examen fonaments lucia g i r

Lucia Garrochena i Lucía Rivera

PRIMERES AVANTGUARDES

Fonaments artístics

Context històric:

DADAISME

CUBISME

FUTURISME

FAUVISME

EXPRESSIONISME

1916 - 1925

PRINCIPIS S.XIX -MITJANS S.XIX

1909 - MITJANS S.XX

FINALS S.XIX - MITJANS S.XX

SEGLE XX (1905)

Info

Torna

André Derain

Henri Matisse

Maurice de Vlamink

Torna

Nova objectivitat

Der Blaue Reiter

Die Brücke

Torna

Georges Braque

Fernand Léger

Picasso

Torna

Umberto Boccioni

Luigi Russolo

Carlo Carrà

Pintura metafísica:

Registre visual:

Torna

Hannah Hoch

Jean Arp

Marcel Duchamp

Jean Arp

1886-1966

Jean Arp va ser un destacat artista i poeta francès-alemany, conegut també com a Hans Arp. Va néixer a Estrasburg, Alemanya, i va ser un dels membres fonamentals del moviment dadaista i surrealista. Arp va ser reconegut pel seu treball en escultura, pintura i poesia, destacant-se per les seves formes orgàniques i abstractes que expressaven una harmonia natural. Durant la seva carrera, va experimentar amb una varietat de materials i tècniques, des de la talla de fusta fins a la pintura i el collage. La seva obra va influir en generacions posteriors d'artistes, i va ser reconegut internacionalment amb exposicions i premis importants. Arp va deixar un llegat durador en el món de l'art, amb el seu enfocament innovador i la seva visió única de la creativitat.

Lorem ipsum dolor

• Cronologia: 1911

• Técnica: oli sobre tela
• Ubicació: Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espanya

"La musica" és una obra fascinant que exemplifica la visió de Russolo sobre el poder emocional del soroll i la música. Amb pinzellades dinàmiques i una paleta de colors vibrants, Russolo retrata la vitalitat i la complexitat de l'experiència musical, fent honor a la seva innovadora exploració del so en l'art visual.

Nu descendent unes escales núm. 2

• Cronologia: 1912
• Técnica: oli sobre tela
• Mides: 47 cm × 89 cm
• Localització: Museu d'Art Modern de Filadèlfia, Estats Units

"Nu descendent unes escales núm. 2" és una representació abstracta i dinàmica de la figura humana en moviment. Duchamp va capturar la progressió del cos en moviment a través d'una sèrie de formes geomètriques i línies que semblen fusionar-se en una representació quasi cinematogràfica del moviment. L'obra va ser aclamada per la seva innovació i influència en el desenvolupament de l'art moderna.

Portrait of the Journalist Sylvia von Harden

Dix utilitza una paleta de colors sobris i tons ombrívols per a capturar l'atmosfera de l'època. La tècnica detallada i realista de l'artista es combina amb elements de distorsió expressionista, especialment en els trets facials de von Harden, la qual cosa afegeix una sensació de tensió i angoixa al retrat. La figura de von Harden està vestida amb elegància, amb un vestit negre que emfatitza la seva posició social i professional.

• Datació:1926

• Dimensions:100x70
• Tècnica:oli sobre llenç
• Localització:Galleria nacional d'art modern, Alemanya

El jinete rojo

• Cronologia: 1913
• Mesures: 92 x 66cm
• Técnica: oli sobre tela
• Ubicació: Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid, Espanya

La pintura és un exemple de l'estil futurista de Carrà, capturant el moviment i la velocitat amb pinzellades dinàmiques i colors vibrants. Aquest cavall i el jenet són una representació impactant de la modernitat i l'energia de l'època.

Self-Portrait in Tuxedo

L'autoretrat mostra a Beckmann amb una postura alçada i segura de si mateix, amb una mirada que sembla traspassar el llenç. La il·luminació i les ombres juguen un paper crucial en la composició, ressaltant els trets facials de l'artista i afegint profunditat a l'obra.

• Datació:1927
• Dimensions: 64 cm × 50 cm
• Tècnica:Oli sobre llenç
• Localització:Pinakothek der Moderne, Múnich, Alemanya

La grande parade

• Data: 1954

• Técnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 299.1 x 400.1 cm

• Ubicació: Solomon R. Guggenheim Museum, New York

"La grande parade" és una obra tardana de Léger que reflecteix el seu interès per la vida urbana i el circ. Amb una paleta de colors brillants i figures estilitzades, captura l'energia dinàmica i el moviment del circ, mostrant la seva capacitat per crear imatges visualment impactants.

Dinamisme d'un ciclista

"Dinamisme d'un ciclista" és un exemple de com capturar el moviment i la velocitat. L'artista representa un ciclista en plena carrera, captant la seva energia i vitalitat mitjançant l'ús de formes dinàmiques i línies en moviment. Les formes abstractes i els tocs de color intens donen vida a la composició, transmetent una sensació d'acceleració i dinamisme.

• Lorem ipsum dolor sit amet.
• Consectetur adipiscing elit.
• Sed do eiusmod tempor incididunt ut.
• Labore et dolore magna aliqua.

Constellation according to the Laws of Chance

• Data: 1930
• Mides: 100 cm × 65 cm
• Localització: Museu d'Art Modern (MoMA), Nova York, Estats Units
• Tècnica: Mètode de taula de dibuix aleatori

"Constellation according to the Laws of Chance" és una obra innovadora que exemplifica la pràctica artística de Jean Arp d'utilitzar mètodes aleatoris per crear composicions surrealistes. En aquesta obra, Arp va deixar caure petites formes de paper sobre una superfície i les va adherir on van aterrar, creant una composició que evoca la llibertat i l'espontaneïtat dels processos naturals.

