Del Realismo al Modernismo.
Catálgo y mapa conceptual de obras de arte.
Bibliografía
Catálogo 11-20
Mapa conceptual.
Catálogo 1-10
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Del Realismo al Modernismo.
Hugo Delgado Ruiz.
Mapa conceptual.
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Almuerzo Campestre.
Édouard Manet.
Es una de las pinturas más reconocidas del maestro impresionista Claude Monet. Esta obra maestra está expuesta en el Museo de Orsay en París, donde los visitantes pueden contemplar su belleza. Pintada en 1865, la obra captura un momento de la vida rural francesa con una delicadeza y luminosidad características del estilo de Monet. La escena muestra a un grupo de personas disfrutando de un almuerzo al aire libre en un día soleado. Los colores vibrantes y la pincelada suelta crean una atmósfera animada y natural. "Almuerzo campestre" es un ejemplo notable del talento de Monet para capturar la luz y la atmósfera en sus obras, consolidándolo como uno de los principales exponentes del movimiento impresionista.
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Auditorio de Chicago
Dankmar Adler y Louis Sullivan
El Auditorio de Chicago, diseñado por los arquitectos Dankmar Adler y Louis Sullivan, es una joya arquitectónica ubicada en el centro de Chicago. Construido entre 1887 y 1889, este edificio histórico es reconocido por su impresionante estilo arquitectónico de la Escuela de Chicago, que combina elementos neorrománicos y neogriegos. El Auditorio de Chicago alberga un teatro de renombre mundial, conocido por su excelente acústica y su diseño elegante. Su interior está adornado con detalles ornamentales exquisitos, incluyendo frescos y esculturas, que reflejan la opulencia de la época en la que fue construido. Además de su importancia histórica y cultural, el Auditorio de Chicago ha sido un punto focal para una variedad de eventos y actuaciones, convirtiéndose en un símbolo emblemático de la ciudad y una parte integral de su patrimonio arquitectónico.
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El ángelus
Jean-François Millet
"El Ángelus" es una de las obras más icónicas del pintor francés Jean-François Millet. Realizada en 1857-1859, esta pintura está ubicada en el Museo de Orsay en París, donde cautiva a los espectadores con su simplicidad y profundidad emocional. La obra retrata a un hombre y una mujer campesinos en el campo, deteniéndose para orar al sonido de la campana del ángelus al atardecer, un momento tradicional de devoción cristiana. Aunque la escena parece cotidiana, Millet infunde un sentido de solemnidad y espiritualidad a través de la composición y la iluminación. La pintura ha sido objeto de interpretaciones variadas, desde representaciones de la vida rural hasta reflexiones sobre la fe y la mortalidad. "El Ángelus" es un ejemplo magistral del realismo en el arte, transmitiendo la belleza y la dignidad de la vida campesina con una intensidad emocional duradera.
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El pensador
Auguste Rodin.
"El Pensador" es una escultura icónica creada por el famoso escultor francés Auguste Rodin. La obra original fue concebida en 1880 como parte de un encargo para una puerta monumental llamada "La Puerta del Infierno". Sin embargo, la figura del pensador se convirtió en una obra independiente y emblemática de Rodin. La escultura representa a un hombre desnudo, sentado en una posición contemplativa, con el mentón apoyado en una mano mientras parece sumido en profundos pensamientos. "El Pensador" encarna la introspección, la reflexión y la lucha del hombre con las cuestiones fundamentales de la existencia humana. La escultura ha sido reproducida en diferentes tamaños y materiales, y se encuentra exhibida en numerosos museos y espacios públicos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las obras de arte más reconocibles y universalmente admiradas de la historia.
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El segador
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh pintó El segador (después de Millet) en 1889 el mismo año en que se marchó de Arles y se ingresó voluntariamente en un psiquiátrico. Se trata de una de las diez pinturas que hizo tomando como referencia la serie de dibujos Los trabajos del campo de Jean-François Millet, siete de las cuales se conservan hoy en el Museo van Gogh de Amsterdam, quedando las otras dos aún en manos privadas. Su hermano Theo le había regalado un año antes los grabados que Jacques-Adrien Lavielle había hecho de la serie de Millet y que inspiraron al ‘loco del pelo rojo’. Dándole la espalda al espectador, inclinada mientras trabaja la tierra, la figura masculina se contrapone al radiante cielo azul y los trigales amarillos inconfundibles de Van Gogh. Hoy busca dueño en la sede londinense de Christie’s por un precio de 14 a 19 millones de euros.
