de los adjetivos y de los epítetos.

5. La fuerza de la oración y del sentido recae en los verbos. 6. Gusta de la ironía, hipérbole y de las paradojas. 7. Las enumeraciones frecuentes conciertan las obras de Baltasar en modernas.

Se han conservado escritos en los que se hace notar su falta de humildad hacia los que no tenían un brillante intelecto. El reconocerse con un talento especial quizás contribuyó a su malhumor, negatividad que en ocasiones adquieren tintes de resentimiento.

temas que abordan sus obras.

En lo primero que se enfoca es en la prudencia, ya que Gracián piensa que es una virtud para la toma de decisiones sabias en la vida personal. También destaca la astucia, concluyó que es una habilidad necesaria para superar las complejidades de la vida. Reflexiona tambíen sobre las estrategias y los comportamientos que conducen al éxito en la vida. Realiza observaciones agudas sobre el comportamiento humano, las debilidades y fortalezas de las personas.

obras principales

El Criticón

Es una obra maestra de la literatura española. Consta de tres partes: la primera (1651), la segunda (1653) y la tercera (1657). Esta obra emplea el estilo barroco y tiene una gran riqueza temática. La obra combina la narrativa con la filosofía moral para conocer la naturaleza humana.

El héroe (1637)

Es una obra corta que explora temas como la valentía, honradez, nobleza y ofrece una reflexión sobre lo que significa ser un verdadero héroe. La trama sigue las aventuras de Belerma, un joven que busca ganar honor y reconocimiento a través de hazañas.

El Político (1640) Es un tratado que ofrece consejos y reflexiones sobre el ejercicio del poder político y el arte de gobernar. La obra aborda temas como la astucia, y la ética en la política. Gracían analiza las tácticas que los líderes políticos deben emplear para mantener el poder.

contexto histórico y cultural

Durante la vida de Gracián, España estaba inmersa en conflictos militares: -la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). -Guerra de Sucesión de Mantua (1628-1631). En consecuencia a esto, España tuvo una decadencia del poderío español en Europa.

En el ámbito social, el Siglo de Oro tuvo contrastes. Por un lado, hubo una gran producción cultural en literatura, arte y arquitectura. Por otro lado, la sociedad española estaba dividida en términos de clase social y riqueza, con una aristocracia poderosa y una población campesina. En el ámbito religioso, la Contrareforma tuvo una gran influencia. La Inquisición española estaba en su apogeo durante la vida de Gracián, ejerciendo un control estricto sobre las creencias religiosas y la moralidad pública.

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TEATRO BARROCO COMEDIA NUEVA

Sandra Rando 1BCA

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Índice

Introducción

Timeline

Características

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Temas ,Personajes

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Frase destacada

Lugares de representación

Datos relevantes

Sección

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Representaciones

Contenido insertado

Pregunta interactiva

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Subtítulo

Vídeo

Cierre

Lista / procesos

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Tabla + texto

Conclusiones

Audio

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INTRODUCCIÓN

Desde finales del siglo XVI, la demanda de obras de teatro aumentaron y numerosos autores decidieron acudir a satisfacer el gusto y el deseo del público que acudían a los corrales de comedias. Las nuevas fórmula teatrales que se ofrecieron fueron muy variadas y dispersas y a todas se le impuso alrededor del año 1590, la que fijó Lope de Vega con elementos de otros creadores y también con elementos propios. Cuando se habla de Lope de Vega hablamos de la comedia nueva para distinguir las nuevas obras teatrales de las antiguas que se asentaban con una concepción clásica. Frente a esta concepción, Lope defiende que el fin de la comedia es deleitar al público . Él expone sus ideas literarias en el arte nuevo de hacer comedias,( poema extenso en endecasílabos sueltos, publicado en el año 1609).

CARACTERÍSTICAS

• Número de actos: Divide la comedia en tres actos ; planteamiento nudo y desenlace ,los llama a jornada para mantener mejor la atención del público.

• Mezcla lo trágico y lo cómico: A diferencia del teatro clásico que separaba la tragedia y la comedia, como en la naturaleza que lo divertido se mezcla con lo serio, por ejemplo el rey junto al pueblo, los plebeyos y los campesinos, por lo que se mezclan los estratos sociales para mayor satisfacción del público.

