Entre la ética y la estética

Grafiti y arte urbano

La delgada línea entre la ética y la estética; implicaciones antropológicas

Luis Arturo Velasco Martínez

1. Introducción

2. Los grafitis y la ética

3. Estética del arte urbano

ÍNDICE

4. Antropología y arte

5. Banksy como prototipo de estudio

6. Conclusión

7. Referencias

INTRODUCCIÓN

¿Arte o vandalismo?

He seleccionado el tema del grafiti puesto que considero que a lo largo de los años ha generado un debate lleno de pasión y de argumentos interesantes y valiosos.La percepción sobre si es arte o vandalismo es muy variada, quienes lo consideran arte, argumentan su postura defendiendo, ante todo, los siguientes aspectos:

• La importancia de la creatividad y la expresión
• La transformación del entorno
• La relevancia cultural

En cuanto a la creatividad y expresión algunos consideran el grafiti como una forma legítima de "expresión artística" argumentan que los artistas callejeros utilizan las paredes y espacios públicos como lienzos para compartir sus ideas, emociones y mensajes. En cuanto a la transformación del entorno se argumenta que los grafitis pueden embellecer y transformar áreas urbanas grises y monótonas. Con los grafiti se puede agregar color, vida y significado a lugares que de otro modo serían anónimos.

Y por lo que respecta a la relevancia cultural se puede decir que los grafitis a menudo reflejan la cultura, la historia y las luchas sociales de una comunidad y puede llegar a ser una forma poderosa de comunicar mensajes políticos o sociales.

Quienes consideran los grafitis como vandalismo argumentan

• El daño a la propiedad

• Desorden y contaminación visual

Daño a la propiedad: Desde la perspectiva legal y de propiedad, el graffiti se considera vandalismo porque pintar o marcar propiedades sin permiso es ilegal y puede causar daños materiales. Algunas personas ven el grafiti como una forma de "contaminación visual" y pueden considerarlo desordenado y perjudicial para la estética de la ciudad debido a la "falta de control" ya que a menudo, los graffitis se realizan sin permiso y sin control de calidad, lo cual podría llevar a obras de baja calidad o con mensajes ofensivos.

Términos útiles

Grafiti Arte Urbano Arte Vandalismo

Los grafitis y la ética

Algunos puntos a tomar en cuenta son:

Libertad y responsabilidad Pensamiento crítico Igualdad y justicia social La cultura y las normas

El grafiti nos invita a reflexionar sobre la libertad de expresión y los límites de nuestra creatividad en espacios públicos; o como individuos, debemos considerar las consecuencias de nuestras acciones y asumir la responsabilidad por lo que pintamos en las paredes de la ciudad.

Kant-Mill-Aristóteles

Pluralismo de valores-Isaiah Berlin Existencia de valores últimos o fines Los valores o fines son incompatibles No es posible estructurarlos jerárquicamente

El grafiti nos desafía a pensar críticamente sobre su significado y propósito. ¿Es una forma de protesta, arte o simplemente vandalismo? La argumentación ética nos ayuda a evaluar si el grafiti es una expresión legítima o si cruza límites morales.

Algunos grafitis abordan temas sociales, políticos o culturales. Pueden ser una voz para comunidades marginadas o una forma de denunciar injusticias. La ética nos insta a considerar si el graffiti puede contribuir a la igualdad y la justicia al dar visibilidad a ciertos problemas.

Platón y Rawls

El grafiti desafía las normas establecidas y la percepción de lo que es aceptable en el espacio público.Filósofos como Adela Cortina han explorado cómo los valores culturales influyen en nuestra percepción del entorno. En el caso de los grafiti, éstos desafían la norma y conviene reconsiderar si las normas son inamovibles o cambiantes

estética del arte urbano

Algunos puntos a tomar en cuenta son:

La belleza es trascendente ¿La belleza nos transmite alguna verdad? Bien y belleza Arte y belleza

El arte es la manifestación del infinito dentro de lo finito. Tarkovski

En una época que idolatra la imagen de las celebridades de Instagram, la belleza parece ser algo muy frívolo; sin embargo, si nos atenemos al entendimiento clásico de la belleza, no hay nada más profundo, pues es en la belleza que se revela lo infinito. Esto aplica tanto para el arte como para la ciencia y la religión.

Destacados filósofos a lo largo de los siglos han llamado trascendentales a estos tres valores cósmicos, Verdad, Bondad y Belleza. Un trascendental se refiere a algo que existe más allá del mundo del tiempo-espacio-materia. Es una realidad universal que se extiende más allá de nuestras experiencias sensoriales cotidianas y, por tanto, se considera no física, inmaterial, conceptual o incluso espiritual. En filosofía, lo trascendental se relaciona con la naturaleza de la realidad o del ser, y trata de describirla. Por lo tanto, podemos pensar en estos valores como universales atemporales y atributos del ser.