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Houses of Parliament
Charles Barry y Augustus Pugin
El Palacio de Westminster, comúnmente conocido como Houses of Parliament, es uno de los símbolos más emblemáticos de Londres y del sistema parlamentario británico. Diseñado por los arquitectos Charles Barry y Augustus Pugin en estilo neogótico, el edificio fue completado en la década de 1870. Destaca por su imponente estructura y su elaborada ornamentación gótica, que incluye torres, pináculos y detalles decorativos intrincados. El Palacio de Westminster alberga las dos cámaras del Parlamento del Reino Unido: la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes. Su famosa torre del reloj, conocida como el Big Ben, es uno de los íconos más reconocibles de Londres. Además de su importancia política, el Palacio de Westminster es una atracción turística popular, visitado por millones de personas cada año que quedan impresionadas por su magnificencia arquitectónica y su papel central en la historia y la cultura británicas.
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Hoy no iremos al mercado / Ta Matete
Paul Gauguin
"Hoy no iremos al mercado" (Ta Matete) es una pintura del famoso artista francés Paul Gauguin, creada en 1892 durante su estadía en la Polinesia Francesa. Esta obra maestra se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Orsay en París, Francia. En esta pintura, Gauguin retrata a dos mujeres polinesias sentadas en el suelo con frutas tropicales dispuestas entre ellas. La atmósfera exótica y serena de la escena, junto con los colores vibrantes y la composición cuidadosamente equilibrada, capturan la esencia de la vida cotidiana en la Polinesia. La obra refleja el interés de Gauguin por los temas exóticos y primitivos, así como su búsqueda de la pureza y la simplicidad en un entorno alejado de la sociedad occidental. "Hoy no iremos al mercado" es una de las obras más destacadas de Gauguin y representa un punto culminante en su exploración del arte y la cultura polinesios.
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La catedral de Ruán
Claude Monet
La serie de la Catedral de Ruán es una colección de pinturas impresionistas realizadas por Claude Monet durante la década de 1890. Monet se sintió fascinado por la arquitectura gótica de la catedral y dedicó numerosas obras a capturar sus diferentes aspectos. En estas pinturas, Monet exploró la interacción entre la luz y la atmósfera, representando la catedral en diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones climáticas. Utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes, Monet logró transmitir la sensación de la luz cambiante sobre la fachada de la catedral, creando una serie de obras que destacan por su belleza y su habilidad para capturar la atmósfera única de Ruán. La serie de la Catedral de Ruán es considerada uno de los logros más destacados del impresionismo y es admirada por su innovación en la representación de la luz y el color.
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La noche estrellada
Vincent van Gogh.
"La Noche Estrellada" es una pintura icónica del artista postimpresionista Vincent van Gogh. Creada en 1889 durante su estancia en el Hospital Psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, Francia, la obra muestra un paisaje nocturno con un cielo estrellado dominado por remolinos de nubes turbulentas y una luna brillante. En primer plano, se encuentra un pueblo con edificios y cipreses en primer plano. Van Gogh empleó pinceladas audaces y colores vibrantes para expresar su intensa experiencia emocional y su conexión espiritual con la naturaleza. "La Noche Estrellada" es una de las obras más famosas y reconocibles de van Gogh, conocida por su poderosa expresión artística y su impacto emocional duradero. Se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y es admirada por millones de personas en todo el mundo.
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Le moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir
"Le Moulin de la Galette" es una pintura impresionista de Pierre-Auguste Renoir, creada en 1876. La obra retrata un animado escenario en el Moulin de la Galette, un popular café y lugar de baile en Montmartre, París, durante la Belle Époque. En la pintura, se observa una multitud de personas disfrutando de la vida social y el entretenimiento al aire libre en un día soleado. Renoir captura la atmósfera festiva y la luz natural con pinceladas sueltas y una paleta de colores vibrantes. La pintura es un ejemplo destacado del estilo impresionista, caracterizado por la captura de momentos efímeros y la representación de la vida cotidiana con un enfoque en la luz y el color. "Le Moulin de la Galette" se encuentra actualmente en la colección del Museo de Orsay en París y es una de las obras más famosas de Renoir.
