ARTE GRIEGO

ARTE GRIEGO

CARACTERÍSTICAS ARTE GRIEGO

• Idealización del cuerpo humano: El arte griego se caracteriza por su enfoque en la representación idealizada del cuerpo humano, con una atención meticulosa a la anatomía y la proporción.
• Realismo y naturalismo: Aunque se idealizaba el cuerpo humano, el arte griego también mostraba un fuerte sentido de realismo y naturalismo, especialmente en la escultura y la pintura.
• Equilibrio y armonía: El arte griego buscaba el equilibrio y la armonía en todas sus formas, desde la disposición de las figuras en un friso hasta la simetría en la arquitectura de sus templos.
• Perfección estética: Los artistas griegos se esforzaban por lograr la perfección estética en todas sus obras, buscando la belleza ideal y la elegancia en cada detalle.
• Celebración de la humanidad: El arte griego celebraba la humanidad en todas sus facetas, desde los dioses y héroes hasta los atletas y ciudadanos comunes, reflejando los valores culturales y sociales de la época.
• Experimentación y evolución: A lo largo de su historia, el arte griego experimentó con diferentes estilos y técnicas, mostrando una continua evolución desde los períodos arcaico y clásico hasta el helenístico.
• Uso de simbolismo y mitología: Muchas obras de arte griego contenían simbolismo y referencias a la mitología, reflejando la importancia de las creencias religiosas y los mitos en la cultura griega.
• Maestría técnica: Los artistas griegos eran conocidos por su habilidad técnica excepcional en diversas disciplinas, desde la escultura en mármol y bronce hasta la cerámica y la pintura de vasijas.
• Influencia en el arte occidental: El arte griego ha tenido una profunda influencia en la tradición artística occidental, siendo admirado y estudiado por artistas y académicos a lo largo de los siglos.
• Expresión de la identidad nacional: El arte griego no solo era una expresión de la creatividad individual de los artistas, sino también un medio para expresar la identidad nacional y la orgullosa herencia cultural de la civilización griega.

Cerámica griega del periodo geométrico (950-900 a. C.)

Cerámica griega de la etapa orientalizante (640-630 a. C.).

Plano de la ciudad de Pérgamo (Siglos III-II a. C.).

Plano de la ciudad de Mileto (Siglo V a. C.).

Templo de Hera (ca. 530 a.C.). Paestum.

Templo de Artemisa (ca. 580 a.C.). Corfú

Templo de Apolo (330 a.C.). Dídima.

Tesoro de Sifnos (ca. 530 a.C.). Delfos, Grecia

Teatro de Epidauro (siglo IV a.C.)

Stoa de Átalo. (159-138 a.C.). Atenas.

ACRÓPOLIS DE ATENAS

Anónimo. (siglo VI a.C.). Kurós del Ática

Cléobis y Bitón (ca. 600-580 a.C.)

Anónimo. (570-560 a.C.). Hera de Samos

Anónimo. (siglo VII a.C.). Dama de Auxerre

Anónimo. (ca. 600 a.C.). Terraza de los leones . Isla Delos,

Anónimo. (siglo VI a.C.). Guerrero del frontón occidental del Templo de Afaya.

Krítias y Nesíotes. (480-470 a.C.). Grupo escultórico de los Tiranicidas

Esculturas del Templo de Zeus Olímpico. (460 a.C.).

Anónimo. (480 a.C.). Efebo de Kritios

Fidias. (siglo V a.C.). Nacimiento de Atenea.

Fidias. (siglo V a.C.). Disputa con Poseidón.

Fidias. (ca. 442 a.C.). Metopas del Partenón

Fidias. (443-438 a.C.). Frisos del Partenón

Fidias. (siglo V a.C.). Atenea Parthenos

Crésilas (S.V a.C.). Busto de Pericles

Praxíteles. (ca. 360 a.C.). Afrodita de Cnido Y Apolo Sauróctono

§Lisipo. (siglo IV a.C.). Retrato de Sócrates

Lisipo. (Siglo IV a.C.). Heracles Farnesio

Escuela de Atenas. Niño de la espina. (S.I a.C.).

Escuela de Pérgamo. (230-220 a.C.). Gálata moribundo.

Apolonio y Taurisco de Tralles. Toro Farnesio. (ca. 130 a. C). [

Escuela de Alejandría (comienzos del siglo IV a.C.). Alegoría del Nilo.

Aquiles y Áyax jugando a los dados. (Ca. 540 a.C.). Ánfora de cerámica arcaica de figuras negras.

Esculapio. (S.III a.C.). Ampurias