Presentación de el género lírico

Presentación

características del género lírico

EQUIPO:

• Castro Cazares Marco Antonio
• Gonzalez Lopez Fernanda Abigail
• Navarro Peña Maía Celeste Emelyn
• Pacheco Hernández Josué
• Pliego Madrigal Sofía

EMPEZAR

ÍNDICE

haiku

subgéneros liricos

canción

10

oda

soneto

intensión literaria

elegía

epigrama

11

elementos formales

égloga

caligrama

12

niveles de analisis

subgéneros liricos

Los subgéneros líricos son expresiones poéticas que encapsulan las diversas facetas de la experiencia humana. Cada uno de ellos actúa como un prisma a través del cual el poeta puede explorar y transmitir diferentes aspectos de la realidad. La oda, por ejemplo, representa la capacidad humana de celebrar y encontrar belleza en el mundo que nos rodea, mientras que la elegía nos confronta con la inevitabilidad de la pérdida y la transitoriedad de la vida. La égloga nos invita a reflexionar sobre la armonía y la simplicidad de la vida rural, mientras que el soneto desafía al poeta a expresar sus sentimientos más profundos en una estructura rígida y limitada. En cada subgénero, encontramos una exploración única de la condición humana y un reflejo de la complejidad del alma humana.

oda

La oda es un poema lírico de tono elevado que celebra o elogia a una persona, lugar, objeto o idea. Se caracteriza por su estructura formal y su tratamiento reverente del tema, a menudo abordando temas universales con un lenguaje poético elaborado.

Elegía

• La elegía es un poema lírico que expresa lamento y tristeza por la pérdida de algo o alguien. Puede estar asociada tradicionalmente con la muerte, pero también puede abordar otros tipos de pérdida, como el amor no correspondido o la nostalgia por tiempos pasados.

Égloga

¿Qué es?

• La égloga es un diálogo poético pastoril que retrata la vida rural, a menudo protagonizado por pastores o campesinos. Suele incluir temas como el amor, la naturaleza y la vida sencilla en el campo, explorando la idealización de la naturaleza y la inocencia.

Ejemplos:

• El verdadero amante
• La Arcadia de Juan Boscán, con églogas de tema pastoril
• Garcilaso de la Vega, con
• El dulce lamentar de dos pastores
• En medio del invierno está la templada

Canción

La canción es un poema lírico destinado a ser cantado. Puede abordar una amplia variedad de temas y adoptar diversas formas y estilos, desde baladas románticas hasta himnos patrióticos o canciones populares.

soneto

El soneto es un poema de catorce versos que sigue una estructura específica de rima y métrica. Tradicionalmente, consta de dos cuartetos seguidos de dos tercetos, con un esquema de rima fijo. Es especialmente adecuado para expresar temas amorosos o filosóficos.

El epigrama es un poema breve que expresa una idea aguda, ingeniosa o humorística en un estilo conciso. A menudo, se caracteriza por su tono satírico o irónico y su capacidad para transmitir mucho significado en pocas palabras.

epigrama

caligrama

El caligrama es un poema visual en el que la disposición de las palabras en la página forma una imagen relacionada con el tema del poema. Esta forma poética combina la palabra y la imagen para crear una experiencia estética única.

haiku

El haiku es una forma de poesía japonesa compuesta por tres versos que siguen una estructura de 5-7-5 sílabas. Se centra en capturar la esencia de un momento o experiencia, a menudo relacionado con la naturaleza. Se caracteriza por su brevedad, su simplicidad y su capacidad para sugerir imágenes vívidas.

Intención literaria:

La escritura poética surge de la necesidad innata del ser humano de dar voz a sus pensamientos más profundos y emociones más intensas. El acto de escribir poesía es un ejercicio de autoconocimiento y autoexpresión, que nos permite explorar las profundidades de nuestro ser y dar forma a nuestras experiencias en palabras. El poeta es un alquimista de la emoción, transformando el dolor en belleza, el amor en versos, y la melancolía en metáforas. Es a través de la poesía que encontramos un puente entre lo tangible y lo intangible, lo visible y lo invisible, lo finito y lo infinito. La intención del poeta es trascender las limitaciones del lenguaje y conectar con la esencia misma de la existencia.