Pablo Ruiz Picasso

1881 - 1973

Pablo Picasso va ser un influyent artista del segle XX, nascut a Màlaga, Espanya. Va ser el pioner i creador del cubisme, va transformar la manera d'entendre l'art i va produir una extensa obra en una varietat de mitjans. Va morir a Mougins, França, i el seu llegat continua sent una influència fonamental en el món de l'art.

The Port of Collioure

Aquest cuadre es situa al port de la ciutat costanera de Collioure, en el sud de França. Derain empra colors vibrants i pinzellades expressives per a plasmar els edificis, vaixells i l'aigua del port. L'obra exhibeix una simplificació de les formes i una distorsió de la perspectiva, característiques de l'estil fauvista. A través d'aquesta tècnica, la pintura captura l'atmosfera i vitalitat del lloc, transmetent una sensació d'energia i emoció pròpies de l'enfocament fauvista cap a la representació de la realitat.

Datació: 1905 Dimensions: 72×91 cm Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela. Localització:Modern Art Museum,Troyes.

Desnudos en el bosque

• Data: 1910
• Grandària: 120 x 170 cm
• Tècnica: oli sobre tela
• Ubicació: Rijksmuseum, Otterlo

"Desnudos en el bosque" captura l'essència de la fusió entre la figura humana i la natura. Amb colors vibrants i formes simplificades, Léger ens fa reflexionar sobre la relació entre l'ésser humà i el seu entorn natural en aquesta obra del seu període inicial.

La dona que plora

• Data: 1937

• Tècniques i materials: oli sobre llenç.

• Dimensions: 61 cm x 50 cm

• Ubicació: Tate Modern, Londres, Gran Bretanya.

És una obra emotiva que captura la desolació i el dolor de la guerra. Pintada durant la Guerra Civil Espanyola, Picasso va retratar una dona amb les característiques estilitzades i expressions angustiades, evocant una sensació d'agonia i desesperança

Luigi Russolo

1885 - 1947

Va ser un músic, compositor i pintor italià. És conegut per ser un dels pioners de la música electrònica i el moviment futurista en l'art. Russolo va ser un dels fundadors del moviment futurista juntament amb Filippo Tommaso Marinetti. Va escriure el "Manifest dels Artistes Futuristes" el 1910, on va advocar per la celebració de la velocitat, el soroll i la modernitat en l'art. A més de la seva contribució com a teòric, Russolo va inventar el "Rumorarmonio", un instrument musical que produïa sons sorollosos i cacofònics. La seva obra pictòrica també va reflectir els principis futuristes, destacant per la seva vibració cromàtica i la representació de la velocitat i la dinàmica urbana.

London Bridge

Datació: 1906Dimensions: 66×99cm Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela.Localització: Exposició privada

Es pot observar l'icònic pont que travessa el riu Tàmesi a Londres. Derain podria haver utilitzat el seu distintiu estil fauvista, amb colors vius i pinzellades expressives, per a transmetre una sensació d'energia i vitalitat en l'escena. El Pont de Londres és un símbol reconegut mundialment, la qual cosa suggereix que podia haver estat una font d'inspiració per a Derain, qui podia haver explorat com el seu estil artístic podia reinterpretar i transformar una escena familiar en una expressió única d'art.

The Puppet Balsamine

• Cronologia: 1920
• Mides: 40 x 30cm
• Técnica: collage
• Ubicació: pot ser trobat en col·leccions de museus d'art contemporani i galeríes internacionals

El Puppet Balsamine és una actuació teatral fascinant que combina de manera perfecta el teatre de titelles amb la narració. Aqui troben la representació del disseny del ersonatge principal.

Portrait of the Dancer Anita Berber

La pintura mostra a Anita Berber en primer pla, amb una mirada directa i desafiadora cap a l'espectador. El seu rostre està pintat amb traços audaços i expressius, destacant les seves característiques distintives i la seva personalitat magnètica. Berber està representada amb una actitud de confiança i autoafirmació, reflectint la seva reputació com una figura provocativa i subversiva en l'escena del cabaret de Berlín.

• Datació:1924
• Dimensions:22x26
• Tècnica:Oli sobre llenç
• Localització:col·lecccions d'art

August Macke

1887-1914

Pintor expressionista alemany, amb l'estil distintiu que emprava colors vibrants i formes simplificades. La seva obra reflectia la influència dels seus viatges per Europa i Àfrica, capturant paisatges urbans i escenes quotidianes. Encara que la seva carrera va ser interrompuda per la seva mort prematura en la Primera Guerra Mundial als 27 anys, el seu llegat perdura com un important exponent de l'art del segle XX.

• Datació:1925

• Dimensions: 43.8 cm × 50.2 cm
• Tècnica: Aquarel·la i oli
• Localització:Kunstmuseum Basel, Basilea, Suïsa

Fish Magic

És una obra surrealista que transporta a l'espectador a un món de fantasia i misteri. En ella, peixos estilitzats suren en un espai indefinit, entrellaçats amb elements naturals en una dansa enigmàtica. Amb una paleta de colors vibrants i una tècnica expressiva, Klee crea una atmosfera d'alegria i sorpresa. L'obra convida a contemplar un paisatge submarí ple de vitalitat i bellesa, on la imaginació i la realitat s'entrellacen en una dansa màgica.

Ernst Ludwig Kirchner

1880-1938

Nascut a Alemanya, va ser reconegut pel seu paper com a cofundador del grup expressionista Die Brücke en 1905. El seu estil audaç i emocional es reflecteix en l'ús vibrant del color i en la representació de figures angulars i distorsionades. Inspirat per la vida urbana, el seu art capturava l'essència de la modernitat. Encara que va enfrontar dificultats durant la Primera Guerra Mundial i la persecució nazi, el seu llegat perdura com una influència significativa en el desenvolupament de l'expressionisme alemany i l'art modern. Kirchner va morir a Suïssa en 1938.

