Trabajo Estética

Trabajo estética de la música

Tras la Segunda Guerra Mundial. Serialismo Integral. Música Electroacústica. Música Textural.

Clara Polonio Sánchez

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ÍNDICE

1. Introducción. Contexto histórico. 2. Serialismo integral - Origen - Características - Autores 3. Música electroacústica, electrónica y concreta 4.Música textural

contexto histórico

• La Segunda Guerra Mundial: 1939 y 1945.

• Dos nuevas superpotencias: Estados Unidos y la Unión Soviética, emergieron como líderes mundiales.

• Guerra Fría, un conflicto ideológico y militar que se prolongó durante décadas.

contexto histórico

• Crisis de identidad en el mundo occidental y gran agitación y cambio.

• En el panorama musical : diversidad de tendencias y estilos.

• El lenguaje tonal universal ha desaparecido por completo un estilo de arte más radical e individualista.

• Desarrollo de los medios electrónicos y avances tecnológicos.

SERIALISMO INTEGRAl: ORIGEN

• Surgió entre las posguerra y finales de los años 50.
• Movimiento consistente en la aplicación del concepto de serie.
• Buscaba aplicarse a los distintos parámetros del sonido: timbre, dinámica, duración…
• Su origen en 1947, en los cursos de verano de Darmstadt en Alemania y con Olivier Messiaen y René Leibowitz.

• Se analizó la música de Anton Webern,dodecafonismo.

SERIALISMO INTEGRAl: CARACTERÍSTICAS

• Organizada y meditada.
• Todo forma un sistema completo y bien estructurado de manera racional.
• Ordenamiento de los distintos parámetros.

SERIALISMO INTEGRAL: AUTORES

Karlheinz Stockhausen

Pierre Boulez

Oliver Messiaen

oliver messiaen

• Compositor francés 1908-1992).

• Enfoque riguroso y objetivo de la composición.

• Trata las cualidades individuales del sonido musical (melodía, ritmo, dinámica y timbre) como componentes individuales.

• OBRA:

“Cuatro estudios de ritmo” titulado "Tras el Mode de valeurs et d'intensités" de 1949.

PIERRE BOULEZ(1925-2016)

• Compositor,pedagogo y director de orquesta francés.

• Conservatorio de París y cursos de verano de Darmstadt.

• Precursor de la música culta electrónica .

• Estilo complejo y experimental, logrando hacer realidad la utopía de un lenguaje objetivo sin reflejos emocionales.

OBRAS:

• Structures I for Two Pianos (1952), ordena todos los elementos musicales, incluyendo la altura, la duración, la intensidad y el timbre, en una serie predeterminada.

• Le Marteau sans maître para voz y 6 instrumentos hecha sobre un ciclo de poemas de René Chair.

• Pli selon pli (1957-1962) y Répons (1980-1984).

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

• Estudió en el conservatorio de Colonia con Frank Martin así como en el de París, con Darius Milhaud y Olivier Messiaen.

• Diferencia con Boulez:rasgos rítmicos.

FRANCIA: estructura rítmica adicional derivada de muy pocos valores básicos (fusa)

ALEMANIA: varias divisiones irregulares.

OBRAS

"kreuzpiel"

1951 para oboe, clarinete bajo, piano y tres instrumentos de percusión

1953, obra para diez instrumentos

"Kontra-Punkte"

La medida del tiempo. 1956 para quinteto de cuerda,

"Zeitmasse"

"Gruppen"

1957

Música electroacústica, electrónica y concreta.

Música electroacústica

• Género: sonidos electrónicos y acústicos, es decir, sonidos generados por instrumentos tradicionales o voces que son procesados o manipulados mediante tecnología electrónica.

Música electrónica

• Instrumentos electrónicos, como sintetizadores, cajas de ritmo y samplers, para crear y manipular sonidos.

Música concreta

• Manipulación y transformación de sonidos grabados previamente.Técnicas de edición y procesamiento para crear composiciones musicales.

música concreta

1940

• FILTROS
• REVERBERACIÓN
• DELAY
• ECO

• Movimiento experimental.

