MONET LA CATTEDRALE DI ROUEN

l'impressionismo CLAUDE OSCAR MONET e la cattedrale di rouen

l'impressionismo

claude oscar monet

la cattedrale di rouen

l'impressionismo

L'IMPRESSIONISMO NACQUE A PARIGI INTORNO AL 1860. PREPULSORE DI QUESTO MOVIMENTO FU LA VOGLIA DI RISCATTO DI EDUARD MANET, CHE DOPO ESSERE STATO RIFIUTATO DA UNA GIURIA DI ACCADEMICI AL SALON DI PARIGI, PRIMA PROTESTA CONTRO IL MINISTERO DELLE BELLE ARTI E DECIDE IN SEGUITO DI ABBANDONARE LA PITTURA CLASSICA ACCADEMICA. LUI SARÀ IL PRIMO A NOTARE LA GRANDE UTILITÀ DI UNA NUOVA INVENZIONE, LA FOTOGRAFIA, CHE SFRUTTA PER RAPPRESENTARE LE SCENE DURANTE UN ESATTO MOMENTO. IN PARTICOLARE IL SUO SCOPO E QUELLO DI TUTTI GLI IMPRESSIONISTI SARÀ QUELLO DI RAPPRESENTARE LA REALTÀ IN MODO SOGGETTIVO, COME VISIONE E PERCEZIONE PERSONALE. PER LA NASCITA DEL NOME "IMPRESSIONISMO" BISOGNA INVECE ATTENDERE FINO AL 1874 QUANDO CLAUDE OSCAR MONET PRESENTA IL QUADRO "IMPRESSIONE AL LEVAR DEL SOLE" E UN NOTO CRITICO LO DEFINIRÀ IMPRESSIONISTA IN SENSO DISPREGIATIVO, PER LA SUA NON PRECISIONE E LA SUA CONTRARIETÀ ALLA PITTURA CLASSICA ACCADEMICA.

LE CARATTERISTICHE DELL'IMPRESSIONISMO SONO DIVERSE INFATTI GLI ARTISTI: -DIPINGONO EN PLEIN AIR, CIOÈ ALL'APERTO E NON NEL PROPRIO STUDIO; -RAPPRESENTANO SOGGETTI INUSUALI, NON LE SOLITE FIGURE ALLEGORICHE MA SCENE DELLA VITA QUOTIDIANA E PAESAGGI; -SONO I PRIMI AD UTILIZZARE 2 IMPORTANTI INNOVAZIONI: LA FOTOGRAFIA PER ESTRARRE UN MOMENTO DALLA REALTÀ E RAPPRESENTARLO COSì COME LO VEDEVANO, E I COLORI A TUBETTO PER AVERE LA TEMPERA SEMPRE A PORTATA DI MANO ANCHE ALL'APERTO; -STENDONO SULLA TELA COLORI PURI, SENZA MISCHIARLI E SENZA CHIAROSCURO; - LE PENNELLATE SONO VELOCI E IMPRECISE, QUASI A MACCHIE. I PIÙ INFLUENTI PITTORI DI QUESTO PERIODO SARANNO SICURAMENTE EDUARD MANET, CLAUDE MONET, AUGUSTE RENOIR ED EDGAR DEGAS

OLTRE ALL'INTRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA E DEI COLORI A TUBETTO, E LA PITTURA EN PLEIN AIR, TANTE SARANNO LE DIFFERENZE CON QUELLA CHE FU LA PITTURA REALISTA. INFATTI ANCHE I REALISTI RAPPRESENTAVANO SCENE DI VITA QUOTIDIANA, USAVANO PERÒ MOLTO DI PIÙ IL CHIAROSCURO E SOPRATTUTTO I QUADRI REALISTI ERANO TUTTI SCURI E CUPI, POCO BRILLANTI E LA VISIONE DELLA REALTÀ ERA OGGETTIVA E NON COME PERCEZIONE DELL'ARTISTA.

