L'arte dell'inconscio: il Surrealismo
01 L'inconscio
Indice
02 Max Ernst
03 Joan Miró
04 Renè Magritte
05 Salvador Dalí
Il Surrealismo
01
Il surrealismo è un movimento artistico del Novecento, che coinvolse tutte le arti, toccando letteratura, pittura e cinema ("L'interpretazione dei sogni" Sigmund Freud, la "stream of consciousness" di James Joyce, De Chirico, Luis Buñuel)Surrealtà = realtà assoluta, dove i due momenti dell’esistenza possono conciliarsi Surrealismo = automatismo psichico L'arte surrealista non è astratta.
02
Max Ernst
(1891 - 1976)
Sposò e divorziò Peggy Guggenheim nel 1943. Mise a punto il frottage, il grattage e la decalcomania.
La puberté proche (Les Pléiades)
Insieme di frammenti di fotografie: donna nuda distesa, frammento roccioso, costellazione delle Pleiadi. Sono compresi, ciascuno, entro un terzo della superficie del cartone, allo stesso tempo la figura principale della composizione si dispone lungo un'ampia banda diagonale. «La vicina pubertà non ha ancora tolto la grazia composta delle nostre Pleiadi / lo sguardo dei nostri occhi pieni d'ombra è diretto verso il selciato che sta cadendo / la gravitazione delle ondulazioni non esiste ancora»
- 1921
- Collezione privata
- Gouache e olio, montato su cartone
- 24,5x16,5 cm
Due bambini sono minacciati da un usignolo
Soggetto: incubo terrificante avuto durante l'infanzia. «Deux infants sont menacés par un rossignol» Caratteristiche surrealiste: elementi della quotidianità proposti in modo angoscioso e deformato, monocromia delle figure immerse in un ambiente colorato, matericità della casetta e del cancellino.
- 1924
- Museum of Modern Art, New York
- Olio su tela ed elementi in legno
- 69,8x57,1x11,4 cm
La vestizione della sposa
Figure: donna nuda ricoperta di piume, figura ibrida di colore verde, servitore uomo-uccello. Riprende i nudi femminili quattro-cinquecenteschi dei pittori del Nord Europa. Ernst utilizzò la decalcomania.
- Peggy Guggenheim Collection, Venezia
- Olio su tela
- 129,6x96,3 cm
- 1924
- Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi
03
Joan Mirò
(1893 - 1983)
Nasce e vive a Barcellona, poi è costretto a trasferirsi a Parigi. Stile che rifiuta l'impressionismo e si avvicina ai classici.
Collage
Mirò subisce una svolta, "rifiuto di fare cose belle". Utilizza materiali inconsueti e sgradevoli al tatto e all'olfatto: carta catramata, fil di ferro, carta vetrata... Ritorna al colore nel 1930.
- 1961
- Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi
- Olio su tela
Blu III
E' il terzo di una serie. E' il massimo dell'essenzialità di Mirò. "...tutto ciò che è spoglio mi ha fatto sempre molta impressione." Da un senso di cielo infinito e profondo; sono presenti solo due masse (una nera e una rossa) e un filo.
La scala dell'evasione
Il carnevale di Arlecchino
Fa parte della serie Costellazioni.Le forme sono riconoscibili: una figura femminile, le stelle, forme animali, una luna, una scala... Quadro quasi "astrattista"
Tutte le figure sembrano danzare e muoversi al ritmo di musica, tra cui insetti, pesci, un uomo baffuto, un mappamondo, una Torre Eiffel... La confusione è solo apparente, in realtà gli oggetti seguono uno schema preciso.
04
René Magritte
(1898-1967)
Influenzato da De Chirico, si avvicina al surrealismo.