• Ruptura de las tres unidades clásicas: Los argumentos dramáticos se desarrollan en varios días y distintos lugares y estan divididos en dos acciones ;la primera que está protagonizada por el rey y la dama y la segunda que la protagonizan los criados.

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CARACTERÍSTICAS

• Lenguaje dramático, no complicado y adecuado a las personas y situacciones: Se rehuye el lenguaje culto y difícil de entender por el gran público. Se sigue el decoro expresivo y la adecuación entre el lenguaje y la condición social del personaje para dar verosimilitud.

• Polimetría : variedad de versos en las obras para romper la monotonía expresiva, se emplea en los cambios de escena y se van adecuando a los asuntos y situaciones . Se encuentran en las composiciones de tipo popular que son de gran agrado para el público.

• Autores:

-Lope de Vega:Fuenteovejuna- Tirso de Molina: El burlador de Sevilla -Calderón de la Barca: La vida es un sueño.

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Temas

Los temas más destacados son:

•El amor: la conquista de la dama por el galan ( y a la inversa) , siempre acaba con un final feliz. •El honor y la honra: Se basan en la opinión que tienen los demás sobre uno mismo ,sobre su nombre personal o familiar. Cuando se pierde el honor , lo justo es recuperarlo con sangre y venganza si es necesario. El honor esta ligado a la mujer y el encargado de limpiar las manchas de honor es el hombre . Por eso es tan frecuente ver a las mujeres en las comedias cestidas de hombres para recuperar o vengar la deshonra. Si una doncella pierde su honor, el código de la comedia solo ofrecía dos soluciones, la del seductor o el matrimonio.

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Personajes

-Galan: guapo y valiente. Los sentimientos que le mueven son los celos, el amor y la honra -Rey: Galán, soberbio y a veces injusto - Antagonista: Se opone al galán, malvado y tirano - Dama: Hermosa y enamoradiza - Criada: confidente y acompañante de la dama. -Criado: acompañante del galán, gracioso y contrapunto del señor.

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LUGARES DE REPRESENTACIÓN TEATRAL

• En los corrales de comedia: representación popular, eran patios interiores de algunas manzanas de casas y su explotación correspondía a las cofradías de beneficiencia que sufragaban los hospitales y las obras benéficas. El público se acomodaba conforme a una estricta jerarquía sexual y económicas:

-palcos y aposentos -tertulias -gradas -cazuelas

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• En los palacios: Eran representaciones teatrales cortesanas, subvencionadas por los reyes o nobles. Era más importante la escenografía o música que el propio teatro.

• En las plazas: En los carros se representaban autos sacramentales heredados del teatro del siglo XVI, sufragados por el ayuntamiento.

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Corral de Comedias de Almagro

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Partes del corral

Representaciones

• Se llevan a cabo los domingos y las festividades. • La temporada teatral se desarrollaba desde pascua hasta carnaval del año siguiente. • Se prolongaba durante horas( desde las dos hasta el oscurecer). • El programa de la comedia era: - Loa - Primera jornada - Entremes - Segunda jornada -Jácara Tercera jornada -Fin de fiesta

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¡Gracias!

Siglo de Oro

Es el periodo histórico que transcurre entre el Renacimiento (siglo XVI, en concreto 1492 tras el final de la Reconquista y el desembarco de Colón en América) y el Barroco (siglos XVII-XVIII, en 1659 tras el fin de la Guerra de los Treinta Años). Este periodo de prosperidad en el país propició el florecimiento de las artes en España.

• Patriotismo y religiosidad
• Mayor difusión de las obras (imprenta)
• Castellano vulgar en los textos en lugar del latín
• Popularidad de saberes reservados a las clases altas

El Buscón (1626)

Novela picaresca

Se cree que Quevedo escribió este libro entre 1603 y 1608, aunque nunca llegó a reconocer su autoría a fin de evitar problemas con la Inquisición, lo cual no ha causado problemas para reconocer su autoría pero sí para datar su escritura.Se divulgó como literatura clandestina, es decir, en forma de copias escritas a mano y no realizadas en una imprenta. En esta novela, el protagonista sufre las consecuencias de su acciones.

Los Sueños (1605-1622)

Se trata de una obra filosófica compuesta por cinco partes:

• Sueño del Juicio Final
• El alguacil endemoniado
• Sueño del Infierno
• El mundo por de dentro
• Sueño de la muerte

Plantea una justica divina castigadora con una perspectiva crítica en los diferentes relatos que componen la obra.