La Imaginería Barroca

La imaginería barroca

Lucía Beltrán Aguilera

Paso de La Oración En El Huerto (Francisco Salzillo)

SIG.

BARROCO

contexto histórico

Se le denomina "arte barroco" a aquel surgido a inicios del siglo XVII en Europa, época de absolutismos, mercantilismo y la contrarreforma jesuita.Este término surge gracias a los joyeros portugueses, que llamaban "barrôco" a la perla irregular e imprecisa, más adelante, los mercaderes florentinos llamaban de la misma forma a una operación mercantil fraudulenta. No sería hasta la mitad del decimoctavo siglo que en Francia se utilizaría este término en un sentido estético, pero negativo, definido como "confuso" o "extravagante". Es así que el arte barroco se muestra complicado y recargado, que rompe las normas clásicas del renacimiento, una idea que se mantendrá durante el siglo siguiente.

siglos: xvii - xviii

SIG.

CONTEXTO HISTÓRICO

BARROCO

Ya a finales del siglo XIX comenzó la reivindicación del Barroco como un estilo propio, diferente e incluso en oposición al renacimiento, apreciando su gran categoría estética. Gracias a esto se han generado dos corrientes: una formal, basada en los valores plásticos, y otra sociológica, que pone al barroco como época histórica. Así también puede dividirse el barroco entre uno de corte y de iglesia, y un barroco propio de la burguesía protestante.Fue un arte cortesano, al servicio del absolutismo, y caracterizado por la excesividad en la decoración. Este buscaba persuadir al pueblo de la grandeza del sistema y la necesidad de obedecer a las instituciones. Al igual que Roma, que usará el arte barroco para mostrar al catolicismo en tono triunfal al protestantismo. Estos últimos desarrollarán un arte laico. La época del arte barroco se divide normalmente en dos partes: el barroco pleno o maduro (1630-1680) y el barroco tardío o rococó (hasta 1750)

siglos: xvii - xviii

La Ronda De Noche (Rembrandt)

SIG.

IMAGINERÍA BARROCA

IMAGINERÍA BARROCA ESPAÑOLA

Aislada de otras tendencias, la escultura barroca española utilizó principalmente madera policromada, traída de diferentes lugares de España e importaciones de las colonias. Muestran principalmente retablos y pasos procesionales.

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Virgen De La Piedad (Gregorio Fenández)

SIG.

IMAGINERÍA BARROCA

IMAGINERÍA BARROCA ESPAÑOLA

El retablo se trata de una estructura dividida en pisos horizontales y calles verticales por columnas lisas, salomónicas o estípites, decorando la mesa del altar. Además tienen un caracter didáctico, que narra varios acontecimientos del catolicismo. Estos tienen su complemento los días de la semana santa.

Retablo de Santa María Magdalena (Varios Artistas)

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SIG.

IMAGINERÍA BARROCA

IMAGINERÍA BARROCA ESPAÑOLA

Los pasos procesionales, tienen la finalidad de encontrarse con el fiel que no entra en la iglesia, están en constante movimiento captando la atención y transmitiendo confianza hacia los personajes religiosos.

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Jesús Del Gran Poder (Juan De Mesa)

SIG.

IMAGINERÍA BARROCA

imaginería barroca española

La imaginería barroca posee además un lenguaje sencillo y comprensible, pero a la vez con una interpretación realista, ya que buscaban la educación mediante el sentimiento. El éxito fue tal que se crearon variantes regionales a las imágenes.En Castilla y la meseta se crearon imágenes extremadamente dramáticas, mientras que en Andalucía y Murcia se omite la sangre, surgen Cristos apolíneos y Vírgenes jóvenes, abundan las vírgenes de vestir, que se cargan de vestiduras de túnicas, bordados, mantas y coronas de oro. Los murcianos añaden además productos de la huerta servidos en vajilla. Mientras que en Andalucía se diferencias dos vertientes: en el oeste predomina el caracter clásico y en el este gusta lo pequeño y preciosista.

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Jesús Flagelado (Luis Salvador Carmona)

Escuela castellana

IMAGINERÍA BARROCA ESPAÑOLA

Escuela andaluza

Escuela murciana

SIG.

ESCUELA CASTELLANA

Gregorio fernández

Gregorio Fernández fue el mayor exponente de la escuela castellana, en su obra se distinguen dos partes: Una etapa manierista (hasta 1616) y una etapa de madurez, en la que alcanza el naturalismo.Sus obras son completas, de bulto redondo y cubiertas de patetismo. Hace desnudos blandos y prendas rígidas, contrarrestadas por postizos realistas. Influenció al oeste y norte español. Trabajó tanto para el clero como la nobleza y el rey. Aunque sobre todo para órdenes reliosas, con retablos y santos titulares para los jesuitas.

