TEMA 6
arte griego
Índice
1.- ARTE PREHELÉNICO
2.- arquitectura griega
2.1.- el templo griego
2.2.- el teATRO griego
3.- escultura griega
ARTE PREHELÉNICO
01
ARTE CICLÁDICO 2600-1100 a.C. Islas Cícladas (Egeo)
INFLUYE EN EL ARTE GRIEGO
mármol pulido/ ídolos antropomorfos (primeros esbozos figura humana)
Manifestaciones:
Ídolos cicládicos Flautista de Keros y Arpista o tañedor de lira de Keros (Museo Arqueológico de Atenas).
ARTE CRETENSE O MINOICO
3000-1450 a.C. Isla de Creta
ARQUITECTURA
PALACIO: Cnosos. Abiertos. ARQUITECTURA FUNERARIA/TUMBAS TEMPLOS.
ARQUITECTURA DOMÉSTICA
ARTE CICLÁDICO 2600-1100 a.C. Islas Cícladas (Egeo)
DAMA DE LAS SERPIENTES
ESCULTURA
`PINTURA
FRRESCOS DEL PALACIO DE CNOSSOS
ARTE MICÉNICO 1450-1200 a.C. Región del Peloponeso
EARQUITECTURA
Palacio o fortaleza sobre acrópolis (carácter defensivo)Ciudadela-palacio de Micenas: Puerta de los Leones. Megarón de Pilo (Sala de audiencias de los palacios) - Arquitectura funeraria: Tipo Tholoi (Tesoro de Atreo)
Características generales del arte griego
Arte influido por racionalismo y antropocentrismo. La belleza se concibe como un sistema de medidas y proporciones. El hombre es el referente principal. Arte repetitivo: busca la perfección. Podemos hablar de tres periodos: Arcaico. Clásico. Helenístico.
arquitectura griega
02
El templo griego no era un lugar de culto ni de reunión, sino el lugar en el que residía un dios (al que estaba dedicado cada templo en particular), mientras que las ceremonias se celebraban enfrente, al aire libre. Originariamente no fue más que un edificio con una sala, que recibía el nombre de naos, donde se colocaba la estatua del dios o la diosa.
el templo griego
2.1
el templo griego
2.1
el templo griego
2.1
órdenes arquitectónicos
2.2
jónico
dórico
CORINTIO
órdenes arquitectónicos
2.2
órdenes arquitectónicos
2.2
El templo griego no era un lugar de culto ni de reunión, sino el lugar en el que residía un dios (al que estaba dedicado cada templo en particular), mientras que las ceremonias se celebraban enfrente, al aire libre. Originariamente no fue más que un edificio con una sala, que recibía el nombre de naos, donde se colocaba la estatua del dios o la diosa.
el teATRO griego
2.2
escultura griega
03
En el período arcaico (siglos VII-VI a.C.) dominan las esculturas de jóvenes que nosotros llamamos kouroi (muchachos, en griego, que generalmente son jóvenes atletas) y korai (muchachas). En ambos la figura se muestra siempre de manera frontal, con los brazos en distinta disposición. El pelo aparece en forma de melenas de rizos o trenzas, los ojos ligeramente almendrados y en la boca se esboza una ligera sonrisa. Los kouroi van siempre desdunos y con un pie ligeramente adelantado. Las korai, en cambio, van vestidas y los pies, apenas visibles, siempre aparecen juntos. Se cree que estas esculturas tenían una finalidad funeraria o conmemorativo.
período arcaico
3.1
período arcaico
3.2
En el período clásico (siglos V-IV a.C.) se produce una notable evolución de las figuras. Así, se acaba con la frontalidad con la introducción de nuevas actitudes y posiciones; las figuras ganan en movimiento y naturalidad, frente a la rigidez arcaica; los brazos se despegan del cuerpo y ganan libertad en su disposición. Del rostro desparece la sonrisa forzada, y habrá más preocupación por reflejar detalles anatómicos como la musculatura.
período clásico
3.2
A lo largo del siglo V los escultores, en un afán de perfección, hicieron que sus figuras reflejaran el ideal de belleza que ellos concebían. Por eso, éstas aparecen con rostros y actitudes irreales. En el siglo V destacan Mirón, Policleto y Fidias
período clásico
3.2
período clásico
3.2
Durante el siglo IV, en cambio, aumentará la preocupación por el realismo. A partir de este momento las figuras aparecen realizando alguna acción concreta, real. Em esta época se desarrollará el arte del retrato y la incorporación del desnudo femenino como motivo de la escultura. En el siglo IV destacan las figuras de Práxiteles, Escopas y Lisipo.
período clásico
3.2
En el período helenístico (siglos III-I a.C.) la escultura se vuelve más realista que en el período clásico: no se trata de hacer modelos ideales de belleza, sino de representar al hombre tal cual es, con sus virtudes y defectos, y en poses cotidianas. Las esculturas ganan también en movimiento y en los grupos se añade la expresión del sentimiento. El género que triunfa en esta época es el retrato. Entre las obras más representativas del período destacan: la Venus de Milo, el Fauno Barberini, el Espinario y el grupo de Laocoonte o la Victoria de Samotracia.
período helenístico
3.2
Copia - PRESENTACIÓN ANTIGUA GRECIA
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TEMA 6
arte griego
Índice
1.- ARTE PREHELÉNICO
2.- arquitectura griega
2.1.- el templo griego
2.2.- el teATRO griego
3.- escultura griega
ARTE PREHELÉNICO
01
ARTE CICLÁDICO 2600-1100 a.C. Islas Cícladas (Egeo)
INFLUYE EN EL ARTE GRIEGO
mármol pulido/ ídolos antropomorfos (primeros esbozos figura humana) Manifestaciones: Ídolos cicládicos Flautista de Keros y Arpista o tañedor de lira de Keros (Museo Arqueológico de Atenas).