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Los burgueses de Calais
Auguste Rodin
"Los burgueses de Calais" es una escultura monumental realizada por el escultor francés Auguste Rodin entre 1884 y 1889. La obra conmemora un episodio histórico ocurrido durante la Guerra de los Cien Años, cuando seis burgueses de la ciudad francesa de Calais se ofrecieron como rehenes para salvar a su ciudad de la destrucción por parte de Eduardo III de Inglaterra. La escultura representa a los seis hombres, descalzos y vestidos con túnicas simples, preparándose para entregarse al enemigo. Cada figura muestra una expresión de sacrificio y resignación, capturando la angustia y el heroísmo de este acto. "Los burgueses de Calais" es una obra maestra del realismo escultórico y una de las creaciones más importantes de Rodin. Se encuentra expuesta en varios museos de todo el mundo, incluido el Museo Rodin en París, donde se puede apreciar su impacto emocional y su poderosa representación del sacrificio humano.
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Los jugadores de cartas
Paul Cézanne.
"Los Jugadores de Cartas" es una serie de pinturas emblemáticas creadas por el influyente artista postimpresionista Paul Cézanne. Esta serie, compuesta por cinco obras, se distingue por su representación de hombres jugando cartas en diversos escenarios y configuraciones. Cézanne inició esta serie en la década de 1890 y continuó trabajando en ella durante varios años, explorando diferentes composiciones y variaciones. En estas pinturas, Cézanne se concentra en la exploración de la forma y la estructura geométrica, utilizando ángulos y líneas para construir la composición. A través de la aplicación cuidadosa de la luz y el color, logra transmitir una sensación de volumen y profundidad en las figuras y el entorno circundante. Además, cada obra revela una cuidadosa observación de la interacción humana y la psicología de los personajes, capturando la concentración y la tensión de los jugadores en su actividad.
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Lluvia, vapor y velocidad
J.M.W. Turner
"Lluvia, Vapor y Velocidad" es una pintura de J.M.W. Turner que representa un tren de vapor cruzando un puente durante una tormenta de lluvia. Turner captura el dinamismo y la atmósfera del momento con pinceladas fluidas y una paleta de colores audaces. La obra refleja el impacto de la Revolución Industrial en la naturaleza y la sociedad, utilizando la locomotora como símbolo del progreso tecnológico y el cambio rápido. Se exhibe en la National Gallery de Londres y sigue siendo una obra icónica del arte del siglo XIX.
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Naranjas y manzanas
Paul Cézanne
"Naranjas y Manzanas" es una pintura de Paul Cézanne creada alrededor de 1895-1900. Es un bodegón que muestra naranjas y manzanas dispuestas sobre una mesa. Cézanne emplea su estilo distintivo, prestando atención a la forma, el color y la textura de las frutas. Su enfoque geométrico se refleja en la composición, mientras que su técnica de pinceladas densas añade solidez y volumen a las frutas. La obra es un ejemplo de la búsqueda de Cézanne por capturar la esencia de la forma y la estructura en la naturaleza, y destaca por su contribución al arte moderno.
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Sagrada Familia
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia es una basílica católica en Barcelona, España, diseñada por Antoni Gaudí. Es una obra maestra del modernismo catalán y una atracción turística muy popular. Destaca por su diseño único, con torres ornamentadas y una combinación de elementos arquitectónicos inspirados en la naturaleza y la religión. Su interior es igualmente impresionante, con columnas que parecen árboles y una abundancia de luz a través de los vitrales. La construcción comenzó en 1882 y continúa en la actualidad.
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Sol naciente. Impresión
Claude Monet
Esta obra maestra captura la impresión visual de la salida del sol sobre el puerto de Le Havre, en Francia. Monet utiliza pinceladas sueltas y colores vibrantes para representar la atmósfera neblinosa y la luz matinal sobre el agua. La pintura "Sol naciente" es considerada una de las primeras obras del movimiento impresionista, y es emblemática de la técnica y el enfoque innovadores de Monet. En lugar de pintar escenas detalladas y realistas, Monet se centró en capturar la atmósfera y la sensación de un momento fugaz. La obra refleja la fascinación del artista por los efectos de la luz y el color en la naturaleza, así como su habilidad para transmitir una sensación de movimiento y cambio en la escena. "Sol naciente" es una de las pinturas más conocidas y admiradas de Monet, y se encuentra en la colección permanente del Museo Marmottan Monet en París. Su impacto en el arte moderno es innegable, y sigue siendo una fuente de inspiración para artistas y amantes del arte en todo el mundo.