Marcel Duchamp

1887 – 1968

Marcel Duchamp va ser un influent artista francès, conegut pel seu paper innovador en el moviment d'avantguarda del segle XX. Va néixer a Blainville-Crevon, França, i va començar la seva carrera artística a París. Duchamp va desafiar les convencions artístiques establertes i va promoure la idea que el concepte era més important que la destresa manual en l'art. És famós per les seves obres com "Fontaine" (1917), un urinari signat que va desafiar la noció de què podia ser considerat art. Duchamp va tenir un impacte durador en el desenvolupament de l'art conceptual i la seva influència continua sent significativa en la història de l'art modern.

Ausschauende

L'obra mostra a una figura solitària en un entorn abstracte. La figura sembla estar dempeus, amb la mirada dirigida cap a l'horitzó, com si estigués buscant alguna cosa o reflexionant sobre el seu entorn. La postura de la figura suggereix una actitud de contemplació i quietud, mentre que l'expressió facial és serena i enigmàtica.

• Datació:1922
• Dimensions:24x22
• Tècnica:oli sobre llenç
• Localització:col·lecccions d'art

Fränzi Reclining

Representa a una figura femenina, possiblement Fränzi, una model freqüent de Kirchner, recolzada en un entorn íntim. La pintura podria capturar la sensualitat i la vulnerabilitat de la figura, amb Fränzi mostrada en una posa relaxada però expressiva. Kirchner podria haver utilitzat colors vibrants i contrastants per a ressaltar l'energia emocional de l'escena, amb pinzellades audaces que transmeten una sensació de vitalitat i moviment. A través del seu estil expressionista distintiu, Kirchner podria haver capturat l'essència emocional de l'experiència humana, enfocant-se en la bellesa i la complexitat de la figura femenina en repòs.

• Datació:1905

• Dimensions: 20x26
• Tècnica: pintura al oli
• Localització: Col·lecció privada

The Bride (Pandora)

• Cronologia: 1922
• Mides: 43 x 29cm
• Técnica: collage
• Ubcació: Museu Ludwig, a Colònia, Alemanya

"The Bride (Pandora)" és un comentari subversiu impactant gràcies a la técnica del collage sobre els rols de gènere i les expectatives socials en la societat de l'època, desafiants les normes establertes i explorant temes com la identitat i la sexualitat.

LHOOQ

• Cronologia: 1919
• Técnica: ready-made
• Mides: 19 x 12 cm
• Localització: diverses institucions artístiques arreu del món, com ara el Centre Pompidou

"L.H.O.O.Q." va ser creada com a part de la sèrie de treballs de Duchamp anomenada "Ready-mades assistits", on l'artista desafiava les convencions tradicionals de l'art i explorava els límits de la percepció i el significat. En resum, aquesta obra de Duchamp continua essent una crida a la reflexió sobre la naturalesa de l'art i la seva relació amb el públic i la cultura contemporània.

Les Senyoretes d'Avinyó

• Cronologia: 1907
• Tècnica: Oli sobre llenç
• Mides: 243,9 cm x 233,7 cm
• Localització: MoMA, Nova York

Aquesta obra és considerada una de les primeres manifestacions del cubisme. Picasso va retratar cinc prostitutes a Avinyó, Barcelona, amb formes geomètriques i múltiples perspectives, descomponint les figures en fragments i buidant-les de color per capturar l'essència emocional de les dones i l'ambient del barri.

És una obra que convida a l'espectador a entrar en un món de somni i contemplació. Klee utilitza la seva imaginació i la seva habilitat tècnica per a crear un paisatge fantàstic i atemporal que continua captivant als espectadors dècades després de la seva creació.

Castle and Sun

• Datació:1928
• Dimensions: 48.3 cm × 66.1 cm

• Tècnica: Aquarel·la i tinta
• Localització:MoMA, Nova York

Portrait with Apples

El quadre mostra l'Elisabeth embarassada com una figura de mig cos, el seu rostre tranquil girat cap a l'artista, però els ulls una mica abaixats es dirigeixen a un punt imaginari a la dreta, fora del marc. A les mans porta un bol amb tres pomes de color groc, vermell i verd. La figura no està al centre del llenç, perquè la cortina groguenca de la vora dreta, reunida per un cordó.

• Datació:1910

• Dimensions: 22x24
• Tècnica: oli sobre llenç
• Localització:Museu europeu

Color Study: Squares with Concentric Circles

Presenta una sèrie de cercles concèntrics de diferents colors disposats dins de quadrats blancs. Els cercles varien en grandària i color, creant una composició dinàmica i vibrant. Kandinsky, creia en el significat espiritual i emocional intrínsec dels colors i les formes. Aquesta obra exemplifica la seva exploració del color i la forma com a mitjà per a expressar emocions i conceptes més enllà de la realitat visible.

• Datació: 1913
• Estil:Abstracció
• Dimensions: 23,9 x 31,5 cm
• Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela
• Localització:Lenbachhaus, Munich

Simultaneïtat

"Simultaneïtat" és una representació de l'efervescència urbana i la vida moderna. Boccioni va capturar l'essència del moviment i la simultaneïtat dels fets urbans mitjançant l'ús de formes dinàmiques i colors vibrants. Les figures humanes es barregen amb l'arquitectura urbana, creant una sensació de connexió entre l'ésser humà i l'entorn construït.

• Cronologia: 1913
• Técnica: oli sobre tela
• Mides: 70 cm × 95 cm
• Localització: Galeria d'Art Modern de Milà, Itàlia

Representa un paisatge del nord d'Alemanya, possiblement inspirat a les regions costaneres o rurals d'aquesta àrea. La pintura captura la bellesa de la naturalesa, amb pujols ondulats, camps verds i cel expansiu. Bleyl utilitza pinzellades enèrgiques i una paleta de colors vibrants per a transmetre una sensació de vitalitat i dinamisme en l'escena. La llum i l'ombra juguen un paper important en la composició, creant un contrast dramàtic i afegint profunditat al paisatge.

