EL BAUTISMO DE CRISTO 2 ESO A

Piero della francesca

El bautismo de cristo

PIERO DELLA FRANCESCA

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índicede la presentación

Análisis iconágrafico 2

7.

8. Preguntas

9. conclusión

1. Titulo

2. Ínice

3. Catálogo de obra

4.Autor

5. Analisis formal

6. Análisis iconágrafico 1

Año de la obra

Hacia 1445

Titulo de la obra

Bautismo de Cristo.

Autor

Piero della fresca

Tema

Religioso.

la vida de piero della francesca

Piero della Francesca (c. 1420-1492) fue un artista italiano del Renacimiento cuyas pinturas y frescos se caracterizan por la solidez de sus figuras, la vivacidad de los colores y la armonía de la composición. Sus obras maestras incluyen la Flagelación de Cristo, en 1455 para el Palacio ducal de Urbino; y el imponente retrato de su principal mecenas el duque de Urbino, Federico da Montefeltro (1422-1482). Habiéndose interesado particularmente en la perspectiva y en las proporciones.

Análisis

FORMAL

Movimiento

Material y tecnica

Composición

Uso de la linea y del color

Perspectiva

Volumen

Luz

Expresividad

Análisis Inconografico

El bautismo de Cristo es el cuadro más conocido del pintor italiano Piero della Francesca. Está realizado al temple sobre tabla. Mide 167 cm de alto y 116 cm de ancho. Se calcula que se realizó en torno a 1450, encontrándose actualmente en la National Gallery de Londres, Reino Unido.

Análisis inconográfico

Su datación es controvertida, hasta el punto de que algunos la consideran la primera obra de Piero. Algunos elementos iconográficos, como la presencia de dignatarios bizantinos en el fondo, hacen que se sitúe la obra en torno a 1439, año del Concilio de Basilea-Ferrara-Florencia en el que se reunificaron efímeramente las iglesias de Occidente y Oriente. Otros datan la obra más tarde, en torno a 1460.

pregunta

CONCLUSIÓN

A lo largo de esta presentacion nos hemos dado cuenta de esta pintura tiene algo mas q cuatro colores y figuras tiene una historia detras y un gran enfoque en la religion cristiana que en ella se basó

Que significa el titulo

Representa el momento en que Cristo, situado en el centro de la composición, es bautizado por san Juan Bautista, ubicado a la derecha.

La luz es propia y el autor la representada en las tonalidades claras como en la parte superior de la ropa de San Juan, la inferior del cielo y la copa de los árboles.

Es cerrada porque los elementos se organizan en formas sencillas, dándole armonía al cuadro. Los ángeles se agrupan formando un rectángulo, de igual manera Jesús- San Juan-paloma y las personas del fondo. A su vez estas están encerradas en un cuadro y la parte superior en un círculo.

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Temple sobre tabla.

Es perfecta para proyectos de interior, especialmente en áreas propensas a la humedad como baños y cocinas.

Empleados son esencialmente secundarios en su mayoría, verdes, anaranjados, violetas, pero también primarios como el rojo y el azul y aparecen atenuados por la luz cenital.

Datos importantes del arte en 1445

Fue un estilo artístico influenciado por la Iglesia y la sociedad feudal, caracterizado por su iconografía religiosa, simbolismo y estilo arquitectónico gótico.

Aunque en su mayoría es estático, sí tiene movimiento porque hay una secuencia y un ritmo repetido. Se puede observar en el tamaño de los elementos, dando la impresión de estar mas lejos. También la línea diagonal de San Juan da la impresión de estar inclinándose para echar el agua. Y la línea curva, del joven, de estar sacándose la camisa.

En cuanto a la expresión y relacionado con lo expuesto anteriormente destaca el estatismo , el hieratismo de la figura de Cristo y la de su primo Juan, este de perfil . En cambio los ángeles se representan humanizados , se agarran de la mano o uno de ellos pone la mano sobre el hombro.

En el centro una línea vertical (divide al cuadro en 2 partes iguales), una línea horizontal y diagonal (miradas), dos líneas curvas (alas) y una línea horizontal (geometría perfecta) que va desde el cinturón del ángel del medio hasta el señor que se quita la camisa. Líneas verticales, horizontales y diagonales en la parte izquierda. En el lado derecho hay una línea vertical, diagonal y una curva. En la parte inferior, una “S” invertida sinuosa.

Piero della francesca.

Fue un artista renacentista, conocido por sus contemporáneos como un matemático y científico, pero sigue siendo muy apreciado por su arte

Genero religioso

La pintura religiosa es un género pictórico muy extendido, ya que en la cultura occidental, la gran mayoría de cuadros está asociados a la religión católica