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Torre Eiffel
Gustave Eiffel
La Torre Eiffel es una estructura icónica ubicada en París, Francia. Diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel, fue construida como la entrada principal a la Exposición Universal de París de 1889, celebrando el centenario de la Revolución Francesa. La torre, construida en hierro, se eleva a una altura de 324 metros y fue la estructura más alta del mundo en el momento de su finalización. La Torre Eiffel es conocida por su diseño distintivo de trellis y su elegante estructura de hierro expuesta. Ofrece impresionantes vistas panorámicas de París desde sus tres niveles de observación, y su iluminación nocturna la convierte en un espectáculo visual impresionante. A lo largo de los años, se ha convertido en un símbolo emblemático de la ciudad de París y de Francia en su conjunto, atrayendo a millones de visitantes cada año. Además de su función como atracción turística, la Torre Eiffel también ha sido utilizada en numerosas películas, obras de arte y eventos culturales, y ha sido objeto de numerosas interpretaciones y representaciones en todo el mundo. Es un hito arquitectónico y culturalmente significativo que sigue cautivando a personas de todas las edades y nacionalidades
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Una tarde de domingo en la Grande Jatte
Georges Seurat
Esta obra maestra del neoimpresionismo muestra a un grupo de personas disfrutando de un día de descanso en la isla de la Grande Jatte, ubicada en el río Sena cerca de París. Seurat empleó una técnica innovadora conocida como puntillismo o divisionismo, en la que aplicaba pequeños puntos de colores puros en la pintura para lograr una mezcla óptica de tonos y una sensación de luminosidad. Esto le permitió crear una representación detallada y vibrante de la escena, llena de luz y movimiento. La pintura es célebre por su meticuloso proceso de elaboración y su compleja composición, así como por su capacidad para capturar la vida urbana y social de la época. "Una Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte" es considerada una de las obras más importantes del arte del siglo XIX y se encuentra en la colección permanente del Art Institute de Chicago, donde sigue siendo una atracción destacada para los amantes del arte de todo el mundo.
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Un entierro en Ornans
Gustave Courbet.
En la pintura, Courbet retrata el funeral de un hombre de clase trabajadora en su ciudad natal de Ornans, en la región de Franche-Comté, Francia. La obra se destaca por su enfoque en temas cotidianos y la representación honesta de la vida rural y la clase obrera. Courbet desafía las convenciones artísticas de su tiempo al representar un tema considerado ordinario y poco digno de la atención de los artistas. Sin embargo, a través de su tratamiento realista y su atención al detalle, Courbet logra conferir al evento un sentido de dignidad y solemnidad. "Un Entierro en Ornans" es una pintura de gran escala que captura la diversidad de la sociedad francesa del siglo XIX, mostrando una amplia gama de personajes y emociones. La obra causó controversia en su época, pero también fue aclamada por su audacia y su representación sin adornos de la vida real. Se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Orsay en París, donde sigue siendo una obra influyente en la historia del arte.
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Visión después del sermón
Paul Gauguin
Esta obra maestra del posimpresionismo muestra a un grupo de mujeres bretonas rezando después de asistir a un sermón en la iglesia. Lo notable de esta pintura es la combinación de lo sagrado y lo terrenal, ya que Gauguin representa a las mujeres en primer plano mientras que, en el fondo, se vislumbra la visión de Jacob luchando con el ángel en una representación simbólica de la fe y la espiritualidad.Gauguin utiliza colores vibrantes y formas planas para crear una composición audaz y expresiva. La pintura refleja el interés del artista en el simbolismo y la representación de la emoción humana. "Visión después del sermón" es una obra que desafía las convenciones artísticas de su tiempo y representa un punto de inflexión en la carrera de Gauguin, marcando su transición hacia un estilo más personal y expresivo. La obra se encuentra actualmente en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Glasgow y es considerada una de las obras más importantes del arte moderno. Su impacto duradero radica en su capacidad para transmitir una experiencia espiritual profunda y provocar una reflexión sobre la naturaleza de la fe y la vida humana.
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Bibliografía
Catálogo 11-20
Mapa Conceptual
Catálogo 1-10
Secciones
Mapa Conceptual del Realismo-Modernismo.
Para que entendamos...
El Realismo-modernismo en el arte, desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX, enfoca en representar la realidad objetiva y romper con convenciones tradicionales. El Realismo muestra la vida cotidiana y aspectos sociales, mientras que el Modernismo explora nuevas formas de expresión. Juntos, influenciaron profundamente el arte occidental.
Bibliografía
H. del arte realismo-modernismo
https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/4940/vision-sermon-jacob-wrestling-angel https://uen.pressbooks.pub/arth2720/chapter/gauguin-vision-after-the-sermon/ Classroom.
