Género lírico Presentation

Presentación

Género lírico y sus características

Equipo: Alpízar Gómez Fátima Janet Flores Gracía Renata García Victoria Alejandra Guadalupe Ramos Canseco Maritza Guadalupe

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íNDICE

5) Soneto

SUBGÉNEROS LÍRICOS

INTENCIÓN LITERARIA

6) Epigrama

EL "YO POÉTICO"

1) Oda

ELEMENTOS FORMALES

7) Caligrama

2) Elegía

NIVELES DE ANÁLISIS

8) Haiku

3) Égloga

9) Sátira lírica

4) Canción

Subgéneros líricos

Son categorías dentro de la poesía que se utilizan para clasificar los distintos tipos de composiciones poéticas según sus características temáticas, estructurales o formales. Estos subgéneros ayudan a organizar y comprender mejor la diversidad de expresiones líricas que existen.

RECORDÉMOS

Subgéneros líricos

oda

With es un poema lírico que exalta y celebra a una persona, cosa, idea o concepto. Suele tener un tono elevado y solemne, utilizando un lenguaje poético elaborado y figurativo. EJEMPLOS: La frase "¡Oh, noche que guiaste!" representa un inicio típico de una oda, donde se invoca a la noche como inspiración poética. "Oda al mar" de Pablo Neruda: Este poema es un claro ejemplo de una oda. Neruda exalta y celebra el mar, personificándolo y describiéndolo con un lenguaje poético rico y elaborado. Utiliza metáforas y recursos literarios para resaltar la grandeza y la belleza del mar, expresando una profunda admiración por él.

Subgéneros líricos

elegía

La elegía es un poema lírico que expresa dolor, tristeza o melancolía por la muerte de alguien o por una pérdida significativa. Suele tener un tono reflexivo y nostálgico. EJEMPLOS: "Llanto de amor" evoca el tono melancólico característico de la elegía, donde se expresa dolor por la pérdida de algo amado. "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández: Este poema es una elegía que Hernández escribió en memoria de su amigo Ramón Sijé, quien falleció prematuramente. La obra está impregnada de dolor y tristeza por la pérdida de un ser querido. Hernández reflexiona sobre la fugacidad de la vida y expresa su melancolía a través de versos emotivos y nostálgicos.

Subgéneros líricos

égloga

La égloga es un poema lírico que retrata escenas pastorales o rurales, a menudo protagonizadas por pastores. Incluye diálogos entre personajes y suele tener un tono bucólico y pastoril. EJEMPLOS: "Pastor y pastora en el campo" ilustra la ambientación pastoral y el tema del amor campestre típicos de las églogas. "Égloga I" de Garcilaso de la Vega: Esta égloga es un claro ejemplo del subgénero lírico. Garcilaso de la Vega recrea escenas pastorales y diálogos entre pastores, siguiendo la tradición clásica de la poesía bucólica. La obra presenta un ambiente campestre idealizado y un tono de serenidad y armonía con la naturaleza.

Subgéneros líricos

canción

La canción es un poema lírico que se caracteriza por su musicalidad y ritmo, ya que está destinado a ser cantado o recitado con acompañamiento musical. Las canciones suelen expresar sentimientos personales, emociones o experiencias. EJEMPLOS: "Canta, corazón, canta" refleja la musicalidad y la invitación a la expresión emotiva propia de las canciones. "Canción del pirata" de José de Espronceda es una canción lírica que expresa la libertad y la rebeldía del pirata. La poesía tiene un ritmo musical y utiliza la metáfora del pirata como un símbolo de la búsqueda de la libertad y la aventura, lo que la identifica como una canción lírica.

Subgéneros líricos

soneto

El soneto es una forma poética de catorce versos endecasílabos (es decir, versos de once sílabas) distribuidos en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) seguidos de dos tercetos (estrofas de tres versos). Suele tratar temas como el amor, la naturaleza, la reflexión filosófica o la crítica social en un estilo lírico y refinado. La estructura rígida del soneto desafía al poeta a ser creativo dentro de sus restricciones métricas y formales. EJEMPLO: "Tú eres el amor que yo soñaba" presenta la estructura clásica de 14 versos y el tema amoroso común en los sonetos.