Magritte opera attraverso 8 categorie per giungere alla "crisi dell'oggetto":
a) isolamento o decontestualizzazione (il tempo pugnalato)b) modifica, con alterazione delle qualità degli oggetti (la scoperta del fuoco) c) ibridazione (le grazie naturali) d) mutamento di scala (la camera d'ascolto) e) incontri casuali (la nostalgia della patria) f) giochi a doppia immagine (la condizione umana) g) paradosso (le vacanze di Hegel) h) bipolarismo concettuale (scoperta)
1928/1929, olio su tela; Los Angeles County Museum of Art
1953, olio su tela; Houston, Menil Collection
1933, olio su tela; Washington, National Gallery of Art
Il tradimento delle immagini
La condizione umana I
Golconda
Magritte fonde due tipici suoi modi di generare poesia: destare stupore e suscitare interrogativi e riflessioni attraverso il gioco della doppia immagine. Concetto di Wille e Vorstellung
Un insieme numeroso di anonime figurette maschili, tutte vestite allo stesso modo sono sospese in aria.
Un dipinto raffigurante una pipa e recante una scritta: «Ceci n'est pas une pipe». Magritte vuole cosi sottolineare la differenza fra l'oggetto reale e la sua rappresentazione.
05
Salvador Dalì
(1904-1989)
Personaggio nel quale il Surrealismo trova la propria espressione più completa ed esasperante.
La peristenza della memoria (metodo paranoico-critico)
Tela nella quale è evidente il metodo paranoico-critico e nella quale il senso dello scorrere del tempo è suggerito dal molle liquefarsi di tre orologi, sullo sfondo di un desolato paesaggio marino, popolato solo da due solidi geometrici, un quarto orologio divorato dalle formiche e dalla porzione di un volto con un occhio dalle lunghe ciglia.
1931; olio su tela; New York, Museum of Modern Art
Sogno causato dal volo di un'ape
L'artista stava dormendo quando un'ape che gli volava attorno improvvisamente lo punge. Dali cerca di fissare la folla di straordinarie visioni attraverso le quali il suo inconscio gli ha comunicato l'avvenuta puntura.
1944; olio su tela; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
GUERRA
1944; olio su tela; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
1944; olio su tela; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
Fonti
"Itinerario nell'arte" di Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro https://it.wikipedia.org/wiki/Surrealismo https://it.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst https://it.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3 https://it.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte https://it.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
- 1924 - 1925
- Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
- Olio su tela
- 66x93 cm
"Polittico dell'Adorazione dell'Agnello mistico" di Hubert e Jan van Eyck (1426 - 1432)
Il Surrealismo
Anita Porrini
Created on March 24, 2024
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L'arte dell'inconscio: il Surrealismo
01 L'inconscio
Indice
02 Max Ernst
03 Joan Miró
04 Renè Magritte
05 Salvador Dalí
Il Surrealismo
01
Il surrealismo è un movimento artistico del Novecento, che coinvolse tutte le arti, toccando letteratura, pittura e cinema ("L'interpretazione dei sogni" Sigmund Freud, la "stream of consciousness" di James Joyce, De Chirico, Luis Buñuel)Surrealtà = realtà assoluta, dove i due momenti dell’esistenza possono conciliarsi Surrealismo = automatismo psichico L'arte surrealista non è astratta.
02
Max Ernst
(1891 - 1976)
Sposò e divorziò Peggy Guggenheim nel 1943. Mise a punto il frottage, il grattage e la decalcomania.
La puberté proche (Les Pléiades)
Insieme di frammenti di fotografie: donna nuda distesa, frammento roccioso, costellazione delle Pleiadi. Sono compresi, ciascuno, entro un terzo della superficie del cartone, allo stesso tempo la figura principale della composizione si dispone lungo un'ampia banda diagonale. «La vicina pubertà non ha ancora tolto la grazia composta delle nostre Pleiadi / lo sguardo dei nostri occhi pieni d'ombra è diretto verso il selciato che sta cadendo / la gravitazione delle ondulazioni non esiste ancora»
Due bambini sono minacciati da un usignolo
Soggetto: incubo terrificante avuto durante l'infanzia. «Deux infants sont menacés par un rossignol» Caratteristiche surrealiste: elementi della quotidianità proposti in modo angoscioso e deformato, monocromia delle figure immerse in un ambiente colorato, matericità della casetta e del cancellino.
