Presentación
Género dramático
Género dramático
Objetivo
Analizar los textos dramáticos leídos para enriquecer su comprensión.
Conocer y analizar los elementos del género dramático
Objetivo
Dramaturgo
Objetivo
Es quien escribe una obra dramática
Conocer y analizar los elementos del género dramático
Presentar una visión de mundo
OBRA DRAMÁTICA
Propósito
Ser representada en un escenario
Inicio
Desarrollo
Interna
Clímax
Desenlace
Estructura
Acto
Externa
Escena
Cuadro
Estructura interna
Estructura externa
Escena
Cuadro
Acto
Obras mayores
Drama
Tragedia
Comedia
El sainete
El entremés
Obras Menores
El auto sacramental
El Esperpento
La zarzuela
Elementos dramáticos
Mutis
Personajes
Diálogos
Parlamentos
Acotaciones
Aparte
Monólogos
PERSONAJES Dramáticos
Principal
Secundarios
Colectivos
Alegórico
Antagónico
Recapitulando
AHORA A TRABAJA...
Responde la guía,aplicando los conocimientos sobre el Género Dramático en la obra "la cas de Bernarda Alba"
GRACIAS!
El entremés Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los
entreactos de la obra principal. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes
Tragedia: Es una obra dramática cuyo protagonista
es un personaje noble de alcurnia y prestigio,
además de poseer grandes valores morales, que se
ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este
tipo de obras siempre gana el destino, ya que
predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma y
su tono es solemne y elevado. Su propósito en el
espectador o lector es producir la catarsis. Esto se
lograba porque los espectadores de la tragedia se
compadecen del destino del personaje, que
inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal
conmiseración va en aumento, hasta el punto que el
espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento
es exteriorizado a modo de liberación o purificación
interior. Esta elevación del alma, a partir del temor,
la piedad y la compasión era conocida por los
griegos como catarsis
Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo
total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si
intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del
nombre del personaje que interviene.
El cuadro Los cuadros están vinculados con la representación escenográfica de la obra; es decir, con todos los aspectos físicos y mobiliarios que enmarcan las escenas.
Los cambios escenográficos indicarán la cantidad de cuadros que tendrá la obra.
El auto sacramental Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes
sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado, con el fin principal de
resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno de los más conocidos autos sacramentales es el Gran
teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.
La zarzuela Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o
declamación.
Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se
termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle
impedido alcanzar su meta final.
El esperpento Es un hecho grotesco o desatinado. Más específicamente, el término se utiliza para designar un estilo literario creado por Ramón María del Valle-Inclán, y que se caracteriza por la deformación grotesca de la realidad, al servicio de una implícita intención crítica de la sociedad.
Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo
cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.
El Clímax es el punto culminante y de máxima tensión en una historia o trama. Representa el momento en el que los conflictos y las acciones alcanzan su nivel más alto y donde las decisiones y acciones de los personajes tienen un impacto significativo en el desenlace. El clímax es una parte esencial de la estructura narrativa y es crucial para mantener el interés del público.
Real Academia Española: La Real Academia Española define el clímax como el punto de mayor interés o intensidad en la acción de una obra literaria o dramática.
Drama o tragicomedia: Tiene una mezcla entre la
tragedia y la comedia. Es lo más parecido a la vida
común. Los protagonistas pueden ganar o perder. Su
nombre ya nos sitúa en una forma cuya
característica esencial es mostrar, de la manera más
realista posible, las circunstancias trágicas y
cómicas que conforman la vida. Los personajes ya
no representan arquetipos, tampoco son seres
completamente buenos, ni completamente malos,
sino seres que responden al patrón humano, con
defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A
diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a
designios ni voluntades superiores, contra los cuales
luchar es inútil. Tampoco los problemas se
solucionarán, como en la comedia, con un desenlace
que acomoda a todas las partes. En el drama, el
hombre es dueño de su destino y los conflictos
presentados se derivan del vivir mismo del hombre
y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos
pueden ser de distinto orden: personal, social,
moral, existencia, entre otros.
Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la
forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es
imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis t con
letra cursiva.
Conflicto dramático: es la lucha
entre estas dos fuerzas, el
problema central de la obra.El
conflicto adquiere el carácter de
dramático al interior de la obra y
puede referirse a diversos temas:
amor, guerra, venganza, etc.
