Módulo didáctico arte

goya y el arte neoclásico

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Índice

obras de goya y su contexto histórico

comentarios obras de goya

contexto del arte neoclásico

características más importantes del neoclasicismo

analizando obras de autores de la época neoclásica

OBRAS DE GOYA Y SU CONTEXTO HISTÓRICO

La vida de Francisco de Goya abarca dos siglos distintos: desde la optimista era de la Ilustración del siglo XVIII, durante el reinado de Carlos III, hasta el convulso periodo del siglo XIX, marcado por invasiones y agitaciones en España. Durante la primera etapa, bajo el reinado de Carlos III, Goya se centró en pintar escenas cotidianas y retratos de figuras importantes, reflejando un ambiente de optimismo. Sin embargo, con la llegada de Carlos IV al trono en 1788, España cerró sus fronteras para evitar la influencia de las ideas francesas.

Durante este tiempo, Goya continuó trabajando en la Corte de Carlos IV, retratando a la familia real. A partir de 1792, tras sufrir una grave enfermedad, Goya comenzó a reflejar en sus obras los aspectos más sombríos y crueles de la sociedad, mostrando una visión ácida y crítica en su serie "Los Caprichos". La Guerra de la Independencia española estalló en 1808, lo que llevó a Goya a pintar obras de un carácter más dramático, abandonando su estilo descriptivo anterior. Tras la invasión francesa, Fernando VII regresó al trono, pero su reinado marcó un giro hacia el absolutismo, debido a la Restauración del Antiguo Régimen en Europa. En esta etapa, Goya plasmó en sus obras temas históricos y ofreció una de las visiones más pesimistas de la realidad humana en la pintura.

COMENTARIOS OBRAS DE GOYA

"LA GALLINA CIEGA", 1789

Este es el único cartón que llegó a realizar del conjunto de escenas ideadas para los tapices del dormitorio de las Infantas, las hijas del futuro Carlos IV (1748-1819). En la escena se representa un grupo de jóvenes jugando a la gallina ciega. Una escena con toques de color, en la que destaca el dinamismo de las figuras.

COMENTARIOS OBRAS DE GOYA

"LA MAJA DESNUDA", 1795-1800

Anterior a La maja vestida, y muy semejante, es La maja desnuda, con una posición y escenario muy similares. Tal y como se describe en el Museo del Prado, «Goya dispuso a La maja desnuda con los brazos entrecruzados por debajo de la cabeza, composición que recuerda a la famosa escultura clásica de la Ariadna dormida de las colecciones reales. Descartó cualquier referencia a Cupido, tradicional acompañante de la diosa, y la situó provocadoramente en un canapé moderno y no en el lecho clásico de la pintura anterior, mirando al espectador con leve y sugestiva sonrisa. La maja desnuda es todavía ejemplo del estilo más dieciochesco de Goya».

COMENTARIOS OBRAS DE GOYA

"LA FAMILIA DE CARLOS IV", 1800

En La familia de Carlos IV, Goya retrata por completo a la familia del entonces rey. Goya colocó a los personajes en un austero interior simple, con dos cuadros al fondo, en un contraste de claro y oscuro. Esta obra tiene ciertas similitudes con Las Meninas de Velázquez (1656), como el hecho de que el propio Goya aparece al fondo, pintando, tal y como Velázquez hizo en Las Meninas.

CONTEXTO DEL ARTE NEOCLÁSICO

El neoclasicismo es un estilo artístico surgido en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Este condensó en el plano artístico los valores racionales propuestos por el pensamiento de la Ilustración. En ese sentido, se revalorizaron los ideales políticos, sociales y filosóficos de las llamadas «civilizaciones clásicas», es decir de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, a las que se consideraba como modelos clasicistas a seguir. Esos ideales se tradujeron en la recuperación de valores, como la forma de gobierno republicana, la democracia como modelo de ordenamiento político y social, el uso de la razón humana para producir conocimiento y los ideales de armonía, orden, simetría y belleza de la tradición clásica en el arte.

En Francia, coincidió con el debilitamiento de la monarquía absolutista francesa; el estallido de la Revolución francesa –que afectó directa o indirectamente a todas las monarquías europeas– y la expansión del Imperio napoleónico. En el aspecto social, se destacó la creciente importancia de la burguesía, un grupo cada vez más influyente que se adhirió a las ideas liberales y racionales de la Ilustración.

CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES DEL NEOCLASICISMO

- Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica. Su fuente de inspiración fueron los restos arqueológicos que se estaban estudiando en Roma y en las ciudades de Herculano y Pompeya, en el sur de Italia. Estas ruinas permitieron descubrir detalles de la vida cotidiana romana, (sus casas, decoración, costumbres, mobiliario), desconocidos hasta ese momento. - La formación artística mediante maestros y gremios fue reemplazada por las academias de arte y arquitectura. Las academias eran instituciones oficiales que marcaban el gusto de la época. Las más importantes fueron: la Royal Academy en Inglaterra, la Académie Française, la Escuela Francesa en Roma y la Accademia di San Luca en Nápoles. - Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las esculturas antiguas griegas y romanas y composición, entre otras disciplinas. El éxito de los artistas dependía de la aprobación de la academia. - El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien tomó al arte griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre los artistas y los teóricos. - Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso. Los artistas pretendían representar valores universales y eternos. - El arte comenzó a lograr su autonomía. Es decir, los artistas se independizaron de las demandas de las grandes instituciones, como las monarquías y la iglesia, y buscaron realizar obras que reflejaran el espíritu republicano de la época.

OBRAS DE LA ÉPOCA NEOCLÁSICA

artistas neoclásicos

Jacques-Louis David y Antonio Canova fueron destacados representantes del neoclasicismo en la pintura y la escultura, respectivamente, mientras que Juan de Villanueva y Ventura Rodríguez fueron arquitectos españoles que introdujeron y desarrollaron el neoclasicismo en la arquitectura española del siglo XVIII.

OBRAS DE LA ÉPOCA NEOCLÁSICA

TUMBA DE CLEMENTE XIV, 1783-1787 AUTOR: ANTONIO CANOVA

Presenta una nueva imagen de la muerte en la que el complejo simbolismo barroco desaparece. El Papa no se encuentra yacente como en el Renacimiento, ni su cuerpo tumbado como en el Barroco. Aparecen tres figuras: el Papa y las virtudes de la mansedumbre y la templanza. Clemente XIV presenta un gesto impresionante: extiende un brazo adquiriendo fuerza dramática y rompiendo con la clásica estructura piramidal. En la pieza se abre un vano tenebroso donde se colocan los restos del Pontífice. Esa concepción del efecto dramático de la muerte y la transición de espacios es paralela a la transición espiritual que supone la muerte. Conservamos algunos barros y yesos preparatorios de esta escultura donde se aprecia mejor el intento de Canova de plasmar expresividad, aunque el mármol logre también reflejarla.

OBRAS DE LA ÉPOCA NEOCLÁSICA

la muerte de marat, 1793 AUTOR: jacques louis david

“La Muerte de Marat ” (La Mort de Marat), realizado en 1793 y que podemos ver en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas. Muestra el asesinato, el 13 de julio de 1793, de uno de los personajes principales de la Revolución francesa. Certifica un hecho dramático acaecido. Marat, el autor del libro “Las cadenas de la esclavitud”, asesinado por Charlotte Corday, amiga de los girondinos, yace en el interior de una tina y junto a una sencilla caja de madera, que le servía de mesa para escribir. El héroe revolucionario, amigo del pueblo, aparece como un nuevo Jesucristo, surgido de la Revolución y asesinado por ella. Su figura emerge de un amplio espacio oscuro, que alude a su muerte física, no moral. Marat sufría problemas de piel, posiblemente debidos a una incipiente lepra. Se veía obligado a bañarse con mucha frecuencia para mitigar sus dolores. El estudio académico y anatómico es perfecto, y el del ropaje, con un tratamiento de la luz caravaggiesco, contrastando la luminosidad de la figura con la oscuridad del fondo. La mano derecha aún sostiene la pluma. Se halla en paralelo un cuchillo, empleado en el homicidio y depositado en el suelo. Dos armas diferentes, la de escribir en favor del pueblo y denunciar las conspiraciones, y la que le arrebató la vida. La sábana, que emerge de la bañera, actúa como sudario, acentuando la mortal palidez del retratado.

OBRAS DE LA ÉPOCA NEOCLÁSICA

palacio del infante don luis, en boadilla del monte AUTOR: ventura rodríguez

La gran obra maestra de Ventura Rodríguez, y un icono del neoclasicismo en Madrid. Fue construida en 1765, y no solo diseñó el edificio, sino también el conjunto ajardinado que lo acompaña. El palacio, que es de tres alturas, tiene una planta rectangular alargada. Está construido en ladrillo rojo y piedra, con cubierta de teja árabe. El edifico está coronado por dos pequeñas torres a los lados

webgrafía

https://frandegoya.blogspot.com/2009/11/contexto-historico.html

https://grupenciclopedia.cat/blog/es/obras-mas-importantes-de-goya/#%E2%80%9CLa_maja_desnuda%E2%80%9D_1795_%E2%80%93_1800

https://masdearte.com/especiales/canova-lo-genuino-es-tocar/#:~:text=Tumba%20de%20Clemente%20XIV%2C%201783%2D1787.

https://www.tasararte.com/jacques-louis-david-pintura-francesa-xviii/

https://www.telemadrid.es/programas/toc-toc---se-puede/Ventura-Rodriguez-arquitecto-embellecio-Madrid-0-2309169080--20210128105429.html

trabajo realizado por: mª carmen ayala tenllado