Subgéneros líricos

epigrama

El epigrama es un poema lírico breve y satírico que se caracteriza por su agudeza y humor. Suele contener una crítica social o moral, y a menudo presenta un giro sorprendente al final. La forma y la métrica del epigrama pueden variar. EJEMPLOS: "Breve y agudo" muestra la brevedad y la agudeza característica de este subgénero, que suele contener una crítica o comentario ingenioso. "Epigrama XXXIII" de Marcial es un ejemplo de epigrama debido a su naturaleza breve y satírica. En este poema, Marcial utiliza un tono irónico y agudo para criticar a una persona o situación específica. A menudo, los epigramas presentan una observación humorística o una crítica mordaz en solo unos pocos versos, y este poema en particular cumple con esas características.

Subgéneros líricos

caligrama

El caligrama es una forma poética en la que la disposición visual de los versos en la página forma una imagen relacionada con el tema del poema. Es una combinación de poesía y arte visual. El poeta utiliza la disposición espacial de las palabras y las letras para crear una representación gráfica de lo que está expresando líricamente. A menudo, las palabras se colocan de manera que formen la imagen deseada, contribuyendo así a la expresión del tema o la emoción que el poeta desea transmitir. EJEMPLO: "La rosa" de Guillaume Apollinaire, pertenece al subgénero del caligrama porque la disposición visual de las palabras en el poema forma una imagen de una rosa. El poeta utiliza la colocación estratégica de las palabras y las letras para crear una representación gráfica del tema del poema, lo que caracteriza al caligrama.

Subgéneros líricos

HAIKU

El haiku es una forma poética japonesa extremadamente breve que consta de tres versos. Estos versos siguen una estructura de 5-7-5 sílabas respectivamente. Se centra en la naturaleza, capturando un momento fugaz con simplicidad y profundidad. El haiku busca transmitir una impresión sensorial o una observación de la naturaleza en solo unos pocos versos. Suelen contener una imagen o una descripción vívida que evoca una emoción o un estado de ánimo particular. EJEMPLO: "La luna brilla, en el agua se refleja, silencio eterno" sigue la estructura tradicional de tres versos cortos y evoca una imagen de la naturaleza típica de los haikus, con una observación sencilla pero profunda.

Subgéneros líricos

sátira lírica

La sátira lírica es un subgénero de la poesía que se caracteriza por su tono humorístico, irónico o sarcástico. A menudo, se utiliza para ridiculizar vicios, defectos humanos, instituciones sociales o situaciones absurdas. Puede ser ingeniosa y mordaz, pero también puede contener críticas constructivas. Utiliza el lenguaje poético para burlarse de aspectos de la sociedad o la condición humana. A menudo, se basa en la exageración, la parodia o la inversión de expectativas para hacer su punto. EJEMPLO: "Elogio a la locura" de Erasmo de Rotterdam, que es un ejemplo clásico de sátira lírica que critica las costumbres y creencias de la sociedad de su época desde una perspectiva irónica y humorística.

intención literaria

La intención literaria en el género lírico depende del autor, quien escribe para expresar sus emociones, pensamientos o experiencias. Lo hace para comunicarse conlos elementos formales en la lírica desempeñan un papel fundamental en la creación, la expresión y la apreciación de la poesía, contribuyendo a su ritmo, musicalidad, estructura, énfasis, tradición y coherenciasigo mismo, con los demás o con el mundo, y para explorar la belleza del lenguaje y la creatividad.

Es importante tener en cuenta que la poesía, al ser una forma de expresión artística altamente subjetiva, puede tener una amplia gama de intenciones que varían según el autor, el contexto cultural y la época.

EL "YO POÉTICO"

El "yo poético" en el género lírico se refiere al hablante lírico, es decir, la voz o la persona que habla en el poema. Aunque no siempre debe confundirse con el autor real del poema, el yo poético es el punto de vista desde el cual se expresa la experiencia, los sentimientos y las reflexiones presentadas en el poema. Aquí están algunas características clave del yo poético: 1. Subjetividad: El yo poético refleja la subjetividad del autor o del personaje que habla en el poema. Sus pensamientos, emociones y percepciones son influenciados por su perspectiva única y personal. 2. Identidad fluida: El yo poético puede asumir diferentes identidades, roles o puntos de vista, dependiendo del tema del poema y la intención del autor. Puede representar al autor real, a un personaje ficticio, a una voz colectiva o incluso a objetos inanimados. 3. Exploración emocional: A menudo, el yo poético se utiliza para explorar y expresar una amplia gama de emociones humanas, como el amor, la tristeza, la alegría, la angustia, la esperanza o la melancolía. A través de la voz del yo poético, el poeta puede transmitir de manera vívida y conmovedora sus sentimientos más profundos. 4. Empatía y emoción compartida: El yo poético busca establecer una conexión emocional con el lector, invitándolo a empatizar con las experiencias y los sentimientos expresados en el poema. Al identificarse con el yo poético, el lector puede sentir una mayor cercanía y resonancia con la poesía. 5. Polifonía y ambigüedad: En algunos casos, el yo poético puede ser polifónico, es decir, puede contener múltiples voces, perspectivas o puntos de vista que interactúan entre sí dentro del poema. Esto puede crear una sensación de complejidad y ambigüedad en la identidad del yo poético, desafiando al lector a interpretar y reflexionar sobre las diversas capas de significado en el poema. A través del yo poético, el poeta busca transmitir su visión única del mundo y despertar una respuesta emocional y reflexiva en el lector.