La vestizione della sposa
Figure: donna nuda ricoperta di piume, figura ibrida di colore verde, servitore uomo-uccello. Riprende i nudi femminili quattro-cinquecenteschi dei pittori del Nord Europa. Ernst utilizzò la decalcomania.
03
Joan Mirò
(1893 - 1983)
Nasce e vive a Barcellona, poi è costretto a trasferirsi a Parigi. Stile che rifiuta l'impressionismo e si avvicina ai classici.
Collage
Mirò subisce una svolta, "rifiuto di fare cose belle". Utilizza materiali inconsueti e sgradevoli al tatto e all'olfatto: carta catramata, fil di ferro, carta vetrata... Ritorna al colore nel 1930.
Blu III
E' il terzo di una serie. E' il massimo dell'essenzialità di Mirò. "...tutto ciò che è spoglio mi ha fatto sempre molta impressione." Da un senso di cielo infinito e profondo; sono presenti solo due masse (una nera e una rossa) e un filo.
La scala dell'evasione
Il carnevale di Arlecchino
Fa parte della serie Costellazioni.Le forme sono riconoscibili: una figura femminile, le stelle, forme animali, una luna, una scala... Quadro quasi "astrattista"
Tutte le figure sembrano danzare e muoversi al ritmo di musica, tra cui insetti, pesci, un uomo baffuto, un mappamondo, una Torre Eiffel... La confusione è solo apparente, in realtà gli oggetti seguono uno schema preciso.
04
René Magritte
(1898-1967)
Influenzato da De Chirico, si avvicina al surrealismo.
Magritte opera attraverso 8 categorie per giungere alla "crisi dell'oggetto":
a) isolamento o decontestualizzazione (il tempo pugnalato)b) modifica, con alterazione delle qualità degli oggetti (la scoperta del fuoco) c) ibridazione (le grazie naturali) d) mutamento di scala (la camera d'ascolto) e) incontri casuali (la nostalgia della patria) f) giochi a doppia immagine (la condizione umana) g) paradosso (le vacanze di Hegel) h) bipolarismo concettuale (scoperta)
1928/1929, olio su tela; Los Angeles County Museum of Art
1953, olio su tela; Houston, Menil Collection
1933, olio su tela; Washington, National Gallery of Art
Il tradimento delle immagini
La condizione umana I
Golconda
Magritte fonde due tipici suoi modi di generare poesia: destare stupore e suscitare interrogativi e riflessioni attraverso il gioco della doppia immagine. Concetto di Wille e Vorstellung
Un insieme numeroso di anonime figurette maschili, tutte vestite allo stesso modo sono sospese in aria.
Un dipinto raffigurante una pipa e recante una scritta: «Ceci n'est pas une pipe». Magritte vuole cosi sottolineare la differenza fra l'oggetto reale e la sua rappresentazione.
05
Salvador Dalì
(1904-1989)
Personaggio nel quale il Surrealismo trova la propria espressione più completa ed esasperante.
La peristenza della memoria (metodo paranoico-critico)
Tela nella quale è evidente il metodo paranoico-critico e nella quale il senso dello scorrere del tempo è suggerito dal molle liquefarsi di tre orologi, sullo sfondo di un desolato paesaggio marino, popolato solo da due solidi geometrici, un quarto orologio divorato dalle formiche e dalla porzione di un volto con un occhio dalle lunghe ciglia.
1931; olio su tela; New York, Museum of Modern Art
Sogno causato dal volo di un'ape
L'artista stava dormendo quando un'ape che gli volava attorno improvvisamente lo punge. Dali cerca di fissare la folla di straordinarie visioni attraverso le quali il suo inconscio gli ha comunicato l'avvenuta puntura.
1944; olio su tela; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
GUERRA
1944; olio su tela; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
1944; olio su tela; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
Fonti
"Itinerario nell'arte" di Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro https://it.wikipedia.org/wiki/Surrealismo https://it.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst https://it.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3 https://it.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte https://it.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
"Polittico dell'Adorazione dell'Agnello mistico" di Hubert e Jan van Eyck (1426 - 1432)