1576 (Lugo) -1636 (Valladolid)

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Retrato de Gregorio Fernández

SIG.

ESCUELA CASTELLANA

Dio forma a la figura de Inmaculada y la Piedad en Castilla. Fue popular por su interpretación pasionista, como en el "Flagelado" y el "Yacente".

Se dice que tras la finalización de la obra a la derecha, el mismo Jesús bajó al taller de Gregorio Fernández para preguntarle por su inspiración, a lo que el artista respondió "en mi corazón".

Virgen De La Piedad

Cristo Atado A La Columna

1616-1617

1615-1619

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SIG.

ESCUELA CASTELLANA

No se conservan pasos procesionales completos de el artista, pero tenemos el Descendimiento, que se encuentra en Valladolid. Se compone de siete figuras, con la finalidad de ser fácilmente comprendida.

Acerca de esta obra, fue un regalo del rey a los Capuchinos para convertirlos en los directores religiosos del Real Sitio. También se dice que el artista dijo que él había hecho el cuerpo, pero la cabeza la hizo Dios.

Yacente

Descendimiento

1614-1615

1623-1624

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SIG.

ESCUELA ANDALUZA

Sus mayores exponentes fueron Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano

LA ESCUELA ANDALUZA

Cristo de la clemencia, DE JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1603-1606)

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SIG.

BARROCO

Juan martínezmontañés

(1568-1649) Fue el imaginero español más popular, tomando sobrenombres como "el dios de la madera" o "el Lisipo andaluz". Se formó en Granada, pero muy pronto pasó a Sevilla, tomó el título de maestro escultor a los 19 años. Sólo abandonará Sevilla para ir a la Corte a modelar el retrato de Felipe IV para su estatua ecuestre. Tiene un estilo clásico e idealizado.

siglos: xvii - xviii

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Retrato de Juan Martínez Montañés

SIG.

ESCUELA ANDALUZA

Juan Martínez Montañés

Acerca de la escultura: definió los modelos del Niño Jesús y La Inmaculada, su obra más conocida fue la del Niño Jesús del Sagrario de Sevilla, del que surgieron muchas copias. A la virgen la muestra como una niña, en actitud de orar, sobre una peana de querubines, formando así una composición trapezoidal, la más famosa es "La Cieguecita".

En los retablos, prefiere estructura claras con orden corintio y decoradas con ángeles y vegetación. En su obra existen tres tipos de retablos: retablos mayores y rectangulares, arcos del triunfo y tabernáculos-hornacinas.

El mayor orgullo del artista fue hacer las imágenes de la Pasión. Creó varios Cristos en 1602. Pero en 1615 concluyó El Nazareno de Jesús de la Pasión, su única obra procesional.

Galería

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Niño Jesús

GALERÍA DE JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS

San Isidoro del Campo

Arco de San Juan Bautista

La Cieguecita, Tabernáculo

1609-1613

1610

1629-1631

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SIG.

ESCUELA ANDALUZA

Juan de mesa

(1583-1627)

Alumno de Juan Martínez Montañés, introdujo el naturalismo en el ambiente clásico donde se formó, imprimió la muerte en sus crucificados, al estudiar cadáveres. Este estilo le ha dado el sobrenombre del "imaginero del dolor". Aún por su gran ejecución, pedía poco por sus obras, gracias al bajo precio se convirtió en artista predilecto de las cofradías sevillanas.

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Escultura de Juan De Mesa

SIG.

ESCUELA ANDALUZA

JUAN DE MESA

Tomó las figuras del Crucificado y el Nazareno que tomaron la contrarreforma y el arte hispalense, hasta en la actualidad se siguen imitando. Suele firmar sus obras discretamente, en una oreja y ceja de Jesús. Su serie de crucificados comienza con El Cristo del Amor (1618), su expresivismo continuó en sus siguientes obras, el Cristo de la Buena Muerte (1620) gustó tanto que fueron encargadas varias copias, pero su obra más personal fue el Cristo de la Agonía (1622), extremadamente patético, debatiéndose entre la vida y la muerte. A su vez creaba su imagen más popular: El Cristo del Gran Poder (1620), con la cruz al hombro. Su último trabajo fue Nuestra Señora de las Angustias, en la que trabajó hasta antes de su muerte.