Catálogo/Mapa conceptual del Realismo-modernismo.
hugo.delgadoruiz
Created on March 24, 2024
Trabajo para C.H.O, H. Del arte 2ºB Bach.
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Del Realismo al Modernismo.
Catálgo y mapa conceptual de obras de arte.
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Del Realismo al Modernismo.
Hugo Delgado Ruiz.
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Almuerzo Campestre.
Édouard Manet.
Es una de las pinturas más reconocidas del maestro impresionista Claude Monet. Esta obra maestra está expuesta en el Museo de Orsay en París, donde los visitantes pueden contemplar su belleza. Pintada en 1865, la obra captura un momento de la vida rural francesa con una delicadeza y luminosidad características del estilo de Monet. La escena muestra a un grupo de personas disfrutando de un almuerzo al aire libre en un día soleado. Los colores vibrantes y la pincelada suelta crean una atmósfera animada y natural. "Almuerzo campestre" es un ejemplo notable del talento de Monet para capturar la luz y la atmósfera en sus obras, consolidándolo como uno de los principales exponentes del movimiento impresionista.
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Auditorio de Chicago
Dankmar Adler y Louis Sullivan
El Auditorio de Chicago, diseñado por los arquitectos Dankmar Adler y Louis Sullivan, es una joya arquitectónica ubicada en el centro de Chicago. Construido entre 1887 y 1889, este edificio histórico es reconocido por su impresionante estilo arquitectónico de la Escuela de Chicago, que combina elementos neorrománicos y neogriegos. El Auditorio de Chicago alberga un teatro de renombre mundial, conocido por su excelente acústica y su diseño elegante. Su interior está adornado con detalles ornamentales exquisitos, incluyendo frescos y esculturas, que reflejan la opulencia de la época en la que fue construido. Además de su importancia histórica y cultural, el Auditorio de Chicago ha sido un punto focal para una variedad de eventos y actuaciones, convirtiéndose en un símbolo emblemático de la ciudad y una parte integral de su patrimonio arquitectónico.
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El ángelus
Jean-François Millet
"El Ángelus" es una de las obras más icónicas del pintor francés Jean-François Millet. Realizada en 1857-1859, esta pintura está ubicada en el Museo de Orsay en París, donde cautiva a los espectadores con su simplicidad y profundidad emocional. La obra retrata a un hombre y una mujer campesinos en el campo, deteniéndose para orar al sonido de la campana del ángelus al atardecer, un momento tradicional de devoción cristiana. Aunque la escena parece cotidiana, Millet infunde un sentido de solemnidad y espiritualidad a través de la composición y la iluminación. La pintura ha sido objeto de interpretaciones variadas, desde representaciones de la vida rural hasta reflexiones sobre la fe y la mortalidad. "El Ángelus" es un ejemplo magistral del realismo en el arte, transmitiendo la belleza y la dignidad de la vida campesina con una intensidad emocional duradera.
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El pensador
Auguste Rodin.
"El Pensador" es una escultura icónica creada por el famoso escultor francés Auguste Rodin. La obra original fue concebida en 1880 como parte de un encargo para una puerta monumental llamada "La Puerta del Infierno". Sin embargo, la figura del pensador se convirtió en una obra independiente y emblemática de Rodin. La escultura representa a un hombre desnudo, sentado en una posición contemplativa, con el mentón apoyado en una mano mientras parece sumido en profundos pensamientos. "El Pensador" encarna la introspección, la reflexión y la lucha del hombre con las cuestiones fundamentales de la existencia humana. La escultura ha sido reproducida en diferentes tamaños y materiales, y se encuentra exhibida en numerosos museos y espacios públicos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las obras de arte más reconocibles y universalmente admiradas de la historia.
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El segador
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh pintó El segador (después de Millet) en 1889 el mismo año en que se marchó de Arles y se ingresó voluntariamente en un psiquiátrico. Se trata de una de las diez pinturas que hizo tomando como referencia la serie de dibujos Los trabajos del campo de Jean-François Millet, siete de las cuales se conservan hoy en el Museo van Gogh de Amsterdam, quedando las otras dos aún en manos privadas. Su hermano Theo le había regalado un año antes los grabados que Jacques-Adrien Lavielle había hecho de la serie de Millet y que inspiraron al ‘loco del pelo rojo’. Dándole la espalda al espectador, inclinada mientras trabaja la tierra, la figura masculina se contrapone al radiante cielo azul y los trigales amarillos inconfundibles de Van Gogh. Hoy busca dueño en la sede londinense de Christie’s por un precio de 14 a 19 millones de euros.