ELEMENTOS FORMALES

licencias poéticas

métrica

ritmo

El ritmo en poesía se refiere al patrón regular y recurrente de acentos, sílabas y pausas que crea un flujo musical en el poema. El ritmo contribuye a la musicalidad y la cadencia del lenguaje poético, afectando la forma en que se lee y se escucha el poema.

Las licencias poéticas son desviaciones intencionales de las reglas gramaticales o métricas convencionales con el fin de adaptarse al ritmo y la musicalidad del poema. Estas licencias permiten a los poetas crear efectos estilísticos y expresivos en su poesía.

La métrica en poesía se refiere al patrón rítmico de acentos y sílabas que se repite a lo largo del poema. En español, la métrica se basa en el número de sílabas poéticas o acentuadas en cada verso.

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ELEMENTOS FORMALES

rima

El ritmo en poesía se refiere al patrón regular y recurrente de acentos, sílabs y pausas que crea un flujo musical en el poema. El ritmo contribuye a la musicalidad y la cadencia del lenguaje poético, afectando la forma en que se lee y se escucha el poema.

La rima en poesía es la repetición de sonidos finales idénticos o similares en dos o más palabras ubicadas al final de los versos. La rima aporta musicalidad, cohesión y estructura al poema.

La métrica en poesía se refiere al patrón rítmico de acentos y sílabas que se repite a lo largo del poema. En español, la métrica se basa en el número de sílabas poéticas o acentuadas en cada verso.

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niveles de análisis

Fónico-fonológico (figuras de dicción): Este nivel se centra en los aspectos relacionados con el sonido y la pronunciación de las palabras, así como en las figuras retóricas que se basan en la repetición, la aliteración, la asonancia, entre otros aspectos fonéticos y fonológicos. Algunos de los elementos que se analizan en este nivel incluyen:

• Aliteración, asonancia y consonancia: Estos recursos fonéticos se refieren a la repetición de sonidos consonánticos o vocálicos en un poema. La aliteración se produce cuando hay repetición de consonantes, la asonancia cuando hay repetición de vocales y la consonancia cuando se repiten consonantes y/o vocales. Se analiza cómo estas figuras retóricas pueden crear efectos de musicalidad, enfatizar ciertos temas o imágenes, y contribuir al estilo del poeta.
• Onomatopeya: La onomatopeya es la creación de palabras que imitan el sonido natural de aquello que representan. En el análisis fonológico, se examina cómo el uso de onomatopeyas puede añadir una dimensión sensorial al poema y evocar imágenes sonoras en la mente del lector.
• Tropos y figuras retóricas: Se estudian también otras figuras retóricas relacionadas con el sonido, como la alusión, la metáfora, la metonimia, entre otras, y cómo afectan la sonoridad del poema.

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niveles de análisis

Morfosintáctico (figuras de construcción): Aquí se analizan las estructuras gramaticales, la sintaxis y la morfología de los textos literarios. Se estudian las figuras retóricas que afectan la estructura de las oraciones, como la hipérbaton o la anáfora, así como la selección y disposición de las palabras en las frases. Aquí hay algunos aspectos clave de este tipo de análisis:

• Estructura gramatical de los versos: Se analiza la disposición de palabras y frases dentro de los versos, así como la organización sintáctica de las oraciones. Esto incluye el estudio de la sintaxis, la coordinación y la subordinación de las unidades gramaticales en el poema.
• Clasificación de palabras según su función: Se examina el uso de diferentes clases de palabras (sustantivos, verbos, adjetivos, adverbios, etc.) y su función dentro de la estructura sintáctica del poema. Se presta especial atención a cómo estas palabras contribuyen a la creación de imágenes, metáforas y significados complejos.
• La función de la puntuación: Se analiza el uso de la puntuación (puntos, comas, puntos y comas, etc.) y su impacto en la interpretación del poema. La puntuación puede utilizarse para marcar pausas, enfatizar ciertos elementos gramaticales o crear ambigüedad en la estructura sintáctica.
• La relación entre versos y estrofas: Se estudia cómo los versos se organizan en estrofas y cómo esta organización afecta el significado y la estructura del poema. Se analizan patrones recurrentes de rima, métrica y estructura sintáctica a lo largo del poema.
• El uso de figuras retóricas morfosintácticas: Se examinan figuras retóricas como la anáfora, la epífora, la paralelismo, la silepsis, entre otras, y cómo estas figuras afectan la estructura sintáctica y el ritmo del poema.