Norddeutsche Landschaft

• Datació:1913

• Dimensions: 100x150
• Tècnica:oli sobre tela
• Localització:museu privat de Hamburg

Paul Klee

1879-1940

Es va unir al moviment Der Blaue reiter i més tard va ensenyar en la Bauhaus, on va desenvolupar el seu estil abstracte i colorit. La seva obra combina fantasia, humor i poesia, i crea una varietat de tècniques i temes. Acomiadat pels nazis, va tornar a Suïssa, on va continuar el seu treball fins a la seva mort en 1940. Klee va deixar un llegat durador en l'art modern, sent reconegut per la seva originalitat i la seva capacitat per a combinar forma i color amb imaginació i emoció.

Street, Berlin

Aquesta pintura va ser creada abans de la primera guerra mundial, on va recrear diverses pintures en el carrer de Berlín per representar la societat i el caos de la vida urbana, amb costums de prostitutes

• Datació:1913

• Dimensions: 120.6 x 91.1 cm

• Tècnica: pintura al oli
• Localització:MoMa de Nueva York

La rivolta

• Cronologia: 1911 - 1912
• Mesures: 45,7 x 60,9cm
• Técnica: oli sobre tela
• Ubicació: Galeria d'Art Moderna, Milà, Itàlia

"La Rivolta" reflecteix la tempesta i l'agitat clima social de l'època, capturant l'essència del moviment futurista. Russolo empra pinzellades enèrgiques i colors intensos per expressar la rebeldia i la tensió social.

Tightrope walker

Mostra a un artista de circ,en acció sobre la corda fluixa. La figura del "funámbulo" està estilitzada amb colors vibrants i formes simplificades, característiques de l'estil de Macke. L'obra captura el moment d'equilibri i moviment amb un fons que suggereix un ambient circense, però deixant gran part de la interpretació a la imaginació de l'espectador. L'ús del color no sols realça la figura central sinó que també contribueix a la sensació de dinamisme i teatralitat.

• Datació1914

• Dimensions: 82x60
• Tècnica: oli sobre llenç
• Localització:Lenbachhaus en Múnich, Alemanya

Head of a Man Going Senile

És una obra surrealista de Paul Klee que representa l'experiència de la senilitat i la deterioració mental. En la pintura, el cap d'un home està distorsionada i desfigurada, amb una expressió de confusió i desorientació. L'obra evoca una atmosfera ombrívola i melancòlica, amb una paleta de colors sobris i tons apagats. Klee utilitza pinzellades audaces i gestuals per a suggerir moviment i emoció, creant una obra que convida a l'espectador a reflexionar sobre la naturalesa del temps, la memòria i la identitat.

• Datació:1922

• Dimensions: 32x38
• Tècnica: Oli sobre llenç
• Localització:Col·lecció privada

Maurice de Vlamink

1876-1958

Va ser un destacat pintor nascut a París en 1876. Juntament amb Henri Matisse i André Derain, va ser un dels principals exponents del moviment Fauvista, caracteritzat per l'ús atrevit del color. Va desenvolupar un estil distintiu i poc convencional, capturant l'energia i l'emoció en les seves pintures de paisatges urbans i rurals. A més de dedicar-se a la pintura va escriure diverses novel·les que reflectien la seva visió personal de l'art i la societat de la seva època. Va ser important, ja que la seva actitud independent i rebel cap a les realitzacions artístiques el va mantenir constantment experimentant amb noves formes d'expressió.

Three bathers

Representa a tres figures humanes en un ambient natural, com un llac o una riba del riu, un tema popular entre els artistes per a explorar el cos humà en un estat de llibertat i naturalitat. Els cossos estarien representats de manera estilitzada amb èmfasi en les emocions i la dinàmica entre les figures, més que en detalls anatòmics precisos. Els colors podrien ser vibrants i poc naturals, contribuint a una atmosfera emocionalment carregada i tal vegada transmetent sentiments d'alegria, llibertat o fins i tot melancolia. L'obra podria utilitzar l'entorn natural per a explorar temes de naturalesa i cultura, individualitat enfront de la societat, o la cerca d'autenticitat.

• Datació:1905

• Dimensions:60x42
• Tècnica: Pintura sobre oli
• Localització: Museus entern a Alemanya

És una obra representativa de l'estil expressionista de Georg Schrimpf. La pintura mostra a una figura humana, possiblement una dona jove, mirant cap a l'horitzó amb determinació i esperança. El seu rostre està il·luminat per una llum suau que suggereix optimisme i confiança en el futur. Schrimpf utilitza pinzellades audaces i colors vibrants per a crear una atmosfera dinàmica i emocional en l'obra. El fons pot ser abstracte o representar un paisatge estilitzat que reforci el tema de l'esperança i la promesa del demà

Oskar Maria Graf

Datació:1928Dimensions:80x100 Tècnica:Loli sobre llenç Localització:col·lecccions privada

Kastanienbaum

Representa un arbre de castanyer en un entorn natural, mostrant la força i la bellesa de la naturalesa. La pintura capturaria la presència imponent de l'arbre, amb les seves branques estenent-se cap amunt i les seves fulles tardorenques creant un joc de colors vibrants. Bleyl utilitzaria pinzellades audaces i una paleta de colors intensos per a ressaltar l'energia emocional de l'escena, transmetent una sensació de vitalitat i moviment.

• Datació:1905

• Dimensions: 120x90
• Tècnica: oli sobre llenç
• Localització: Art privat

Carlo Carrà

1881 - 1966

Va ser un destacat pintor italià del segle XX, membre fonamental del moviment futurista. Va destacar per les seves pintures que reflecteixen la vida urbana moderna i va explorar estils que van des de l'abstracte fins al surrealisme. Va deixar un llegat important en la història de l'art italià.