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Houses of Parliament
Charles Barry y Augustus Pugin
El Palacio de Westminster, comúnmente conocido como Houses of Parliament, es uno de los símbolos más emblemáticos de Londres y del sistema parlamentario británico. Diseñado por los arquitectos Charles Barry y Augustus Pugin en estilo neogótico, el edificio fue completado en la década de 1870. Destaca por su imponente estructura y su elaborada ornamentación gótica, que incluye torres, pináculos y detalles decorativos intrincados. El Palacio de Westminster alberga las dos cámaras del Parlamento del Reino Unido: la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes. Su famosa torre del reloj, conocida como el Big Ben, es uno de los íconos más reconocibles de Londres. Además de su importancia política, el Palacio de Westminster es una atracción turística popular, visitado por millones de personas cada año que quedan impresionadas por su magnificencia arquitectónica y su papel central en la historia y la cultura británicas.
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Hoy no iremos al mercado / Ta Matete
Paul Gauguin
"Hoy no iremos al mercado" (Ta Matete) es una pintura del famoso artista francés Paul Gauguin, creada en 1892 durante su estadía en la Polinesia Francesa. Esta obra maestra se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Orsay en París, Francia. En esta pintura, Gauguin retrata a dos mujeres polinesias sentadas en el suelo con frutas tropicales dispuestas entre ellas. La atmósfera exótica y serena de la escena, junto con los colores vibrantes y la composición cuidadosamente equilibrada, capturan la esencia de la vida cotidiana en la Polinesia. La obra refleja el interés de Gauguin por los temas exóticos y primitivos, así como su búsqueda de la pureza y la simplicidad en un entorno alejado de la sociedad occidental. "Hoy no iremos al mercado" es una de las obras más destacadas de Gauguin y representa un punto culminante en su exploración del arte y la cultura polinesios.
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La catedral de Ruán
Claude Monet
La serie de la Catedral de Ruán es una colección de pinturas impresionistas realizadas por Claude Monet durante la década de 1890. Monet se sintió fascinado por la arquitectura gótica de la catedral y dedicó numerosas obras a capturar sus diferentes aspectos. En estas pinturas, Monet exploró la interacción entre la luz y la atmósfera, representando la catedral en diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones climáticas. Utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes, Monet logró transmitir la sensación de la luz cambiante sobre la fachada de la catedral, creando una serie de obras que destacan por su belleza y su habilidad para capturar la atmósfera única de Ruán. La serie de la Catedral de Ruán es considerada uno de los logros más destacados del impresionismo y es admirada por su innovación en la representación de la luz y el color.
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La noche estrellada
Vincent van Gogh.
"La Noche Estrellada" es una pintura icónica del artista postimpresionista Vincent van Gogh. Creada en 1889 durante su estancia en el Hospital Psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, Francia, la obra muestra un paisaje nocturno con un cielo estrellado dominado por remolinos de nubes turbulentas y una luna brillante. En primer plano, se encuentra un pueblo con edificios y cipreses en primer plano. Van Gogh empleó pinceladas audaces y colores vibrantes para expresar su intensa experiencia emocional y su conexión espiritual con la naturaleza. "La Noche Estrellada" es una de las obras más famosas y reconocibles de van Gogh, conocida por su poderosa expresión artística y su impacto emocional duradero. Se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y es admirada por millones de personas en todo el mundo.
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Le moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir
"Le Moulin de la Galette" es una pintura impresionista de Pierre-Auguste Renoir, creada en 1876. La obra retrata un animado escenario en el Moulin de la Galette, un popular café y lugar de baile en Montmartre, París, durante la Belle Époque. En la pintura, se observa una multitud de personas disfrutando de la vida social y el entretenimiento al aire libre en un día soleado. Renoir captura la atmósfera festiva y la luz natural con pinceladas sueltas y una paleta de colores vibrantes. La pintura es un ejemplo destacado del estilo impresionista, caracterizado por la captura de momentos efímeros y la representación de la vida cotidiana con un enfoque en la luz y el color. "Le Moulin de la Galette" se encuentra actualmente en la colección del Museo de Orsay en París y es una de las obras más famosas de Renoir.
