Histoire du mobilier classique français
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Le style Moyen-Age (Ve - XVe siècle)
Les meubles de la période médiévale sont conçus pour être adaptés au mode de vie des seigneurs féodaux. Comme ces seigneurs sont nomades, les meubles sont facilement démontables, la base du mobilier est le coffre. La collection des meubles est très faible en comparaison aux autres périodes. De nombreuses pièces en bois ont été dégradées par le temps, perdues et détruites dans les guerres.
Chambre de parement au château de Langeais. Par Claude villetaneuse
Le style Renaissance (XVe -XVIe siècle)
À partir de la deuxième moitié du XVe siècle, la renaissance italienne s’installe en Europe et plus particulièrement en France.
Les meubles perdent progressivement leurs symboliques gothique et religieuse pour arborer un style plus « profane », un style moins attaché aux symboliques religieuses.
Cabinet en ébène et ivoire d’Andrea Picchi, Florence.
Salle des tapisserie qui décorèrent la salle d’audience de la Cour souveraine de Lorraine. Musée historique lorrain
Le style Louis XIII (première moitié du XVIIe siècle)
Les meubles Louis XIII couvrent globalement la première moitié du XVIIe siècle. Ce style subit plusieurs influences étrangères (espagnoles, flamandes, italiennes). Le style Louis XIII est caractérisé par un caractère « droit » et « rude » malgré une grande richesse d'ornementation. Ce style se caractérise aussi par l’importance des meubles d’origine étrangère qui ont pris place dans les demeures des nobles en France. C’est l'expression de l’émergence d'un grand raffinement et d'un goût de l’étranger. -
Chaise style Louis XIII. Désiré Guilmard.
Le style Louis XIV (fin du XVIIe siècle)
Le style Louis XIV est clairement de nature royale et triomphale. Il atteint sa pleine maturité entre 1685 et 1690. Ce style est en lien étroit avec la manufacture des Gobelins, rachetée et établie pour produire du mobilier royal à partir du règne de Louis XIV.
Son caractère triomphant est indissociable des fauteuils rembourrés et de la literie monumentale. Les montants servent de support pour les étoffes, véritables signes de richesse dans l’Europe du XVIIe siècle.
Table type boule, du style Louis XIV. Daderot.
Le style Louis XV (1720 - 1760)
Il fut l’un des styles les plus imaginatifs du mobilier classique français. Rocher, coquillages, fleurs et feuillage forment les principales inspirations et décorations de ce style. Il atteint sa maturité autour des années 1750, prend alors des formes plus simples et amples.
Fauteuil à châssis d’époque Louis XV, par Nicolas-Quinibert Folio. Metropolitan Museum of Art, New York.
Fauteuil style Louis XV. Metropolitan Museum of Art.
Secrétaire à cylindre du cabinet intérieur de Louis XV à Versailles.
Le style Louis XVI (1774 - 1785)
Contrairement au style rococo de la période précédente, le style Louis XVI aborde des formes plus orthogonales, circulaires ou elliptiques.
Ce style, tout comme le style Empire qui va suivre, trouve ses sources dans l’Antiquité. Évidemment revisité selon les normes françaises de l’époque. La minutie des ornementations et le travail, du bronze notamment, sur les meubles démontrent l’acquisition d'un savoir-faire incomparable pour l’époque.
Fauteuil Georges Jacob, cabinet doré de la reine à Versailles. Myrabella.
Bureau de Marie-Antoinette par Riesener (1783), à Versailles. Jean-Henri Riesener.
Le style Empire (1804 - 1830)
Cette fois, le style Empire ne cache plus du tout son inspiration : l’Antiquité. Le style Empire aborde des lignes simples, voire sévères. Comme la nature du régime, l’attitude se retrouve dans son mobilier majestueux. Le style Empire éradique les courbes pour des formes strictement rectilignes.
Pendule représentant, le mariage de Napoléon Ier et de Marie-Louise. Palais du Louvre.
Commodes style Empire. Decor Concept.
Le trône de Napoléon Ier aux Tuilerie. Musée du Louvre.
Le style Art nouveau (1895-1905)
Ce style n’avait pas de code strict, il prit alors des chemins très variés en fonction des pays et des artistes.
’De nature presque artisanale, ce style fait donc renaître un aspect bien plus individuel de l’art, comme chaque artiste est plus libre d’exprimer son art comme bon lui semble. Une volonté semblait commune dans les pays, l'expression d’une volonté de retour à un art et un mobilier plus organique.
La recherche de l’unité et d’une certaine cohérence est une caractéristique commune dans tous les mouvements de l’Art nouveau.
Lit et miroir style Art nouveau, Gustave Serrurier-Bovy. Musée d’Orsay.
Le Modernisme (1905 - 1950)
Contrairement à la plupart des autres style, le modernisme voit le jour pour répondre à un besoin. Pour beaucoup, combatre la laideur des intérieurs du XIXe siècle.
Meuble de Jacques-Emile Ruhlmann. Musée des Beaux-arts de Lyon.
La maison de Joseph Bernard. Musée des années trente.
Pour de nombreux designers, la beauté était retrouvée par l’élimination des ornementations inutiles. Il fallait remettre les matériaux, leurs couleurs, leurs formes au centre du mobilier. Il fallait préserver la qualité des éléments naturels pour les sublimer de manière simple.