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niveles de análisis

Semántico (figuras de pensamiento): Este nivel se centra en el significado y el sentido de las palabras, así como en las figuras retóricas que afectan al significado, como la metáfora, la metonimia, la ironía, entre otras. Se analizan los recursos que juegan con el sentido de las palabras y las ideas para transmitir mensajes más complejos o sugerentes. Aquí están algunos aspectos destacados de este tipo de análisis:

• Significado denotativo y connotativo: Se examina tanto el significado literal (denotativo) como el simbólico o sugerido (connotativo) de las palabras y las imágenes utilizadas en el poema. Esto implica explorar cómo las palabras pueden adquirir significados adicionales o asociaciones emocionales más allá de su definición literal.
• Imágenes y metáforas: Se analiza cómo el poeta utiliza imágenes y metáforas para representar conceptos abstractos, emociones y experiencias sensoriales. Se estudia cómo estas imágenes contribuyen a la atmósfera del poema y enriquecen su significado.
• Temas y motivos recurrentes: Se identifican y analizan los temas y motivos recurrentes en el poema, como el amor, la muerte, la naturaleza, el paso del tiempo, entre otros. Se estudia cómo estos temas se desarrollan a lo largo del poema y cómo contribuyen a su significado global.
• Tono y voz poética: Se examina el tono y la voz poética del poema, es decir, la actitud del poeta hacia el tema o el lector. Se analiza cómo el tono afecta la interpretación del poema y cómo se relaciona con su significado semántico.
• Ambigüedad y polisemia: Se estudia la ambigüedad y la polisemia en el poema, es decir, la presencia de múltiples interpretaciones posibles o significados ocultos dentro del texto. Se busca entender cómo estas ambigüedades enriquecen la experiencia de lectura y permiten una variedad de interpretaciones.

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GRACIAS!

género lírico

Recordémos que el género lírico en la literatura es aquel que expresa los sentimientos, pensamientos y emociones del autor de manera subjetiva.Se caracteriza por su musicalidad y uso de recursos literarios.

Características: Acentos: Los acentos tónicos o acentos poéticos son las sílabas que llevan el énfasis o la fuerza métrica en un verso. Pausas: Las pausas o cesuras dentro del verso o entre versos contribuyen al ritmo y la fluidez del poema. Cadencia: La secuencia de acentos y pausas en un verso o una estrofa determina la cadencia o el flujo rítmico del poema.

Características: Sinalefa: Consiste en la unión de la vocal final de una palabra con la vocal inicial de la siguiente palabra, formando una sola sílaba métrica. Hiato: Contrario a la sinalefa, consiste en separar dos vocales que normalmente formarían sinalefa, creando dos sílabas métricas separadas. Dieresis: Consiste en separar una vocal que normalmente formaría diptongo, creando dos sílabas métricas separadas. Sineresis: Es la fusión de dos vocales adyacentes que formarían diptongo en una sola sílaba métrica. Elisión: Es la supresión de un sonido, generalmente una vocal final, para mantener la métrica del verso.

Características: Sílaba poética: Es la sílaba que lleva el acento o la mayor carga métrica en un verso. Verso: Cada línea de un poema se llama verso. La longitud de un verso se determina por el número de sílabas poéticas que contiene. Metro: Es el patrón rítmico que se repite en un poema, determinado por el número de sílabas poéticas en cada verso y la distribución de los acentos. Clasificación: Los versos pueden clasificarse según el número de sílabas poéticas en: endecasílabos (11), alejandrinos (14), heptasílabos (7), octosílabos (8), etc.

Características: Rima consonante: Ocurre cuando las consonantes y las vocales finales de las palabras coinciden exactamente, como en "vida" y "herida". Rima asonante: Ocurre cuando solo las vocales finales de las palabras coinciden, mientras que las consonantes son diferentes, como en "beso" y "cielo". Esquemas de rima: Son patrones específicos de organización de las rimas en un poema, como ABAB, AABB, ABBA, etc. Versificación libre: Algunos poemas prescinden por completo de la rima, optando por la versificación libre, donde no hay un esquema de rima preestablecido.