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Los burgueses de Calais
Auguste Rodin
"Los burgueses de Calais" es una escultura monumental realizada por el escultor francés Auguste Rodin entre 1884 y 1889. La obra conmemora un episodio histórico ocurrido durante la Guerra de los Cien Años, cuando seis burgueses de la ciudad francesa de Calais se ofrecieron como rehenes para salvar a su ciudad de la destrucción por parte de Eduardo III de Inglaterra. La escultura representa a los seis hombres, descalzos y vestidos con túnicas simples, preparándose para entregarse al enemigo. Cada figura muestra una expresión de sacrificio y resignación, capturando la angustia y el heroísmo de este acto. "Los burgueses de Calais" es una obra maestra del realismo escultórico y una de las creaciones más importantes de Rodin. Se encuentra expuesta en varios museos de todo el mundo, incluido el Museo Rodin en París, donde se puede apreciar su impacto emocional y su poderosa representación del sacrificio humano.
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Los jugadores de cartas
Paul Cézanne.
"Los Jugadores de Cartas" es una serie de pinturas emblemáticas creadas por el influyente artista postimpresionista Paul Cézanne. Esta serie, compuesta por cinco obras, se distingue por su representación de hombres jugando cartas en diversos escenarios y configuraciones. Cézanne inició esta serie en la década de 1890 y continuó trabajando en ella durante varios años, explorando diferentes composiciones y variaciones. En estas pinturas, Cézanne se concentra en la exploración de la forma y la estructura geométrica, utilizando ángulos y líneas para construir la composición. A través de la aplicación cuidadosa de la luz y el color, logra transmitir una sensación de volumen y profundidad en las figuras y el entorno circundante. Además, cada obra revela una cuidadosa observación de la interacción humana y la psicología de los personajes, capturando la concentración y la tensión de los jugadores en su actividad.
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Lluvia, vapor y velocidad
J.M.W. Turner
"Lluvia, Vapor y Velocidad" es una pintura de J.M.W. Turner que representa un tren de vapor cruzando un puente durante una tormenta de lluvia. Turner captura el dinamismo y la atmósfera del momento con pinceladas fluidas y una paleta de colores audaces. La obra refleja el impacto de la Revolución Industrial en la naturaleza y la sociedad, utilizando la locomotora como símbolo del progreso tecnológico y el cambio rápido. Se exhibe en la National Gallery de Londres y sigue siendo una obra icónica del arte del siglo XIX.
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Naranjas y manzanas
Paul Cézanne
"Naranjas y Manzanas" es una pintura de Paul Cézanne creada alrededor de 1895-1900. Es un bodegón que muestra naranjas y manzanas dispuestas sobre una mesa. Cézanne emplea su estilo distintivo, prestando atención a la forma, el color y la textura de las frutas. Su enfoque geométrico se refleja en la composición, mientras que su técnica de pinceladas densas añade solidez y volumen a las frutas. La obra es un ejemplo de la búsqueda de Cézanne por capturar la esencia de la forma y la estructura en la naturaleza, y destaca por su contribución al arte moderno.
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Sagrada Familia
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia es una basílica católica en Barcelona, España, diseñada por Antoni Gaudí. Es una obra maestra del modernismo catalán y una atracción turística muy popular. Destaca por su diseño único, con torres ornamentadas y una combinación de elementos arquitectónicos inspirados en la naturaleza y la religión. Su interior es igualmente impresionante, con columnas que parecen árboles y una abundancia de luz a través de los vitrales. La construcción comenzó en 1882 y continúa en la actualidad.
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Sol naciente. Impresión
Claude Monet
Esta obra maestra captura la impresión visual de la salida del sol sobre el puerto de Le Havre, en Francia. Monet utiliza pinceladas sueltas y colores vibrantes para representar la atmósfera neblinosa y la luz matinal sobre el agua. La pintura "Sol naciente" es considerada una de las primeras obras del movimiento impresionista, y es emblemática de la técnica y el enfoque innovadores de Monet. En lugar de pintar escenas detalladas y realistas, Monet se centró en capturar la atmósfera y la sensación de un momento fugaz. La obra refleja la fascinación del artista por los efectos de la luz y el color en la naturaleza, así como su habilidad para transmitir una sensación de movimiento y cambio en la escena. "Sol naciente" es una de las pinturas más conocidas y admiradas de Monet, y se encuentra en la colección permanente del Museo Marmottan Monet en París. Su impacto en el arte moderno es innegable, y sigue siendo una fuente de inspiración para artistas y amantes del arte en todo el mundo.