Der Zaun

• Cronologia: 1923
• Tècnica: collage
• Mides: 114 x 90 cm
• Ubicació: Colección Nacional de Arte Moderno en Berlín

Höch combina hàbilment diferents elements visuals per crear una composició provocativa i plena de significat. "Der Zaun" és un comentari satíric sobre les barreres socials i polítiques que existien a l'Alemanya d'entreguerres, mostrant com les divisions construïdes artificialment per l'home poden arribar a ser absurdes i oppressives. L'obra de Höch desafia les convencions artístiques i socials del seu temps.

Voilier VI, from Le Voilier dans la forêt

• Cronologia: 1957
• Técnica: Xilografia en colors, sobre paper Rives BFK, amb marges complets.
• Mides: 14 x 11.7 cm
• Localització: propietat de la finca de William Murphy, arquitecte

Aquesta obra de Jean Arp és un exemple de la seva experimentació en la forma i la textura a través de la litografia. En aquesta sèrie, Arp utilitza formes orgàniques i línees fluides per evocar la sensació de moviment i la connexió amb la natura. El títol suggerent, "El vaixell al bosc", pot interpretar-se de diverses maneres i deixa l'obra oberta a la interpretació de l'espectador.

Resentar a una jove asseguda en un entorn interior o a l'aire lliure, representada amb trets exagerats i una expressió que reflecteix emocions intenses. La figura podria estar envoltada d'un ambient vibrant i dinàmic, amb colors vius i formes estilitzades que transmeten una sensació de tensió emocional. Kirchner i els artistes de Die Brücke sovint exploraven temes com l'alienació, la sexualitat i l'angoixa urbana en les seves obres, per la qual cosa és possible que "Seated Girl" reflecteixi algun d'aquests temes en la seva representació de la figura humana en un món en ràpida transformació.

Seated Girl

• Datació:1915

• Dimensions: 55x57
• Tècnica: pintura al oli
• Localització:Col·lecció d'art privat

Datació: 1906 Moviment Artístic: Fauvisme Mitjà: Oli sobre tela Dimensions: 82.6 cm x 101.9 cm Ubicació Actual:Metropolitan Museum of Art

The River Seine at Chatou

Representa el riu Seine amb intensitat emocional, destacant per l'ús de colors vius i pinzellades lliures. Vlaminck captura l'ambient i l'experiència subjectiva del paisatge, allunyant-se del realisme per a enfocar-se en l'expressió emocional a través d'una paleta de colors contrastants i vibrants. Aquesta peça és crucial en el moviment Fauvista, marcant una ruptura amb les normes pictòriques tradicionals i subratllant l'ús del color per a expressar emocions, sent celebrada per la seva innovació i la dinàmica atmosfèrica que aconsegueix transmetre.

Georg Schrimpf

1889-1938

Conegut per la seva atenció meticulosa als detalls i la seva representació fidel de la realitat en retrats i paisatges, mostrava una habilitat tècnica i una observació objectiva de la societat i la vida quotidiana. Encara que la seva obra s'alineava amb el moviment, evitava la crítica social directa, centrant-se en la bellesa i la serenitat.

Hannah Höch

1889 - 1978

Hannah Höch va ser una destacada artista alemanya del dadaisme, coneguda per ser una pionera del collage fotogràfic. Les seves obres, satíriques i innovadores, desafien les convencions de gènere i les normes socials de l'època. La seva contribució al moviment avantguardista la converteix en una figura influent en la història de l'art del segle XX.

House in Dangast

Representar una casa al poble costaner de Dangast, on Heckel va passar temps durant els seus anys amb Die Brücke. La casa podria estar estilitzada amb formes geomètriques simplificades i colors intensos, transmetent una sensació de vitalitat i moviment. La tècnica expressionista de Heckel podria implicar pinzellades vigoroses i una aplicació directa de la pintura, creant una superfície texturada i vibrant. La representació de la casa en aquest estil podria transmetre una sensació d'emoció i subjectivitat, més que una descripció fidel de l'arquitectura real.

• Datació:1905

• Dimensions: 40x40
• Tècnica:oli sobre llenç
• Localització:Col·lecció privada

Les constructeurs avec arbre

• Tècnica: oli sobre tela
• Data de creació: 1951
• Mides: 160×200 cm
• Ubicació: Museé National Fernand Léger

Aquesta obra exemplifica l'estil distintiu de Léger, amb formes geomètriques simples i colors vibrants. Representa tres treballadors al costat d'un arbre, fusionant la figura humana amb elements de la maquinària moderna, simbolitzant la interconnexió entre l'ésser humà i la tecnologia en la societat industrial.

Datació: 1906Mitjà: Oli sobre llenç Dimensions: 54.8 x 81 cm Ubicació Actual:Museo d'Orsay, París...

Landscape with red roofs

Retrata un paisatge rural amb cases de sostres vermells disperses entre arbres i camps, L'ús expressiu del color, típic del Fauvisme, es manifesta en pinzellades gruixudes i vibrants que fan una sensació de vitalitat i emoció. Els contorns de les formes estan simplificats i distorsionats, la qual cosa afegeix dinamisme i energia a la composició. L'obra no busca una representació realista del paisatge, sinó transmetre l'emoció i l'experiència de l'artista enfront de la naturalesa, capturant una sensació d'alegria i vitalitat a través dels colors i la pinzellada expressiva.

Fernand Léger

1881 - 1955

Fernand Léger, va néixer a Argentan, França. Va ser un influyent pintor, escultor i ceramista francès del segle XX. Destacant pel seu estil distintiu que combinava la figuració amb elements abstractes, Léger va explorar temes com la vida urbana i la relació entre l'home i la màquina. Va ser un dels membres fundadors del moviment Purisme i va deixar un llegat durador en l'art modern. Va morir a Gif-sur-Yvette, França.

Dinamismo di un'automobile

• Cronologia: 1912
• Mesures: 106 x 140cm
• Técnica: oli sobre tela
• Ubicació: Centro Pompidou

Aquesta obra captura la velocitat i l'energia d'un automòbil en moviment a través de pinzellades dinàmiques i colors vibrants. Russolo utilitza la seva habilitat per representar la modernitat i la dinàmica urbana en aquesta pintura futurista.