claude oscar monet

nasce a parigi il 14 novembre del 1840 . trascorre la fanciullezza con la famiglia a le havre e nel 1855 si trasferisce a parigi, dove perdera' la madre due anni dopo. si iscrive alla " academie suisse", dove conosce la pittura di delacroix, daubigny , corot e incontra artisti come pissarro, bazille, silsley e renoir che nel 1875 compie il celebre "ritratto di monet" . grazie a bazille, trova un atelier personale ed elabora alcune celebri tele, due delle quali , "la foce della senna a honfleur" e "punta di cap de heve con la bassa marea", vengono esposte nel celeberrimo "salon des refuses". queste opere , molto apprezzate , spingono l'artista ad iniziare il dipinto "colazione sull'erba". il 29 aprile del 1861 viene chiamato alle armi e arruolato nel corpo dei cacciatori d'africa e mandato ad algeri. dice di essersi preparato qui all'impressionismo

NEL 1974 ESEGUE QUATTRO VEDUTE DEI GIARDINI DELLE TUILERIES.L'ANNO DOPO ,VARIE VEDUTE DELLA STAZIONE SAINT-LAZARE ED ESPONE ALLA TERZA MOSTRA DEGLI IMPRESSIONISTI. NEL 1878 REALIZZA "RUE MONTORGURIL", "RUE SAINT-DENIS" E LA "CHIESA A VETHEUIL". L'ANNO DOPO ESPONE DIECI NUOVI LAVORI A BRUXELLES E IN AMERICA. A GINERVY INIZIA LA SERIE DEGLI "STAGNI" ("NINFEE" DEL 1890) ESPONE A PARIGI, SAN PIETROBURGO, MOSCA, NEW YORK, DRESDA E BOSTON. NEL 1911GLI VIENE DIAGNOSTICATA UNA DOPPIA CATARATTA AGLI OCCHI CHE SI AGGRAVA DI ANNO IN ANNO. SI AMMALA DI TUMORE AL POLMONE E IL 5 DICEMBRE DEL 1926 MUORE A GIVERNY.

NEL 1862 TORNA A PARIGI E RITROVA RENOIR, SISLEY E BAZILLE. IN QUESTI ANNI DIPINGE PAESAGGI DEI DINTORNI DI HONFLEUR. NEL 1867 DIPINGE "DONNE IN GIARDINO". IL 28 GIUGNO 1870 SPOSA CAMILLE, SUA COMPAGNA FINO AL 5 SETTEMBRE 1879, QUANDO LA RITRAE SUL LETTO DI MORTE. VA A LONDRA ED ESPONE "ENTRATA AL PORTO DI TROUVILLE" ALLA PRIMA MOSTRA DELLA SOCIETA' DEGLI ARTISTI FRANCESI NELLA GALLERIA DI DURAND-RUEL A NEW BOND STREET. NEL DECENNIO '70-'80 REALIZZA OPERE COME "IL PONTE DI ARGANTUIL" E IL CELEBRE "IMPRESSION, SOLEIL LEVANT". NEL 1871 MUORE IL PADRE. NEL 1874 SI TRASFERISCE IN OLANDADOVE REALIUZZA VEDUTE E PAESAGGI DI AMSTERDAM. ALLA MOSTRA DEGLI IMPRESSIONISTI DELLO STESSO ANNO, PRESENTA SETTE PASTELLI E CINQUE DIPINTI TRA CUI " CAMPO DI PAPAVERI"