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Torre Eiffel
Gustave Eiffel
La Torre Eiffel es una estructura icónica ubicada en París, Francia. Diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel, fue construida como la entrada principal a la Exposición Universal de París de 1889, celebrando el centenario de la Revolución Francesa. La torre, construida en hierro, se eleva a una altura de 324 metros y fue la estructura más alta del mundo en el momento de su finalización. La Torre Eiffel es conocida por su diseño distintivo de trellis y su elegante estructura de hierro expuesta. Ofrece impresionantes vistas panorámicas de París desde sus tres niveles de observación, y su iluminación nocturna la convierte en un espectáculo visual impresionante. A lo largo de los años, se ha convertido en un símbolo emblemático de la ciudad de París y de Francia en su conjunto, atrayendo a millones de visitantes cada año. Además de su función como atracción turística, la Torre Eiffel también ha sido utilizada en numerosas películas, obras de arte y eventos culturales, y ha sido objeto de numerosas interpretaciones y representaciones en todo el mundo. Es un hito arquitectónico y culturalmente significativo que sigue cautivando a personas de todas las edades y nacionalidades
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Una tarde de domingo en la Grande Jatte
Georges Seurat
Esta obra maestra del neoimpresionismo muestra a un grupo de personas disfrutando de un día de descanso en la isla de la Grande Jatte, ubicada en el río Sena cerca de París. Seurat empleó una técnica innovadora conocida como puntillismo o divisionismo, en la que aplicaba pequeños puntos de colores puros en la pintura para lograr una mezcla óptica de tonos y una sensación de luminosidad. Esto le permitió crear una representación detallada y vibrante de la escena, llena de luz y movimiento. La pintura es célebre por su meticuloso proceso de elaboración y su compleja composición, así como por su capacidad para capturar la vida urbana y social de la época. "Una Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte" es considerada una de las obras más importantes del arte del siglo XIX y se encuentra en la colección permanente del Art Institute de Chicago, donde sigue siendo una atracción destacada para los amantes del arte de todo el mundo.
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Un entierro en Ornans
Gustave Courbet.
En la pintura, Courbet retrata el funeral de un hombre de clase trabajadora en su ciudad natal de Ornans, en la región de Franche-Comté, Francia. La obra se destaca por su enfoque en temas cotidianos y la representación honesta de la vida rural y la clase obrera. Courbet desafía las convenciones artísticas de su tiempo al representar un tema considerado ordinario y poco digno de la atención de los artistas. Sin embargo, a través de su tratamiento realista y su atención al detalle, Courbet logra conferir al evento un sentido de dignidad y solemnidad. "Un Entierro en Ornans" es una pintura de gran escala que captura la diversidad de la sociedad francesa del siglo XIX, mostrando una amplia gama de personajes y emociones. La obra causó controversia en su época, pero también fue aclamada por su audacia y su representación sin adornos de la vida real. Se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Orsay en París, donde sigue siendo una obra influyente en la historia del arte.
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Visión después del sermón
Paul Gauguin
Esta obra maestra del posimpresionismo muestra a un grupo de mujeres bretonas rezando después de asistir a un sermón en la iglesia. Lo notable de esta pintura es la combinación de lo sagrado y lo terrenal, ya que Gauguin representa a las mujeres en primer plano mientras que, en el fondo, se vislumbra la visión de Jacob luchando con el ángel en una representación simbólica de la fe y la espiritualidad.Gauguin utiliza colores vibrantes y formas planas para crear una composición audaz y expresiva. La pintura refleja el interés del artista en el simbolismo y la representación de la emoción humana. "Visión después del sermón" es una obra que desafía las convenciones artísticas de su tiempo y representa un punto de inflexión en la carrera de Gauguin, marcando su transición hacia un estilo más personal y expresivo. La obra se encuentra actualmente en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Glasgow y es considerada una de las obras más importantes del arte moderno. Su impacto duradero radica en su capacidad para transmitir una experiencia espiritual profunda y provocar una reflexión sobre la naturaleza de la fe y la vida humana.
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Bibliografía
Catálogo 11-20
Mapa Conceptual
Catálogo 1-10
Secciones
Mapa Conceptual del Realismo-Modernismo.
Para que entendamos...
El Realismo-modernismo en el arte, desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX, enfoca en representar la realidad objetiva y romper con convenciones tradicionales. El Realismo muestra la vida cotidiana y aspectos sociales, mientras que el Modernismo explora nuevas formas de expresión. Juntos, influenciaron profundamente el arte occidental.
Bibliografía
H. del arte realismo-modernismo
https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/4940/vision-sermon-jacob-wrestling-angel https://uen.pressbooks.pub/arth2720/chapter/gauguin-vision-after-the-sermon/ Classroom.