André Derain

1880-1954

Va estudiar en l'Acadèmia d'Arts de París, on va conèixer a Matisse i junts van desenvolupar un enfocament innovador en l'ús del color i la composició. Al llarg de la seva carrera, també va explorar el cubisme i el neoclassicisme. A més de la pintura, va treballar en escultura i il·lustració, fins ser reconegut com una figura clau en el desenvolupament de l'art del segle XX.

Funeral del anarquista Galli

• Cronologia: 1910 - 1911
• Mesures: 198 x 259cm
• Técnica: oli sobre tela
• Ubicació: Galeria d'Art Moderna de Milà, Itàlia.

La pintura captura l'essència de la tumultuosa atmosfera urbana, amb una composició dinàmica i una paleta de colors vibrants. És un testimoni visual del fervor polític i social de l'època, capturat amb una energia inigualable.

Casas en L'Estaque

"Casas en L'Estaque" és una pintura que retrata l'estil característic de l'artista. Amb formes geomètriques i una paleta de colors restringida, es descompon l'escena urbana en fragments abstractes, creant una obra que captura la complexitat de la percepció visual i la reinterpretació de la realitat.

• Material: oli sobre tela
• Data de creació: 1910
• Mides: 73 cm × 59,5 cm
• Ubicació: Kunstmuseum de Berna

Composició IV

Presenta una varietat de formes geomètriques i línies corbes entrellaçades en una composició dinàmica, amb colors intensos i contrastants que creen moviment i profunditat. Igual que altres obres de Kandinski, cerca evocar emocions i estats d'ànim a través de la combinació de formes i colors, més enllà de la representació visual tradicional.

Datació: 1911Estil:Abstracció Dimensions: 159x205 cm Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela Localització:Galería Estatal Tretyakov en Moscú, Rusia.

Child Portrait

El nen està representat de manera realista, amb trets suaus i una mirada vivaç que sembla observar directament a l'espectador.El fons de la pintura pot ser simple o tenir elements que complementin la figura del nen, però l'enfocament principal sempre estarà en l'expressió i la personalitat del subjecte retratat.

Datació:1924Dimensions:62.23 × 43.18 cm Tècnica:oli sobre llenç Localització:col·lecccions d'art

The Night

És una obra representativa de l'estil expressionista de Georg Schrimpf. La pintura mostra a una figura humana, possiblement una dona jove, mirant cap a l'horitzó amb determinació i esperança. El seu rostre està il·luminat per una llum suau que suggereix optimisme i confiança en el futur. Schrimpf utilitza pinzellades audaces i colors vibrants per a crear una atmosfera dinàmica i emocional en l'obra. El fons pot ser abstracte o representar un paisatge estilitzat que reforci el tema de l'esperança i la promesa del demà

• Datació:1918
• Dimensions:133 cm × 154 cm
• Tècnica:Oli sobre llenç
• Localització:Städel Museum, Frankfurt, Alemanya

Erich Heckel

1883-1970

Va nèixer a Alemanya, es caracteritzava per la representació de figures angulars i expressives, amb un ús audaç del color i la forma. Igual que Kirchner, va trobar inspiració en la vida urbana i la modernitat. Encara que va enfrontar desafiaments durant la Primera Guerra Mundial i la persecució nazi, el seu llegat perdura com una influència significativa en l'art del segle XX.

Balustre et Crane

"Balustre et Crane" de Fernand Léger és una obra cubista emblemàtica del 1938. Amb formes geomètriques i colors brillants, l'artista descompon objectes quotidians com un balustre i un crani en fragments abstractes, creant una composició dinàmica i vibrant. És un exemple perfecte del seu estil distintiu i la seva visió modernista.

• Material: Oli sobre tela
• Data de creació: 1938
• Dimensions: 45 x 55 cm
• Ubicació: Col·lecció privada

Otto Dix

1891-1969

Va nèixer a Alemanya.Amb l'experiència com a soldat en la Primera Guerra Mundial va influir profundament en el seu art, que es caracteritzava per una representació crua de la societat contemporània. A través de les seves pintures i gravats, va explorar temes com la guerra, la política i la decadència social amb una visió crítica i provocativa. Malgrat l'oposició del règim nazi, va continuar produint art desafiador durant la Segona Guerra Mundial. La seva obra continua sent admirada per la seva franquesa i la seva capacitat per a confrontar les realitats més crues de l'existència humana.

The Open Window

Datació: 1916. Artista: Henri Matisse Dimensions: 55,3 x 46 cm. Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela. Localització: Museu d'Art Modern (MoMA) a Nova York, els Estats Units.

Aquest cuadre representa una finestra oberta que mostra un paisatge mediterrani amb la mar i la vegetació al fons. Cortines vibrants i plantes en tests emmarquen la finestra, afegint vida a l'interior. La llum del sol il·lumina l'espai, creant un ambient serè. Matisse explora la relació entre l'interior i l'exterior, així com la interacció entre la llum i l'espai. La finestra oberta simbolitza la connexió amb el món exterior i la sensació de llibertat que proporciona. L'obra transmet calma i contemplació, convidant a reflexionar sobre la bellesa de la naturalesa i la serenitat de l'entorn mediterrani.

Waldweg

Representa un prat serpentejant a través d'un bosc, mostrant una escena natural amb arbres, arbustos i possiblement figures humanes o animals. La pintura capturaria l'atmosfera tranquil·la i misteriosa del bosc, amb Bleyl utilitzant colors vibrants i contrastants per a ressaltar l'energia emocional de l'escena. Les pinzellades audaces transmetrien una sensació de vitalitat i moviment, mentre que la representació expressionista distintiva de Bleyl capturaria l'essència emocional de l'experiència de caminar per un bosc, amb tots els seus matisos de bellesa i misteri.