ARTE CRETENSE O MINOICO 3000-1450 a.C. Isla de Creta
ARQUITECTURA
PALACIO: Cnosos. Abiertos. ARQUITECTURA FUNERARIA/TUMBAS TEMPLOS. ARQUITECTURA DOMÉSTICA
ARTE CICLÁDICO 2600-1100 a.C. Islas Cícladas (Egeo)
DAMA DE LAS SERPIENTES
ESCULTURA
`PINTURA
FRRESCOS DEL PALACIO DE CNOSSOS
ARTE MICÉNICO 1450-1200 a.C. Región del Peloponeso
EARQUITECTURA
Palacio o fortaleza sobre acrópolis (carácter defensivo)Ciudadela-palacio de Micenas: Puerta de los Leones. Megarón de Pilo (Sala de audiencias de los palacios) - Arquitectura funeraria: Tipo Tholoi (Tesoro de Atreo)
Características generales del arte griego
Arte influido por racionalismo y antropocentrismo. La belleza se concibe como un sistema de medidas y proporciones. El hombre es el referente principal. Arte repetitivo: busca la perfección. Podemos hablar de tres periodos: Arcaico. Clásico. Helenístico.
arquitectura griega
02
El templo griego no era un lugar de culto ni de reunión, sino el lugar en el que residía un dios (al que estaba dedicado cada templo en particular), mientras que las ceremonias se celebraban enfrente, al aire libre. Originariamente no fue más que un edificio con una sala, que recibía el nombre de naos, donde se colocaba la estatua del dios o la diosa.
el templo griego
2.1
el templo griego
2.1
el templo griego
2.1
órdenes arquitectónicos
2.2
jónico
dórico
CORINTIO
órdenes arquitectónicos
2.2
órdenes arquitectónicos
2.2
El templo griego no era un lugar de culto ni de reunión, sino el lugar en el que residía un dios (al que estaba dedicado cada templo en particular), mientras que las ceremonias se celebraban enfrente, al aire libre. Originariamente no fue más que un edificio con una sala, que recibía el nombre de naos, donde se colocaba la estatua del dios o la diosa.
el teATRO griego
2.2
escultura griega
03
En el período arcaico (siglos VII-VI a.C.) dominan las esculturas de jóvenes que nosotros llamamos kouroi (muchachos, en griego, que generalmente son jóvenes atletas) y korai (muchachas). En ambos la figura se muestra siempre de manera frontal, con los brazos en distinta disposición. El pelo aparece en forma de melenas de rizos o trenzas, los ojos ligeramente almendrados y en la boca se esboza una ligera sonrisa. Los kouroi van siempre desdunos y con un pie ligeramente adelantado. Las korai, en cambio, van vestidas y los pies, apenas visibles, siempre aparecen juntos. Se cree que estas esculturas tenían una finalidad funeraria o conmemorativo.
período arcaico
3.1
período arcaico
3.2
En el período clásico (siglos V-IV a.C.) se produce una notable evolución de las figuras. Así, se acaba con la frontalidad con la introducción de nuevas actitudes y posiciones; las figuras ganan en movimiento y naturalidad, frente a la rigidez arcaica; los brazos se despegan del cuerpo y ganan libertad en su disposición. Del rostro desparece la sonrisa forzada, y habrá más preocupación por reflejar detalles anatómicos como la musculatura.
período clásico
3.2
A lo largo del siglo V los escultores, en un afán de perfección, hicieron que sus figuras reflejaran el ideal de belleza que ellos concebían. Por eso, éstas aparecen con rostros y actitudes irreales. En el siglo V destacan Mirón, Policleto y Fidias
período clásico
3.2
período clásico
3.2
Durante el siglo IV, en cambio, aumentará la preocupación por el realismo. A partir de este momento las figuras aparecen realizando alguna acción concreta, real. Em esta época se desarrollará el arte del retrato y la incorporación del desnudo femenino como motivo de la escultura. En el siglo IV destacan las figuras de Práxiteles, Escopas y Lisipo.
período clásico
3.2
En el período helenístico (siglos III-I a.C.) la escultura se vuelve más realista que en el período clásico: no se trata de hacer modelos ideales de belleza, sino de representar al hombre tal cual es, con sus virtudes y defectos, y en poses cotidianas. Las esculturas ganan también en movimiento y en los grupos se añade la expresión del sentimiento. El género que triunfa en esta época es el retrato. Entre las obras más representativas del período destacan: la Venus de Milo, el Fauno Barberini, el Espinario y el grupo de Laocoonte o la Victoria de Samotracia.
período helenístico
3.2