El "Yo poético"

El "Yo poético" es una entidad literaria presente en la poesía que representa la voz narrativa o el punto de vista desde el cual se expresa el poema. Aunque en muchas ocasiones puede parecer que este "yo" coincide con la identidad del autor, es importante entender que el yo poético no siempre se refiere directamente al autor, sino que puede adoptar distintas identidades, perspectivas y máscaras poéticas según las necesidades del poema.

EL YO POÉTICO

Perspectiva poética: El "Yo poético" no solo refleja quién habla en el poema, sino también cómo se presenta y qué perspectiva adopta. Puede ser un observador objetivo, un participante activo en la acción del poema, un testigo pasivo de los acontecimientos, o incluso una voz interior que reflexiona sobre sus propios pensamientos y emociones. Identidad fluida: A diferencia de la narrativa en prosa, donde el narrador suele ser una figura más fija y estable, el "Yo poético" en la poesía es más fluido y flexible. Puede cambiar de una línea a otra, adoptar múltiples identidades y puntos de vista, e incluso desdibujar los límites entre el autor y el personaje, la realidad y la ficción. Expresión emocional: El "Yo poético" es el vehículo a través del cual se expresan las emociones, pensamientos y experiencias del autor. Puede ser un canal para transmitir la melancolía, la alegría, el amor, la angustia o cualquier otro estado emocional, utilizando el lenguaje poético para evocar imágenes, sensaciones y sonidos que resuenen en el lector.

Quién escribe: Autor/a de la obra. Por qué: Motivación, contexto personal o cultural que lleva al autor/a a escribir la obra. Para qué: Propósito o efecto deseado que el autor/a busca lograr con la obra, como expresar emociones, transmitir ideas o provocar reflexión. "Yo poético" puede entenderse de la siguiente manera: Voz narrativa: Es la voz que habla en el poema, la cual puede ser el propio autor, un personaje ficticio, una entidad abstracta o una voz colectiva. Esta voz puede ser individual o plural, masculina o femenina, y puede variar según el contexto y la intención del poema.

Elementos formales

Licencias poéticas: Las licencias poéticas son las variaciones que el poeta introduce en la métrica establecida para lograr ciertos efectos rítmicos o expresivos en el poema. Estas variaciones pueden incluir la sinalefa, que es la unión de dos vocales en una sola sílaba cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza con vocal o h, la sinéresis, que es la unión de dos vocales que generalmente se pronuncian separadas, y la diéresis, que es la separación de dos vocales que generalmente se pronuncian juntas.

Métrica: La métrica se refiere a la organización del poema en unidades rítmicas conocidas como versos. Cada verso tiene un número determinado de sílabas, que puede variar dependiendo del tipo de métrica utilizada. Por ejemplo, el verso puede tener un número fijo de sílabas, como en el caso del endecasílabo (once sílabas) del soneto, o puede seguir un patrón métrico más flexible, como el verso libre, que no tiene restricciones rígidas en cuanto al número de sílabas.

Rima: La rima es la repetición de sonidos al final de los versos en un poema. Puede ser consonante, cuando coinciden tanto las vocales como las consonantes, o asonante, cuando solo coinciden las vocales. La rima añade musicalidad y estructura al poema, ayudando a unir los versos entre sí y creando un patrón armónico que contribuye a la sonoridad del poema. Ritmo: El ritmo se refiere al patrón de acentos y pausas que se establece a lo largo del poema. Es la pulsación interna que guía la cadencia y el flujo del lenguaje poético. Puede ser regular, con una sucesión predecible de acentos y pausas, o irregular, con cambios inesperados en el énfasis y el tempo.

Niveles de análisis

a) Fónico fonológico (figuras de dicción):Este nivel de análisis se centra en la sonoridad del poema y en cómo se utilizan los elementos fónicos y fonológicos para crear efectos estilísticos y estéticos. Algunas figuras de dicción comunes en este nivel incluyen:

Asonancia: Repetición de sonidos vocálicos en palabras cercanas, independientemente de las consonantes que las acompañan.

Consonancia: Repetición de sonidos consonantes al final de palabras cercanas para crear un efecto de armonía o resonancia.