• Sonidos grabados y manipulados electrónicamente y combinadas para crear composiciones .

• Papel del intérprete por una grabadora y el compositor presenta su obra de forma clara y objetiva.

• Equipos científicos y tecnológicos.

Sonido ya grabado.

Obra final como grabación en cinta o audio digital

Reproducción por medios electroacústicos: altavoces, amplificadores

PIERRE SCHAEFFER

Libro de Pierre Schaeffer

• Fundó el estudio de música concreta en París en 1948.
• Grabación y manipulación de sonidos cotidianos.
• Trabajo en 1936 en la Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF)

• "Étude aux chemins de fer" (1948).

pierre henry(1927-2017)

• Pierre Schaeffer conoce en 1949 a Pierre Henry.

• Utilizó grabaciones de sonidos cotidianos y naturales.

• "Symphonie pour un homme seul" 1950.

• La primera versión: 22 títulos en la École Normale de Musique el 18 /3/1950.
• La segunda versión: 11 títulos el 27 /5/ 1951.
• Versión más conocida: colaboración con Maurice Béjart en 1955 .

PIERRE HENRY Y SHAEFFER

1951

GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICA CONCRETA(GRMC)

1958

GRUPO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL(GRM)

1967

"MESSE POUR LE TEMPS PRÉSENT"

MÚSICA ELECTRÓNICA

• Influencia de una música concreta.

• Sonidos se crean exclusivamente, son sonidos que en realidad no existen y se crean, procesan y graban electrónicamente.

• Herbert Eimert estableció el Estudio de Música Electrónica del Westdeutscher Rundfunk en Colonia en 1951.

• Componentes más simples con medios electrónicos (generadores de ondas).

1953"Glockenspiel"

Estudio Westdeutscher Rundfunk en Colonia

Karlheinz Stockhausen

• Música contemporánea e innovaciones en música electroacústica,música aleatoria y composición serial

• Sintetizadores, grabadoras de cinta, generadores de señales.

• Combinación de resonancias de voz con tono y creando sonidos de fonemas.

• Historia bíblica en El libro de Daniel, donde Nabucodonosor arroja a Sadrac, Mesac y Abednego en un horno de fuego.

1955-1956"GESANG DER JüNGLINGE"

"la primera obra maestra de la música electrónica"​

El Studio di Fonologia de la RAI en Milán establecido en 1953.

"Musica su due dimensioni" (1958) de Bruno Maderna (1920-1970)

"Fontana Mix" (1958/9) de John Cage (1912-1994),

"Thema-Omaggio a Joyce" (1958) de Luciano Berio (1925)

Origen

música electroacústica

• Grandes diferencias con respecto a la música instrumental.

• Las publicaciones sobre análisis de obras electroacústicas son muy escasas.

• Rol fundamental en la creatividad y la expansión de los bordes tradicionales.

• Paleta de colores, texturas y soportes del sonido: AMPLIACIÓN.

• "Música concreta” iniciada en Francia por Pierre Schaeffer en 1948.

• "Música electrónica" a partir de 1950 en Colonia y Alemania por Herbert Eimert.

• "Tape music" en 1951 por Vladimir Ussachevsky

Música textural: origen y características

Siglo XX

• Reacción a la música tonal tradicional.
• Explora nuevas formas de expresión musical.
• Creación de pasajes sonoros complejos.
• Técnicas:

- Superposición de capas sonoras. -Repetición de patrones. -Exloración de diferentes timbres y texturas instrumentales.

Segunda mitad

Textura y la evolución de los sonidos

Krystof Penderecki

• Polonia en 1933.

• Enfoque experimental y vanguardista.

• Técnicas extendidas en los instrumentos de cuerda para crear una atmósfera densa y caótica.

• OBRA:

"Threnody to the Victims of Hiroshima"( Lamento por las víctimas de Hiroshima, 1960)

György Ligeti

• Hungría en 1923.

• Enfoque innovador.

• Orquesta completa para crear una masa sonora densa y sin una estructura melódica clara.

• OBRA:

""Atmosphères"

MUCHAS GRACIAS