Además, el conflicto puede ser
consigo mismo (conflicto interno)
o en relación con otra persona, la
sociedad, el universo o la
naturaleza
El sainete Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja tipos y costumbres populares,
emparentada con la zarzuela
Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.
Acto: Es una unidad mayor en la que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón.
Mutis: Recurso para señalar que un personaje sale de escena.
Comedia: Es una obra menor, de carácter
liviano. Los personajes son comunes y
corrientes. El propósito de la comedia es
ridiculizar los defectos de los personajes a
través de un estilo festivo, jocoso, de manera
de que el espectador vea representada sus
faltas y errores, que deberá corregir. La
comedia se ve enfrentada a un conflicto
fallido, ya que se generan malos entendidos
y confusiones, de forma que al aclararlo se
acaba la obra. Sus personajes son de todos
los estratos sociales.
OBRA DRAMÄTICA EN :LA CASA DE BERNARDA ALBA
Maritza Carmona
Created on March 27, 2024
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Presentación
Género dramático
Género dramático
Objetivo
Analizar los textos dramáticos leídos para enriquecer su comprensión.
Conocer y analizar los elementos del género dramático
Objetivo
Dramaturgo
Objetivo
Es quien escribe una obra dramática
Conocer y analizar los elementos del género dramático
Presentar una visión de mundo
OBRA DRAMÁTICA
Propósito
Ser representada en un escenario
Inicio
Desarrollo
Interna
Clímax
Desenlace
Estructura
Acto
Externa
Escena
Cuadro
Estructura interna
Estructura externa
Escena
Cuadro
Acto
Obras mayores
Drama
Tragedia
Comedia
El sainete
El entremés
Obras Menores
El auto sacramental
El Esperpento
La zarzuela
Elementos dramáticos
Mutis
Personajes
Diálogos
Parlamentos
Acotaciones
Aparte
Monólogos
PERSONAJES Dramáticos
Principal
Secundarios
Colectivos
Alegórico
Antagónico
Recapitulando
AHORA A TRABAJA...
Responde la guía,aplicando los conocimientos sobre el Género Dramático en la obra "la cas de Bernarda Alba"
GRACIAS!
El entremés Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra principal. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes
Tragedia: Es una obra dramática cuyo protagonista es un personaje noble de alcurnia y prestigio, además de poseer grandes valores morales, que se ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el espectador o lector es producir la catarsis. Esto se lograba porque los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del temor, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis
Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene.
El cuadro Los cuadros están vinculados con la representación escenográfica de la obra; es decir, con todos los aspectos físicos y mobiliarios que enmarcan las escenas. Los cambios escenográficos indicarán la cantidad de cuadros que tendrá la obra.
El auto sacramental Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado, con el fin principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno de los más conocidos autos sacramentales es el Gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.
La zarzuela Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o declamación.
Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.
El esperpento Es un hecho grotesco o desatinado. Más específicamente, el término se utiliza para designar un estilo literario creado por Ramón María del Valle-Inclán, y que se caracteriza por la deformación grotesca de la realidad, al servicio de una implícita intención crítica de la sociedad.
Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.
El Clímax es el punto culminante y de máxima tensión en una historia o trama. Representa el momento en el que los conflictos y las acciones alcanzan su nivel más alto y donde las decisiones y acciones de los personajes tienen un impacto significativo en el desenlace. El clímax es una parte esencial de la estructura narrativa y es crucial para mantener el interés del público. Real Academia Española: La Real Academia Española define el clímax como el punto de mayor interés o intensidad en la acción de una obra literaria o dramática.
Drama o tragicomedia: Tiene una mezcla entre la tragedia y la comedia. Es lo más parecido a la vida común. Los protagonistas pueden ganar o perder. Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los cuales luchar es inútil. Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas las partes. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencia, entre otros.
Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis t con letra cursiva.
Conflicto dramático: es la lucha entre estas dos fuerzas, el problema central de la obra.El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza
El sainete Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja tipos y costumbres populares, emparentada con la zarzuela
Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.
Acto: Es una unidad mayor en la que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón.
Mutis: Recurso para señalar que un personaje sale de escena.
Comedia: Es una obra menor, de carácter liviano. Los personajes son comunes y corrientes. El propósito de la comedia es ridiculizar los defectos de los personajes a través de un estilo festivo, jocoso, de manera de que el espectador vea representada sus faltas y errores, que deberá corregir. La comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya que se generan malos entendidos y confusiones, de forma que al aclararlo se acaba la obra. Sus personajes son de todos los estratos sociales.