Cours Photo/Cinéma

Cour d'Histoire des Arts

Lycée Edouard Herriot de Voiron

Instantanés et Mouvements

La Révolution Visuelle de la Photographie et du Cinéma dans l'Histoire des Arts

C'est parti !

Problématique

Comment la photographie et le cinéma ont-ils révolutionné notre perception du monde et ont-ils influencé les mouvements artistiques du XIXe siècle à nos jours ?

Sommaire

Définitions

Photographie Le mot « photographie » signifie littéralement « dessin avec de la lumière » Il a été créé à partir des mots grecs phôs (génitif: phôtos) signifiant «lumière» et graphê signifiant «dessin ou écriture» Le mot est apparu dans les premières années 1830.

Cinématographe Du français cinéma, abréviation de cinématographe, du grec ancien κίνημα, kinēma, « mouvement ». Procédé permettant l'enregistrement et la projection animée de vues, accompagnée ou non de son. Salle où on projette ces films.

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Sommaire

La Révolution Visuelle de la Photographie et du Cinéma dans l'Histoire des Arts

La photographie

Le cinéma

Première partie

La photographie

Histoire de la photographie

Le premier procédé photographique ou héliographie a été inventé par Nicéphore Niépce vers 1824. Les images étaient obtenues avec du bitume de Judée étendu sur une plaque d'argent, après un temps de pose de plusieurs jours. En 1829, Niépce associa à ses recherches, Louis Jacques Mandé Daguerre.

Louis Daguerre dévoile son invention. Le gouvernement français acquiert les droits du daguerréotype

1839

Premier autoportrait photographique de Robert Cornelius à Philadelphie, aux États-Unis

1840

Premier studio de photographie commerciale à Londres : Richard Beard réalise des portraits en daguerréotype

1841

George Eastman lance le premier appareil photographique Kodak, préchargé avec un film souple

1888

Gabriel Lippmann développe le procédé de la photographie en couleurs

1889

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Comment fonctionne un appareil photographique ?

De la camera obcura au sténopé

Du sténopé à la photographie

Un peu de physique

La photographie picturaliste

Analyse

Dérivé du terme anglais « picture », signifiant « image », ce mouvement s’est constitué autour de l’idée de faire entrer la photographie parmi les beaux-arts. Entre 1890 et 1914, le pictorialisme occupe une place charnière dans l’histoire de la photographie

Cartel

VIvian Maier (1926-2009)

La photo de rue

La photographie de rue est un genre qui capture des scènes de la vie quotidienne dans des espaces publics. Ces clichés peuvent révéler la diversité et la richesse de la vie urbaine, ainsi que les interactions entre les personnes et leur environnement.

Site Officiel

Photographies de rue à Nancy en avril 2024

La photographie numérique

Technique

C’est en 1969 que Willard Boyle et George E. Smith, deux ingénieurs américains alors employés par la compagnie Bell Labs, inventent le premier capteur électronique d’image : le dispositif à transfert de charge CCD (Charge Coupled Device).

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1997 : Premier téléphone muni d’un appareil photo.

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Photographies célèbres

Polaroid

QUESTION 1

QUESTION 2

QUESTION 3

QUESTION 4

QUESTION 5

Selon vous, pourquoi le poète français Charles Baudelaire disait de la photographie qu'elle était "l'ennemi le plus mortel de l'art ?"

Première partie

Le cinéma

Quel est Le premier film projeté ?

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Chronologie

1895

1896

1891

Thomas Edison

William Dickson

Louis Lumière

Thomas Edison

Thomas Edison

Le kinétoscope

Le kinétophone

le cinématographe

Le mutoscope

Le vitascope

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Définitions

Photogramme Plus petite unité de prise de vue, l'une des photos élémentaires dont un film est constitué, à raison de 24 images par seconde à la cadence normale de prise de vues dans le cinéma dit argentique.

Pellicule Film souple transparent commercialisé en 1889 par l'industriel américain George Eastman — le futur fondateur de Kodak — C'est un support constitué de nitrate de cellulose, très dangereux car hautement inflammable, voire explosif

1895-1927

le cinéma muet

Premieres fictions

Emile Cohl

Georges Méliès

Le Voyage dans la Lune, 1902

Fantasmagorie, 1908

Premier dessin animé

Premier film de fiction

Le cinéma burlesque

Premier genre cinématographique

Le premier genre cinématographique, le burlesque, a été développé en 1908, lorsque le cinéma a été reconnu comme une forme d’art, grâce à des acteurs tels que Max Linder. Charlie Chaplin, figure emblématique du burlesque américain, émerge dans l'entre-deux -guerres en tant qu’acteur comique dans de nombreux films.

Un artiste engagé

Le cinéma sovétique

Premier genre cinématographique

Après la révolution russe de 1917, un vaste courant d'art nouveau s'est développé en Russie soviétique. Ce n'est qu'après 1922- au moment de la refonte des structures de la cinématographie entreprise sous l'impulsion de Lénine lui-même- que vont se dessiner des directions nouvelles. L'homme qui sera bientôt le plus important des cinéastes soviétiques s'appelle Sergueï Eisenstein.