la cattedrale di rouen

MONET È SEMPRE RIMASTO COERENTE ALLA SUA IMPOSTAZIONE PITTORICA. I SUOI SOGGETTI PRINCIPALI SONO DIVERSI MA SOPRATTUTTO LUI AMA RAPPRESENTARE PAESAGGI E STRUTTURE ARCHITETTONICHE, DA DIVERSI PUNTI DI VISTA E SOTTO DIFFERENTI LUCI. LUI PERÒ NON SI CONCENTRA MAI SUL SOGGETTO IN PARTICOLARE MA SULL'INSIEME INFATTI IL SUO INTENTO È QUELLO DI COGLIERE L'INSIEME PRIMA CHE L'IMMAGINE FISSATA E MEMORIZZATA SPARISCA DALLA SUA MENTE E DA QUELLO CHE VEDE ATTRAVERSO LE SUE PENNELLATE MORBIDE E FLUIDE. UN'ALTRA CARATTERISTICA DELLA SUA PITTURA È LA SCELTA FREQUENTE DI QUADRI DI GRANDE FORMATO, SIA CHIARO, NON TUTTI, MA DALLA FINE DEGLI ANNI SETTANTA DELL'OTTOCENTO SARANNO NUMEROSE LE SUE TELE CHE SUPERANO I 2M. DAL 1880 CIRCA MONET INIZIA A RALIZZARE OPERE DIPINTE IN SERIE: RAPPRESENTA LO STESSO SOGGETTO PIÙ E PIÙ VOLTE IN CONDIZIONI DI LUCE, ATMOSFERICHE E VISIVE DIVERSE OGNI VOLTA. PUNTO CENTRALE IN QUESTO PERCORSO È LA SERIE DELLA CATTEDRALE DI ROUEN

CON QUESTA SERIEMONET DIMOSTRA L'IMPORTANZA DELL'INDAGINE VISIVA DEL SOGGETTO. LA CATTEDRALE DIVIENE IL MEZZO PER MOSTRARE IL POTERE DELLA PITTURA NEL RAFFIGURARE IL DINAMISMO DELLA LUCE. LA SERIE FU, COME DICHIARATO DAL PITTORE STESSO, UN LAVORO DURISSIMO MA CHE PORTÒ ALLA FINE ALLA REALIZZAZIONE DI PIÙ DI 50 TELE TUTTE RAPPRESENTANTI LA CATTEDRALE DI ROUEN IN DIVERSI MOMENTI DELLA GIORNATA E CONDIZIONI ATMOSFERICHE. LE TELE PRSENTANO COMUNQUE QUALCHE PICCOLA DIFFERENZA TRA LORO, INFATTI A CAMBIARE SPESSO È IL PUNTO DI VISTA CHE PRESENTA QUASI SEMPRE LA VISIONE DELLA POSSENTE FACCIATA ECCETTO PER QUALCHE ECCEZIONE, POICHÉ IL PITTORE VUOLE DIMOSTRARE CHE OGNI PUNTO DI VISTA PER QUANTO DIVERSO RAPPRESENTA LA REALTÀ

NONOSTANTE LE QUASI 50 VERSIONI DELLA CATTEDRALE, NE ESISTONO IN PARTICOLARE 2 RITENUTE PRINCIPALI POICHÈ SI PENSA IL PITTORE LE ABBIA DIPINTE PER PRIME: ESSE SONO LA CATTEDRALE DI ROUEN LA SERA E LA CATTEDRALE DI ROUEN PRIMO SOLE. NEL PRIMO LA CATTEDRALE È RAPPRESENTATA NELLE ORE DEL TRAMONTO CON COLORI SCURI CHE CONTIBUISCONO A CREARE ATMOSFERA. IL PUNTO DI VISTA È PIÙ O MENO FRONTALE E LE LUCI DEL POCO FIEVOLE SOLE RIMASTO SONO RAPPRESENTATE CON UN GIALLO SCURO A FARE DA SFONDO ALLE 2 TORRI.

NEL SECONDO INVECE LA CATTEDRALE È IMMERSA NEI TONI BRILLANTI DEL CELESTE E DEL GIALLO DEL CIELO. LA LUCENTEZZA DEL GIALLO SOPRATTUTTO AUMENTA DA SINISTRA A DESTRA E LA CATTEDRALE APPARE COME UNA SAGOMA NON DEFINITA MA COMUNQUE MONUMENTALE. IL CONFINE TRA CIELO E STRUTTURA VENGONO UN PO A MANCARE NELLE ZONE PIÙ LUMINOSE E IL PUNTO DI VISTA È DAL BASSO VERSO L'ALTO