Aliteración: Repetición de sonidos consonantes al principio de palabras cercanas para crear un efecto de musicalidad o ritmo.

b) Morfosintáctico (figuras de construcción): Este nivel de análisis se centra en la estructura y la disposición de las palabras en la frase o verso, así como en cómo se construyen las oraciones y se desarrollan los temas. Algunas figuras de construcción comunes en este nivel incluyen:

Hipérbaton: Alteración del orden normal de las palabras en una oración para crear un efecto de énfasis o enfatizar una idea específica.

Anáfora: Repetición deliberada de una palabra o frase al principio de versos o frases sucesivas para enfatizar un tema o crear un efecto de cadencia.

Elipsis: Omisión intencional de palabras o frases que se sobreentienden en el contexto para crear un efecto de concisión o sugerir una idea sin expresarla directamente.

c) Semántico (figuras de pensamiento):Este nivel de análisis se centra en el significado y la interpretación del poema, así como en cómo se utilizan las palabras y las imágenes para transmitir ideas y emociones. Algunas figuras de pensamiento comunes en este nivel incluyen

Metáfora: Comparación implícita entre dos cosas diferentes que comparten características similares para sugerir una idea o imagen más vívida.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo se pueden analizar los poemas en diferentes niveles para desentrañar sus múltiples capas de significado y disfrutar plenamente de su belleza y profundidad. La poesía es un arte que invita a la reflexión y la interpretación, y explorar estos niveles de análisis puede ayudar a revelar las complejidades y sutilezas que se encuentran en cada obra poética.

Metonimia: Uso de una palabra para referirse a algo relacionado con ella, pero que no es su significado literal, como cuando se utiliza "corona" para referirse a la realeza. Sinécdoque: Uso de una parte de algo para referirse al todo, o viceversa, como cuando se utiliza "ojos" para referirse a una persona en su totalidad.

Ejemplo de ODa

Lamento:Dulce madre mía, no puedo trabajar, el huso se me cae de entre los dedos Afrodita ha llenado mi corazón de amor a un bello adolescente ¬-Safo de Lesbos -------------------------------------------------------------------------- Hay un bicho que parece un ángel Atascado en el fondo De mi vaso, con un poquito restante A medida que envejecí Aprendí que soy una bebedora A veces una bebida se siente como familia Oye, ¿qué pasa? Parezco como tu pegatina Que está pegada en el suelo en alguna parte ¿Hiciste promesas que no puedes cumplir? Bueno, cuando las rompes Te rompen a ti también Error de principiante Puedes creerme -Mitski

Oda «Oda a Afrodita» ¡Tú que te sientas en trono resplandeciente, inmortal Afrodita! ¡Hija de Zeus, sabia en las artes de amor, te suplico, augusta diosa, no consientas que, en el dolor, perezca mi alma! Desciende a mis plegarias, como viniste otra vez, dejando el palacio paterno, en tu carro de áureos atalajes. Tus lindos gorriones te bajaron desde el cielo, a través de los aires agitados por el precipitado batir de sus alas. Una vez junto a mí, ¡oh diosa!, sonrientes tus labios inmortales, preguntaste por qué te llamaba, qué pena tenía, qué nuevo deseo agitaba mi pecho, y a quién pretendía sujetar con los lazos de mi amor. Safo, me dijiste, ¿quién se atreve a injuriarte? Si te rehúye, pronto te ha de buscar; si rehúsa tus obsequios, pronto te los ofrecerá él mismo. Si ahora no te ama, te amará hasta cuando no lo desees. ¡Ven a mí ahora también, líbrame de mis crueles tormentos! ¡Cumple los deseos de mi corazón, no me rehúses tu ayuda todopoderosa!

EJemplo de poema

Poema Me parece que es semejante a los dioses aquel hombre que se sienta frente a ti, y escucha de cerca tu dulce hablar y tu amable reír. Esto comprime mi corazón en el pecho: porque lo mismo es mirarte que de repente me falta la voz, y la lengua se me rompe; y un fuego sutil discurre al punto por dentro de mi cuerpo, y nada veo con los ojos, y me zumban los oídos. Y un sudor frío me cubre, y el temblor me conmueve toda, y me pongo más amarilla que la yerba; y estando en poco que no muera, me hallo sin aliento. -Safo de Lesbos

¡GRACIAS!