Un artiste engagé

Le cinéma Expressionniste

Ce mouvement cinématographique s'est développé dans les années 1920, une période marquée par les conséquences de la Première Guerre mondiale et l'instabilité de la République de Weimar. Ce style visuel vise à exprimer les émotions intérieures des personnages et à refléter les angoisses sociétales de l'époque (lutte des classes, déshumanisation industrielles, technologie incontrôlée, peur de la perte d'humanité face à la machine...). Le film a également été une prouesse technique pour son époque, avec des effets spéciaux révolutionnaires

Métropolis, réalisé par Fritz Lang et sorti en 1927

La musique du film

A retenir sur le cinéma muet

• jusqu'au début de la première guerre mondiale, le cinéma muet se développe principalement en Europe
• d'abord utilisé comme simple divertissement de fêtes foraines
• son exploitation fait l'objet d'une lutte entre plusieurs maisons de production
• les premiers studios américains voient le jour dans le village de Los Angeles
• à partir de 1914 les studios hollywoodiens s'imposent comme le temple du septième art grâce à l’interruption de la production européenne durant la guerre
• Le cinéma burlesque est mondialement reconnu (Chalie Chaplin)
• l’expressionnisme voit le jour en Allemagne (Fritz Lang)
• en Russie se développe une production relayant la propagande du régime (Sergueï Eisenstein)
• le cinéma parlant s'impose dans les salles obscures à la fin des années 1920 à la demande du public

1927-2024

le cinéma parlant

Émergence du cinéma parlant

Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) Réalisateur : Alan Crosland Année de sortie : 1927 Genre : Comédie musicale, drame Acteur principal : Al Jolson Premier film parlant de l'histoire du cinéma, utilisant le système Vitaphone Marque la transition entre le muet et le parlant à Hollywood Aborde les thèmes de l'intégration des minorités et du conflit tradition/modernité Révolutionne le cinéma en introduisant le son et les dialogues, ouvrant la voie à de nouveaux genres comme la comédie musicale. C'est un film charnière dans l'histoire du 7e art.

le 1er film parlant

Western

Films historiques

Guerre

Péplums

Cinéma d'animation

Comédies musicales

Cinéma français

Burlesque Jacques Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953

Nouvelle vague François Truffaut, L'Argent de poche, 1976

Dessin animé Paul Grimault, Le Roi et l'Oiseau, 1980 (production débutée en 1948)

Comédie musicale Jacques Demy, Les Demoiselles de Rochefort, 1967

Le cinéma contemporain

Blockbuster

Indépendant

Sagas

3D

Stop motion

Anime

A retenir sur le cinéma Parlant

• L’apparition du son entraîne la fin du cinéma muet (dans les année 30)
• Vers les années 30, musique, paroles et images sont enfin synchronisées
• le poids des mimiques et de la gestuelle a considérablement diminué

• Après la seconde guerre mondiale, le nombre de salles augmente, et la télévision n’est pas encore apparue
• La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français qui a débuté au début des années 1950 et a duré jusqu’à la fin des années 1960
• au cours des années 1980, le cinéma populaire est devenu un cinéma grand public, construit en sagas : Terminator (James Cameron), Retour vers le futur (Robert Zemeckis) ou Indiana Jones (Steven Spielberg)
• 2006: tournant de la projection numérique et norme de qualité mondiale
• echec de la 3D au cinéma (malgré le succès d'Avatar de James Cameron)
• poids économique de l'industrie du cinéma + l’atout culturel (soft power)
• nouvelles parts de marché dans les plateformes de streaming : Amazon Prime Vidéo, Netflix, Apple, ou encore Disney+.

Le mal n'existe pas, un film de Ryūsuke Hamaguchi (Japon, 2024) Takumi et sa fille Hana mènent une vie modeste et harmonieuse dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Leur quiétude est menacée par un projet de "camping glamour" dans le parc naturel voisin, qui met en péril l'équilibre écologique du site.

La saga Star Wars, créée par George Lucas, a marqué plusieurs générations. Débutée en 1977 avec le film Un Nouvel Espoir, elle mêle science-fiction, aventures, mythologie et philosophie.

Réalisé par Sam Raimi, Spider-Man a connu un énorme succès commercial et critique à sa sortie en 2002, relançant l'intérêt pour les adaptations de comics au cinéma.

Un classique du Studio Ghibli réalisé par Hayao Miyazaki en 1988.

Un film d'animation en stop-motion de 1993, produit par Tim Burton

Toy Story (1995) Premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse par les studios Pixar. Ce film d'animation a marqué un tournant dans l'utilisation des effets spéciaux numériques au cinéma.

Il était une fois dans l'Ouest (1968) Un film de Sergio Leone, chef-d'œuvre du western spaghetti, sur une musique d'Ennio Morricone. Avec : Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson Durée : 2h45

Ben-Hur (1959) Un film de William Wyler, épopée biblique à la mise en scène grandiose, ce chef-d'œuvre remporta 11 Oscars en 1960 Avec : Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd Durée : 3h32

Le Jour le plus long (1962) Un film de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, qui a marqué par son casting de stars et sa reconstitution minutieuse des événements historiques. Avec : John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery Durée : 2h58

Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) Premier long-métrage d'animation en couleurs de Walt Disney Durée : 1h23

Chantons sous la pluie (1952) Un film de Gene Kelly et Stanley Donen Avec : Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds Durée : 1h43