• Datació:1913

• Dimensions: 20x25
• Tècnica: Oli sobre llenç
• Localització:No ubicació específica

At the Garden Table

• Datació:1914

• Dimensions: 24x22
• Tècnica: Oli sobre llenç
• Localització:At the Garden Table"

Mostra a dues figures, una dona i un nen, asseguts en una taula en un jardí. L'escena està banyada en colors brillants i alegres, amb un èmfasi particular en els tons verds, blaus i vermells, reflectint la vibrant atmosfera d'un dia assolellat a l'aire lliure. La composició és semiabstracta amb formes simplificades i contorns clars que són típics de l'estil de Macke. Els personatges, encara que estilitzats, transmeten una sensació de tranquil·litat i contentamiento, estant completament integrats en el seu tranquil entorn.

Henri Matisse

1869-1954

Matisse va ser un gran artista francès del segle XX. Va començar la seva carrera com a advocat abans de dedicar-se per complet a l'art. Va passar gran part de la seva vida a la Riviera francesa, on va produir algunes de les seves obres més famoses i on va experimentar amb diferents tècniques i estils. A més de ser un gran pintor, va destacar en la decoració interior i el disseny, fins que va morir el 3 de novembre de 1954 a Niça, deixant un llegat durador com un dels artistes més influents de l'època.

Vasili Kandinski

1866-1944

Va desenvolupar el seu estil a Munic, Alemanya, i va crear el grup "Der Blaue reiter" en 1911. La seva teoria de l'art abstracte, que defensava la capacitat dels colors i les formes per a expressar emocions i conceptes sense representar la realitat visible, va influir en la seva obra. Va ensenyar en la Bauhaus i va continuar experimentant a França fins a la seva mort en 1944.

Violin y jarra

• Material: oli sobre tela
• Data de creació: 1910–1910
• Mides: 117 x 73 cm
• Ubicació: Museu d'Art de Basilea

"Violín y jarra" de Fernand Léger és un exemple impressionant del seu estil cubista distintiu. Amb formes geomètriques i colors vibrants, captura l'essència del cubisme mentre simplifica les formes reconeixibles del violí i la jarra. És una obra que ressalta per la seva modernitat i energia visual.

The Piano Lesson

Datació: 1916Mitjà: Oli sobre llenç Dimensions: 245.1 x 212.7 cm Ubicació Actual: Museum of Modern Art (MoMA) a Nova York, els Estats Units.

Representa una escena domèstica on una jove toca el piano mentre un home l'observa. L'estil simplificat i estilitzat, amb colors vibrants i pinzellades soltes, caracteritza l'obra. Encara que l'escena és quotidiana, Matisse infon misteri i emoció a través del seu expressionisme i tractament del color. La lliçó de piano pot interpretar-se com una metàfora de l'ensenyament i l'aprenentatge, però també evoca temes més profunds sobre la relació entre l'individu i l'art, la música i la creativitat.

Beim Vorlesen

És una escena domèstica en la qual una persona està llegint en veu alta a un grup d'espectadors. La pintura capturaria la intensitat emocional del moment, amb els personatges mostrant una gamma d'expressions facials que van des de la concentració fins al plaer o la sorpresa. Kirchner utilitzaria colors vibrants i contrastants per a ressaltar l'energia emocional de l'escena, amb pinzellades audaces que transmeten una sensació de vitalitat i moviment. A través del seu estil expressionista distintiu, Kirchner capturaria l'essència emocional de l'experiència de la lectura en un entorn íntim i família

• Datació:1905

• Dimensions: 30x20
• Tècnica:Pintura al oli
• Localització:Col.lecció privada

La Sonate

• Cronologia: 1911
• Técnica: Oli sobre tela
• Mides: 146 cm × 114 cm
• Localització: Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York, Estats Units

"La Sonate" és una pintura abstracta que reflecteix l'interès de Duchamp per les influències cubistes i futuristes en aquest període de la seva carrera. Presenta una composició complexa de formes geomètriques i colors vibrants que semblen en moviment constant. Encara que no és tan coneguda com altres obres, "La Sonate" mostra la seva habilitat per a la innovació i l'experimentació en el món de la pintura.

La ciutat que s'aixeca

Boccioni captura la frenètica activitat i el ritme accelerat de la vida moderna a través de la seva interpretació abstracta de l'arquitectura i els moviments dels ciutadans. Les formes geomètriques s'entrellacen amb les figures humanes en moviment, creant una sensació de caos controlat i unificació entre l'ésser humà i l'entorn urbà.

• Cronologia: 1910
• Técnica: oli sobre tela
• Mides: 198 cm × 301 cm
• Localització: Museu Nacional del Capodimonte a Nàpols, Itàlia

Datació: 1906Moviment Artístic: Fauvisme Mitjà: Oli sobre llenç Dimensions: 81 cm x 60cm Ubicació Actual: Museo d'Orsay, París

Paisaje con árboles rojos

Destaca pel l'ús del color i la forma, representant un escenari rural animat amb arbres d'intens fullatge vermell. La tècnica de Vlaminck, amb pinzellades visibles i vigoroses, cerca evocar emocions més que replicar fidelment la realitat, alliberant l'obra de les convencions tradicionals de l'art. Aquesta pintura no sols exemplifica l'enfocament revolucionari del Fauvisme cap al color i l'expressió emocional sinó que també marca un canvi radical en la interpretació del paisatge en l'art modern. L'obra és celebrada per la seva capacitat de comunicar una profunda intensitat emocional i per la seva contribució significativa a l'evolució de l'art modern.

Max Beckmann

1884-1950

La seva obra es caracteritzava per una representació emotiva de la condició humana i la societat contemporània, explorant temes com la guerra i l'alienació. Malgrat les dificultats personals i la persecució política durant el règim nazi, va continuar produint art desafiador. Va emigrar als Estats Units en 1947, on el seu art va adquirir nous matisos. El seu llegat perdura com una figura central en la història de l'art modern.

