El teatro de preguerra

El teatro de preguerra

Juan Campins Duran

Desde finales del siglo XIX, emergió un teatro enfocado en el entorno y los problemas humanos, que se centraban en un formato de obras conocidas como "alta comedia" de Echegaray y estaban dirigidas principalmente a una audiencia burguesa. Debido al gusto refinado de esta audiencia y la falta de interés por parte de los líderes de la industria teatral, implementar cambios estéticos resultaba sumamente desafiante. Como consecuencia, los autores de nuevas obras se enfrentaban a dos escenarios:

Las dos tendencias presentes en la primera mitad del s. XX:

Teatro Conservador

Teatro Renovador

El teatro renovador

Tendencia Renovadora en el Teatro: -Muchos autores intentan crear un teatro diferente, pero la mayoría fracasa. -Algunos buscan expresar conflictos religiosos, existenciales y sociales. -Se destacan por intentar romper con las formas realistas de representación, especialmente -Ramón del Valle-Inclán con el esperpento.

Autores y Géneros: -Autores como Unamuno y Azorín de la Generación del 98 experimentan con el teatro. -Azorín es mal recibido con su teatro simbólico, destacando su trilogía "Lo invisible". -Unamuno escribe teatro intelectualizado centrado en la preocupación existencial y los conflictos internos.

Contribución de la Generación del 27: -Incorporan avances de las vanguardias y potencian la intención social en el teatro. -La compañía de Margarita Xirgu en el Teatro Español de Madrid impulsa el éxito de García Lorca. -Surgimiento de compañías independientes y la iniciativa del gobierno republicano para acercar la cultura al pueblo.

Buscando una Audiencia Diferente:Se busca un público menos influenciado por el gusto burgués. Se tiene una concepción romántica del pueblo como portador del antiguo teatro clásico español. Repertorio frecuente incluye obras de Calderón, Cervantes, Tirso, Lope de Vega, Lope de Rueda, entre otros.

En el teatro comercial destacan:

Comedia Burguesa de Benavente: -Jacinto Benavente y seguidores como Manuel Linares Rivas y Martínez Sierra cultivan esta forma de teatro. -Benavente lidera la escena española, destacando por su moderación y equilibrio en temas, lenguaje y estilo. -Sus obras se ambientan en lujo y ostentación, explorando conflictos familiares con sátira social aguda pero superficial. -Obras destacadas: "La noche del sábado", "Rosas de otoño", "Los intereses creados".

Teatro Cómico: -Perpetuado mediante el costumbrismo andalucista de los hermanos Alvarez Quintero y la "astracanada" de Pedro Muñoz Seca. -Destaca la renovación de Carlos Arniches con sainetes y tragicomedias grotescas. -Sus sainetes presentan cuadros castizos madrileños y en obras largas denuncia el ambiente moral deformado de su tiempo.

Teatro en Verso: -Relacionado con el Modernismo, glorifica el pasado imperial de España idealizando héroes nacionales. -Autores destacados: Eduardo Marquina ("Las hijas del Cid", "En Flandes se ha puesto el sol"), Francisco Villaespesa ("Judith"), los hermanos Machado.

Federíco García Lorca

Vida de Federico García Lorca: Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, España. Desde joven mostró un gran talento en la poesía y el teatro, y su obra se caracteriza por la exploración de temas como el amor, la muerte, la pasión y la tragedia. Estudió en la Universidad de Granada, donde se relacionó con importantes figuras de la Generación del 27, un grupo de escritores españoles vanguardistas. Sin embargo, la vida de Lorca se vio ensombrecida por la Guerra Civil Española y su simpatía por la causa republicana. En 1936, durante el ascenso del régimen franquista, fue arrestado y ejecutado sin juicio previo, dejando un legado literario perdurable.

Características de las obras de Federico García Lorca:

- Simbolismo y metáforas intensas: Lorca emplea un lenguaje poético y simbólico que dota a sus obras de una profundidad emocional única. - Exploración de las pasiones humanas: Sus obras tratan temas como el amor, la muerte, la sexualidad y la lucha entre la tradición y la modernidad. - Uso del folclore y la tradición española: Lorca incorpora elementos del folclore y las tradiciones españolas en su obra, otorgándole una identidad cultural única. - Teatralidad y musicalidad: Sus obras teatrales están marcadas por un ritmo musical y una estructura escénica que reflejan su formación en el teatro.

Bodas de sangre

La obra plantea preguntas sobre el amor, la lealtad y la fatalidad. Lorca sugiere que los individuos están atrapados en un ciclo eterno de deseo y tragedia, donde la pasión puede llevar a la destrucción. Además, reflexiona sobre la influencia de la sociedad y las expectativas sociales en las decisiones individuales. "Bodas de Sangre" es una obra maestra del teatro español que combina la poesía, la tragedia y la música para ofrecer una visión conmovedora de la condición humana y las fuerzas que moldean nuestras vidas.

Tema: Es una tragedia que explora el conflicto entre el deber y el deseo, el amor y la fatalidad. Lorca presenta el matrimonio como una institución social que no siempre puede resistir el poder del amor apasionado.

Argumento: "Bodas de Sangre" narra la historia de una novia que, a pesar de su compromiso matrimonial, siente una atracción irresistible por su antiguo amor, Leonardo. Ambos deciden fugarse el día de la boda, desencadenando una serie de eventos trágicos que culminan en una violenta confrontación entre el Novio y Leonardo en un bosque. La obra explora las consecuencias devastadoras de las pasiones prohibidas y la inevitabilidad del destino.

Bodas de sangre

Personajes: La Novia: Protagonista femenina atrapada entre su compromiso matrimonial y su amor prohibido por Leonardo. Leonardo: Antiguo amor de la Novia y rival del - Novio. Representa la pasión y el deseo prohibido. El Novio: Prometido de la Novia. Encarna la tradición y el deber. La Madre: Figura materna que representa la voz de la experiencia y la sabiduría popular. La Luna: Símbolo de la fatalidad y el destino trágico que acecha a los personajes.

Bodas de sangre

Bodas de Sangre

El teatro innovador, nutrido por dramaturgos imbuidos de un espíritu de vanguardia, profundamente críticos con el estado actual del panorama teatral, se caracteriza por una producción limitada pero meticulosa. Estos dramaturgos se imponen exigencias altas en sus exploraciones temáticas y formales. Los intentos más serios de renovación provinieron inicialmente de los integrantes de la Generación del 98, como Unamuno, Azorín y Valle Inclán, y posteriormente, en los años treinta, de los poetas pertenecientes a la Generación del 27, entre ellos García Lorca. Sin embargo, muy pocas obras de este género lograron ser representadas.

El teatro conservador, insertado en los circuitos comerciales, es elaborado por dramaturgos con una producción prolífica y sigue fórmulas preestablecidas, o "recetas" teatrales, que, una vez bien recibidas por el público, se repiten incansablemente, logrando permanecer en escena a lo largo de todo el período