Jaén 1568 - Sevilla 1649

Galería

Cristo Del Amor

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GALERÍA DE JUAN DE MESA

Cristo De La Agonía

Jesús Del Gran Poder

Nuestra Señora De Las Angustias

Cristo De La Buena Muerte

1622

1620

1627

1620

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SIG.

BARROCO

ALONSO CANO

(1601-1667) Tocó amplia cantidad de campos, escultor, pintor y diseñador de mobiliario litúrgico. Su vida se divide en tres etapa: La que pasó en Sevilla, en Madrid, y en Granada. Fue hijo de un retablista, pasó su adolescencia en Sevilla donde aprende su oficio, siendo discípulo de Velázquez, a la vez que aprende sobre escultura, en 1629 realiza el retablo de Santa María de Lebrija, en esta, la figura de la Virgen de la Oliva es la primera en mostrar una silueta fusiforme, característica del artista.

siglos: xvii - xviii

Retrato de Alonso Cano

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SIG.

ESCUELA ANDALUZA

La Inmaculada Concepción

ALONSO CANO

En 1638 viaja a Madrid, donde trabaja en la Corte. Allí ocurren dos hechos importantes: La caída de su protector el Conde-duque de Olivares y el asesinato de su esposa por 25 puñaladas a manos de uno de sus alumnos. La inquisición sometió a Alonso a torturas por supuestamente incitación, pero fue declarado inocente y se puso en libertad.

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SIG.

ESCUELA ANDALUZA

ALONSO CANO

En 1652 regresa a Granada, donde ocurren sus años gloriosos como escultor. Allí realiza obras para conventos y para la catedral, estos encargos le darán la fama para realizar su obra más conocida: La Inmaculada (1656), para rematar el facistol del coro de la catedral, la cual gustó tanto que se decidió trasladarla a la Sacristía. En su lugar se creó la Virgen de Belén. Del mismo tamaño crea los santos limosneros, destinados a la devoción doméstica, estos poseen una ríca gama de color.La única imagen firmada de estas últimas es San Antonio de Padua con El Niño Jesús que posee las carácterísticas básicas de Cano, serenidad, gracia y equilibrio propios del renacimiento, frente al dinamismo barroco, al que el artista renunció.

Galería

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La Inmaculada

GALERÍA DE ALONSO CANO

Santa María De Lebrija

Virgen de Belén

San Antonio de Padua con Niño Jesús

1629-1631

1664

1666-1667

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SIG.

ESCUELA MURCIANA

FRANCISCO SALZILLO

Considerado el mejor imaginero levantino y el más apasionado del siglo XVIII en España, gracias a que fue activo practicante del cristianismo. Se forma con su padre, del cual hereda su taller. De su padre toma además influencia del sur italiano (ya que este era de Nápoles), que mezcla con el estilo típico barroco andaluz. Como resultado su estilo personal es expresivo y con movimiento, con figuras aporcelenadas, donde se ve que comienza la estética rococó. Su obra es muy extensa, con 1792 obras, de las cuales las más exitosas son sus pasos procesionales y su Belén.

Murcia (1707-1783)

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Retrato de Francisco Salzillo

SIG.

ESCUELA MURCIANA

FRANCISCO SALZILLO

Acerca de sus pasos procesionales, suele mezclar figuras talladas con otras de vestir. En 1752 hace La Caída y La Oración En El Huerto, este último es el más conocido. Más adelante realiza para la misma cofradía La Cena, El Prendimiento y Los Azotes. De estos últimos serán encargados varias copias para otras cofradías. También realiza pasos de una sola figura, como La Verónica, La Dolorosa y El San Juan, su mejor logro.Salzillo fue un especialista sobre todo en los Portales de Belén, una tradición que llegó desde Nápoles e introducida en España por Carlos III. A Salzillo se le encarga la tarea de crear un colosal Belén para decorar la casa de Don Jesualdo Riquelme. El artista modela 728 figuras en total, de las cuales 456 son personas, formando varias escenas bíblicas.

Galería

Paso de la Oración en el Huerto

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SIG.

GALERÍA DE FRANCISCO SALZILLO

La Caída

El Prendimiento

La Cena

1752

1763

1763

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SIG.

GALERÍA DE FRANCISCO SALZILLO

La Verónica

La Dolorosa

San Juan

Los Azotes

11755

1756

1756

1777

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GALERÍA DE FRANCISCO SALZILLO

EL BELÉN

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1776-1783

Escuela castellana

IMAGINERÍA BARROCA ESPAÑOLA

Escuela andaluza

Escuela murciana

Finalizar

GRACIAS

Trabajo Realizado por:Lucía Beltrán Aguilera

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