Para los famosos filósofos griegos Platón y Aristóteles, el mundo tenía un significado y propósito genuinos. Los valores cósmicos de la verdad (lo que define la realidad), la bondad (lo que cumple su propósito) y la belleza (lo que es bello) eran de naturaleza objetiva y conocibles por el buscador noble. Dado que los seres humanos tenían las capacidades internas del logos (la razón), el ethos (la moralidad) y el pathos (la emoción), estas capacidades internas correspondían a los valores cósmicos y producían la realización humana: El logos corresponde a la verdad El ethos corresponde a la bondad El pathos corresponde a la belleza

Logos

Cada obra es el reflejo de un pensamiento, opinión, reflexión o crítica realizada por el artista. Una pintada en la pared ya no sólo está ahí para decorar o difundir una firma y su estilo. Si prestamos atención a lo que estamos viendo, comprobaremos que esa imagen también transmite algo que nos hace pensar

Ethos

Son muchos los artistas que se valen de su reconocido status, alcanzado por méritos propios, para denunciar injusticias y ayudar a crear un mundo mejor

Pathos

Muchos artístas no tienen formación académica y sin embargo, han desarrollado a partir de su talento un estilo propio que les hace únicos. Ya sea por la acuarela, el collage o la técnica mixta, muchos de estos artistas han creado un sello particular que los distingue entre todos los demás.

Antropología y arte

Algunos puntos a tomar en cuenta son:

Antropologia cultural y antropología filosófica La necesidad humana de expresarse Los seres humanos como creadores de sentido Arte urbano y sentido de la vida

La antropología filosófica es una rama de la filosofía que busca sistematizar la comprensión del ser humano. Va más allá de la descripción cultural y se adentra en cuestiones fundamentales sobre la naturaleza humana. Enfoque: Los filósofos antropológicos se preguntan: ¿qué es el ser humano? Exploran temas como la conciencia, la libertad, la moralidad y la existencia.

La antropología cultural se enfoca en estudiar las costumbres, creencias, normas y valores de las diferentes culturas humanas. Examina cómo las personas viven, se comunican y se relacionan dentro de sus contextos culturales específicos. Enfoque: Los antropólogos culturales realizan investigaciones de campo, participan en observaciones directas y entrevistan a miembros de comunidades para comprender sus prácticas y tradiciones.

La necesidad humana de expresesarse

Banksy

Poco o nada de sabe sobre el misterioso inglés Banksy. Algunos piensan que, probablemente, se trata de un colectivo artístico. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que las polémicas obras que aparecen alrededor del mundo encantan o irritan a los transeúntes. Es decir, nadie permanece indiferente frente ante esta particular expresión del arte urbano o callejero (Rebeca Fucs).

Obras Destacadas: “Girl with Balloon”: Una niña perdiendo un globo en forma de corazón con la frase “There is always hope” (siempre hay esperanza). “Kissing Coppers”: Policías besándose sin tapujos, desafiando las normas sociales. Murales en Cisjordania: Banksy pintó un muro en el lado palestino de Cisjordania, creando imágenes impactantes que abordan la ocupación y la injusticia. Las obras de Banksy aparecen de manera inesperada en lugares públicos, generando atención mediática. En 2005, instaló sus propias obras en las paredes de importantes museos en Nueva York y Londres, incluyendo el Metropolitan Museum of Art y Tate Britain, sin permiso. Su arte combina humor oscuro con crítica social, y su anonimato ha contribuido a su aura de misterio.

Algunos críticos consideran que las obras de Banksy son sorprendentemente simples en su ejecución, pero transmiten mensajes profundos y provocadores. A pesar de la aparente simplicidad, sus obras abordan temas como la política, la guerra, el consumismo y la injusticia social

Conclusión Principios, consecuencias, virtudes

El graffiti desde el punto de vista filosófico puede ser una forma de protesta social (ethos), una forma de embellecer un espacio público (pathos) o simplemente una forma de expresión personal (logos). De ahí la importancia de que sea abordado por difierentes disciplinas filosóficas en las que se analice el propósito y el contexto de cada una de las obras.

referencias

Libros y artículos

Camps, V. (2017). Breve historia de la ética. RBA libros.

de Ureta, A. T. (2014). El pluralismo de valores de Isaiah Berlín frente al relativísmo. Análisis e interpretación crítica (Doctoral dissertation, Universidad de Castilla-La Mancha).

Fontalvo, R. y Mosquera, V. (2023). Los Grafitis, Arte o Vandalismo: Una Visión Desde La Filosofía Del Derecho.

Verneaux, R., & MEDRANO, L. (1967). Filosofía del hombre. Barcelona: Herder.

referencias

Paginas web

https://mymodernmet.com/luis-seven-martins-l7m-graffiti-birds/

https://pijamasurf.com/2018/07/por_que_la_belleza_es_algo_trascendente/

https://www.artetrama.com/es-la/blogs/news/seven-reasons-to-believe-in-urban-art

https://www.lavanguardia.com/participacion/las-fotos-de-los-lectores/20230601/9007663/grafiti-filosofico-se-se-que.html

https://www.culturagenial.com/es/obras-banksy/

El pluralismo de valores alude a “la idea de que existen muchos estilos de vida valiosos e incompatibles”.Esas formas de vida son valiosas en tanto cada una de ellas es buena y contribuye al bienestar de las personas que se dedican a ellas y, son incompatibles porque no pueden ser combinadas todas en una única vida, requiriendo el abandono de unas a favor de otras.

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.​ El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente.

El arte urbano, conocido también por su traducción literal en inglés: street art, hace referencia al arte callejero en sus diversas formas: pinturas murales, arte en spray, pegatinas, mosaicos, esculturas, land art, proyecciones de vídeo, etc. El denominador común de este tipo de creaciones es que se realizan en la calle o en un lugar público.

El vandalismo se refiere a la destrucción voluntaria, total o parcial, de la propiedad pública o privada. Incluye conceptos como el daño al patrimonio, el grafiti o actos provocación o de activismo