Línea del tiempo: Cubismo

Contexto histórico-social

CUBISMO

1909

1917

1912

Detonación del Movimiento

Cubismo Analítico o Hermético

1907

1910

1914

1914-1919

Cubismo sintético

El cubismo durante el periodo:

El cubismo analítico como forma de expresión; Rev. Mexicana

FINAL DEL MOVIMIENTO

Inicio del movimiento

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Final del movimiento

Inicio del movimiento

El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefe y maestro del movimiento figura el español Pablo Picasso, que tuvo como seguidores al español Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. La historiografía señala el cuadro Las señoritas de Aviñón (Demoiselles d'Avignon) de Pablo Picasso, pintado entre 1906 y 1907, como el inicio del movimiento.

Cubismo Analítico o Hermético

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).Los principales representantes del cubismo analitico son Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

El cubismo analítico como forma de expresión; Rev. Mexicana

Durante la Revolución mexicana , uno de los máximos exponentes de la pintura cubista fue Diego Rivera mediante el cubismo analítico para sus obras mas emblemáticas, como por ej la obra titulada "Paisaje Zapatista" en la cual se basa de la situación histórica- social que atravesaba la nación mexicana. Otros exponentes destacados del cubismo analítico, fueron Ángel Zárraga, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

Cubismo sintético

Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior. Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender debido a que son más figurativas.Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico).

FINAL DEL MOVIMIENTO

La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, pero la mayoría de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la abstracción. El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919.

Detonación del Movimiento

El cubismo fue un movimiento muy influyente en las escuelas artísticas posteriores. El pintor holandés Piet Mondrian cultivó el cubismo analítico durante su estancia en Paris, antes de volver a Holanda y fundar el grupo de Stijl en 1917. Tambien incursionó en Marchel Dychamp y Jacques Villon, este ultimo con un cubismo moderado usando colores vivos.

El cubismo durante el periodo:

En este período Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la manera tradicional, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. María Blanchard nunca llegó a la total descomposición de la forma pero dejó su manufactura en forma de ricos colores. Sus obras famosas: "Mujer con abanico" o "Mujer con guitarra".Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras más poéticas y personales como Músico (1914, Galería Nacional de Washington, col. Chester Dale)