Histoire du mobilier français
Univ Tours Master
Created on April 8, 2024
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Histoire du mobilier classique français
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Le style Moyen-Age (Ve - XVe siècle)
Les meubles de la période médiévale sont conçus pour être adaptés au mode de vie des seigneurs féodaux. Comme ces seigneurs sont nomades, les meubles sont facilement démontables, la base du mobilier est le coffre. La collection des meubles est très faible en comparaison aux autres périodes. De nombreuses pièces en bois ont été dégradées par le temps, perdues et détruites dans les guerres.
Chambre de parement au château de Langeais. Par Claude villetaneuse
Le style Renaissance (XVe -XVIe siècle)
À partir de la deuxième moitié du XVe siècle, la renaissance italienne s’installe en Europe et plus particulièrement en France.
Les meubles perdent progressivement leurs symboliques gothique et religieuse pour arborer un style plus « profane », un style moins attaché aux symboliques religieuses.
Cabinet en ébène et ivoire d’Andrea Picchi, Florence.
Salle des tapisserie qui décorèrent la salle d’audience de la Cour souveraine de Lorraine. Musée historique lorrain
Le style Louis XIII (première moitié du XVIIe siècle)
Les meubles Louis XIII couvrent globalement la première moitié du XVIIe siècle. Ce style subit plusieurs influences étrangères (espagnoles, flamandes, italiennes). Le style Louis XIII est caractérisé par un caractère « droit » et « rude » malgré une grande richesse d'ornementation. Ce style se caractérise aussi par l’importance des meubles d’origine étrangère qui ont pris place dans les demeures des nobles en France. C’est l'expression de l’émergence d'un grand raffinement et d'un goût de l’étranger. -
Chaise style Louis XIII. Désiré Guilmard.
Le style Louis XIV (fin du XVIIe siècle)
Le style Louis XIV est clairement de nature royale et triomphale. Il atteint sa pleine maturité entre 1685 et 1690. Ce style est en lien étroit avec la manufacture des Gobelins, rachetée et établie pour produire du mobilier royal à partir du règne de Louis XIV.
Son caractère triomphant est indissociable des fauteuils rembourrés et de la literie monumentale. Les montants servent de support pour les étoffes, véritables signes de richesse dans l’Europe du XVIIe siècle.
Table type boule, du style Louis XIV. Daderot.
Le style Louis XV (1720 - 1760)
Il fut l’un des styles les plus imaginatifs du mobilier classique français. Rocher, coquillages, fleurs et feuillage forment les principales inspirations et décorations de ce style. Il atteint sa maturité autour des années 1750, prend alors des formes plus simples et amples.
Fauteuil à châssis d’époque Louis XV, par Nicolas-Quinibert Folio. Metropolitan Museum of Art, New York.
Fauteuil style Louis XV. Metropolitan Museum of Art.
Secrétaire à cylindre du cabinet intérieur de Louis XV à Versailles.
Le style Louis XVI (1774 - 1785)
Contrairement au style rococo de la période précédente, le style Louis XVI aborde des formes plus orthogonales, circulaires ou elliptiques.
Ce style, tout comme le style Empire qui va suivre, trouve ses sources dans l’Antiquité. Évidemment revisité selon les normes françaises de l’époque. La minutie des ornementations et le travail, du bronze notamment, sur les meubles démontrent l’acquisition d'un savoir-faire incomparable pour l’époque.
Fauteuil Georges Jacob, cabinet doré de la reine à Versailles. Myrabella.
Bureau de Marie-Antoinette par Riesener (1783), à Versailles. Jean-Henri Riesener.
Le style Empire (1804 - 1830)
Cette fois, le style Empire ne cache plus du tout son inspiration : l’Antiquité. Le style Empire aborde des lignes simples, voire sévères. Comme la nature du régime, l’attitude se retrouve dans son mobilier majestueux. Le style Empire éradique les courbes pour des formes strictement rectilignes.
Pendule représentant, le mariage de Napoléon Ier et de Marie-Louise. Palais du Louvre.
Commodes style Empire. Decor Concept.
Le trône de Napoléon Ier aux Tuilerie. Musée du Louvre.
Le style Art nouveau (1895-1905)
Ce style n’avait pas de code strict, il prit alors des chemins très variés en fonction des pays et des artistes.
’De nature presque artisanale, ce style fait donc renaître un aspect bien plus individuel de l’art, comme chaque artiste est plus libre d’exprimer son art comme bon lui semble. Une volonté semblait commune dans les pays, l'expression d’une volonté de retour à un art et un mobilier plus organique.
La recherche de l’unité et d’une certaine cohérence est une caractéristique commune dans tous les mouvements de l’Art nouveau.
Lit et miroir style Art nouveau, Gustave Serrurier-Bovy. Musée d’Orsay.
Le Modernisme (1905 - 1950)
Contrairement à la plupart des autres style, le modernisme voit le jour pour répondre à un besoin. Pour beaucoup, combatre la laideur des intérieurs du XIXe siècle.
Meuble de Jacques-Emile Ruhlmann. Musée des Beaux-arts de Lyon.
La maison de Joseph Bernard. Musée des années trente.
Pour de nombreux designers, la beauté était retrouvée par l’élimination des ornementations inutiles. Il fallait remettre les matériaux, leurs couleurs, leurs formes au centre du mobilier. Il fallait préserver la qualité des éléments naturels pour les sublimer de manière simple.