Fritz Bleyl

1880-1966

Va nèixer també a Alemanya i va estudiar arquitectura a Dresden, on va conèixer als altres membres del grup. El seu estil es caracteritzava per una representació emotiva i vibrant de la figura humana i la vida urbana. No obstant això, la seva permanència en el grup va ser breu, ja que va deixar Die Brücke en 1907 per a centrar-se en la seva carrera com a arquitecte.

Great Scene of Agony

L'obra mostra una multitud de figures humanes retorçades i distorsionades que semblen estar atrapades en una lluita sense esperança. Els rostres de les figures reflecteixen el sofriment i l'agonia, amb expressions de dolor i desesperació. La composició està dominada per colors foscos i tons terrosos, que contribueixen a la sensació d'opressió i desesperança.

• Datació:1917
• Dimensions: 180 cm × 295 cm
• Tècnica:Oli sobre llenç
• Localització:Museu d 'Arte Modern, NovaYork

Guernica

Data: 1937 Tècnica: Oli sobre llenç Mida: 776.6 cm × 349 cm Ubicació: Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, Madrid, Espanya

"Guernica" és una obra mestra de la protesta artística i una denúncia de la brutalitat de la guerra Civil Espanyola. Encarregada per representar l'horror del bombardeig de la ciutat basca de Guernica durant la Guerra Civil Espanyola, Picasso va crear una obra monumental que mostra la tragèdia humana amb una força expressiva única, utilitzant un esquema de blanc i negre i imatges surrealistes.

Umberto boccioni

1882 - 1916

Va ser un destacat artista i teòric de l'avantguarda italiana, especialment conegut pel seu paper central en el moviment futurista. Va néixer a Reggio Calabria, Itàlia, i va estudiar a Roma i a Milà. La seva obra, influïda per la creença en la modernitat, va abraçar la velocitat, el moviment i la tecnologia com a temes centrals. És conegut principalment per les seves pintures, escultures i manifestos futuristes, que van intentar capturar la dinàmica del món modern. La seva vida es va tallar de manera prematura a causa d'una tragèdia en un entrenament militar durant la Primera Guerra Mundial, però el seu llegat continua sent fonamental per entendre l'art modern.

Collage amb objectes col·locats segons la llei de l'atzar

• Data: 1935
• Mides: 40 x 30cm
• Localització: Museu Nacional d'Art Modern, Centre Georges Pompidou, París, França
• Tècnica: Collage

L'obra "Collage amb objectes col·locats segons la llei de l'atzar" de Jean Arp és una expressió fascinant de la creativitat lliure i la col·laboració entre l'artista i les forces de la casualitat

Le bonheur de vivre

Mostra un grup de figures nues i seminues en un paisatge ple de vitalitat. Les formes són simplificades i les pinzellades atrevides , amb colors intensos que creen una sensació d'alegria. La composició és dinàmica i harmoniosa, amb una connexió entre les figures i la naturalesa. Aquesta obra, típica del fauvisme de Matisse, celebra la vida i reflecteix el seu interès en l'expressió emocional a través del color i la forma, explorant temes de plaer, felicitat i connexió amb la naturalesa

Artista: Henri Matisse. Estil: Fauvisme. Dimensions: 175 cm × 241 cm. Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela. Localització: Col·lecció del Barnes Foundation a Filadèlfia, els Estats Units.

Mujer en el balcón

• Cronologia: 1910
• Mesures: 79,4 x 60,3 cm
• Tècnica: oli sobre tela
• Ubicació: Galeria d'Art Moderna de Milà, Itàlia

"Mujer en el balcón" captura la serenitat i la melancolia d'una figura femenina solitària en un balcó. És una obra que reflexa la introspecció i la quietud amb una pinzellada delicada i colors suaus.

Portrait of Matisse

Datació: 1905Dimensions: 46×934cm Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela.Localització:Col·lecció privada

És una representació del famós mateix pintor en un moment particular de la seva vida, depenent de l'estil i la interpretació de l'artista que el crea. Aquest retrat pot oferir una visió única de Matisse dins del seu context històric i cultural, així com explorar la seva personalitat, les seves contribucions artístiques i el seu llegat en el món de l'art.

La litografia mostra soldades avançant enmig d'un núvol de gas verinós. Els seus rostres estan distorsionats i deformats per les màscares de gas, la qual cosa suggereix una pèrdua d'identitat i humanitat sota les condicions extremes de la guerra. Els soldats porten rifles i equips militars, però el seu avanç sembla implacable i despietat.

Stormtroopers Advancing Under Gas

• Datació:1924
• Dimensions:22x26

• Tècnica:Litografia
• Localització:col·lecccions d'art

Composició VIII

Aquesta obra abstracta, presenta formes geomètriques i línies entrellaçades en un ritme dinàmic, amb colors vibrants i contrastants que transmeten moviment i energia.Fa ús de formes i colors per a evocar emocions i estats d'ànim més enllà de la representació visual tradicional. Considerada una de les seves obres més importants, "Composició VIII" és una fita en la història de l'art abstracte.

Datació: 1923Estil:AbstraccióDimensions: 140x201 cm Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela.Localització:Galería Estatal Tretyakov en Moscú, Rusia.

Georges Braque

1882 - 1963

Va ser un pintor i escultor francès, considerat un dels pioners del cubisme juntament amb Picasso. Va néixer a Argenteuil, França, i va estudiar a l'Escola d'Art de Le Havre abans de traslladar-se a París, on va ser influït per Cézanne i el fauvisme. Braque va experimentar amb la geometrització i la fragmentació de la forma, destacant pel seu ús de plans i colors per descompondre l'objecte en formes prismàtiques. A més de les seves contribucions al cubisme, va explorar altres estils com l'hermetisme i el surrealisme, creant una obra diversa i influent en la història de l'art modern.